葫芦丝是中国传统民族乐器之一,也是驰名的竹笛类乐器。
它由葫芦瓢、笛身、吹嘴、扣肚组成,清雅边远的音色常被用来伴奏民间故事、歌曲和舞蹈等。
1、在中国的民间传统音乐中,葫芦丝不时表演着十分关键的角色。
作为一种早期的民间竹笛类乐器,葫芦丝的历史悠久、传达宽泛。
2、在中国各地,葫芦丝都有不同的称号和吹奏模式,例如在中国西南地域的彝族、傣族和布朗族等少数民族中,葫芦丝也被称为“六芦笛”、“三弦箫”、“包谷箫”等。
3、目前,葫芦丝音乐已被列入国度级非物质文明遗产,代表了中华民族悠久而丰盛的音乐文明。
一、选好葫芦丝
1、要想演奏好葫芦丝,首先须要选用一把好的葫芦丝。
在选用时须要留意以下几点:葫芦瓢的形态应该划一、修长、外表润滑无瑕,外表没有裂痕或破损。
2、笛身须要平直,并且全体上下不会晃动。
吹嘴应该安全、圆润、包覆度好。
手工制造的葫芦丝品质更优。
二、正确的手指位置
1、葫芦丝演奏须要借助手指的力气来管理音高。
正确的手指位置应该放在笛身孔上,以便掌握音调变动。
详细方法如下:将左手按住笛身管头,右手握住笛子底部,将笛子歪斜在左手手掌上,以四个手指管理笛孔。
2、手指按住各个孔的位置应该尽量放在核心点上,并且夹紧。
用拇指环抱笛子红缨边缘,固定笛子位置。
三、掌握呼吸技巧
1、葫芦丝演奏须要良好的呼吸管理和技巧。
以下是正确的呼吸方法:深呼吸,使腹部和肺部充沛扩张,将空气吸入。
2、掌握节拍,吐气时依照音乐节拍启动呼吸并使吹奏继续期间更长。
经过管理吹嘴的力度和舌头的位置来掌握音调变动。
四、练习技巧
1、练习技巧可以增强演奏者的技艺和水平。
以下是几个经常出现的练习技巧:实践演奏之前须要启动预热,理论经常使用繁难的旋律和基本音阶来练习。
2、练习和弦,包含几种基本和弦,例如C大、G大、F大、D小和A小等。
经过配合不同的音乐节拍和和弦变动来启动技巧练习,例如延续吹奏不同的音符、合成和弦等。
葫芦丝怎样吹
葫芦丝,傣语叫 “筚郎叨”,“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意,“叨”即葫芦,外地汉语又称为葫芦箫。
这种乐器以葫芦做为音箱 ,葫芦咀做吹口,经常出现者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管,并排拔出葫芦底部。
通体长约 30厘米 。
亦有单管,双管或四管者。
无论竹管多少,多以两边一根为主管,其他为副管。
主管上开 7个音孔,前六后一,传统的葫芦丝副管上方不开孔,只在管身底部申请,用塞子堵住,塞子与管身之间有线衔接,须要时则用小指将其关上。
如今改良的葫芦丝则没有经常使用传统的塞子,而是跟主管一样在管身上方开一音孔。
这样更繁难于在演奏时对副管音的重复经常使用,而且管理自若,愈加灵敏。
吹奏时手指管理主管的音孔以奏出不同音高的音,若主副管同时开启,吹奏时数管齐鸣,旋律只出自主管,副管仅以谐和继续的单音相烘托,理论是一管发a音,一管发e音,发生和声成果,给人以婉转、朦胧的美感。
阿昌族的葫芦丝和傣族的相似,阿昌语称“拍勒翁”,用葫芦和金竹管制成。
吹管长 6厘米 ,主管长 50厘米 ,副管区分长 33和 17厘米 ,在两支副管接近主管的一侧,区分留有一条竹片,用细竹枝与主管捆扎在一同。
在西盟佤族,称葫芦丝为“拜洪廖”,3根竹管拔出葫芦底部,用蜡封固,上端和竹制吹管仅长 两厘米 。
尤为共同的是:主管除开有 7个音孔外,在侧面的最下方还开有两个气孔。
主管演奏旋律,两根副管收回纯五度音程的继续音为旋律伴奏。
如不须要继续音或须要单继续音时,还可将副管堵住。
葫芦丝音域不像大家相熟的竹笛那样能到达三个八度以上,理论在9度以内,最多不超越11度,为民族调式音阶。
其音色轻柔细腻,圆润纯朴,优美诱人,极富体现力,深受人民的喜欢。
无论民乐,还是专业舞台都能听到它演奏的优美好听的声响。
葫芦丝罕用于吹奏山歌、小调等民间曲调,最适于演奏旋律流利抒情的乐曲,《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。
葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为遍及,是文娱时助兴的乐器,在节日里,不论是在江中划龙舟或是在江边放 “高升”,还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴,都可以听到其好听的声响。
青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间休息,也经常吹响葫芦丝,为人们的生存削减了许多欢畅。
葫芦丝剖图如下:(图片源于洪啸音乐教育网站)二、葫芦丝的演奏姿态1、葫芦丝的演奏姿态分站姿和坐姿两种:①站姿。
要求是:身材人造站立,双脚略离开,呈外八字站稳,两腿直立,身材的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。
下身挺直,但不能僵硬。
头部直仰,胸部人造挺起。
目视正前方。
双肩松驰平衡。
两肘人造下垂,两臂无法夹住身材,要与腰间坚持必定距离(约十公分左右)位于身材正前方核心线。
乐器与身材构成45度到50度角。
②坐姿。
其下身的要求和站姿相反,普通坐在椅子的前三分之一处,双脚分立踏地,一脚稍前,一脚稍后,但无法架腿或两脚交叉。
坐位高下要适当,免得影响呼吸肌肉的充沛静止。
2、关于手型:双手持葫芦丝,左手上右手下,手段平直,手指人造笔挺,呈半握状。
右手无名指、中指、食指用第一节指肚区分开闭第一、二、三音孔,(最上方为一孔)拇指托于主管下方(约第三、四音孔之间)。
左手无名指、中指、食指用第一节指肚区分开闭第四、五、六音孔,拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。
左右手的小指区分担任开闭两侧副管的音孔。
正确的手型,应是安适手臂和手段,手指人造过度地向里笔挺,假设手指过于勾曲或过于平直都会形成手指肌肉和手心弛缓,影响其举措的灵敏性和耐久性。
开放音孔时,手指抬得不宜过高,也不要太低,普通两个手指的高度即可。
过高影响演奏速度,太低则影响音准和音量。
封锁音孔时,用指肚将其按住,严密不漏气即可,若按的太紧会形成手过度弛缓。
3、关于口型:上下嘴唇人造合拢,含住 “吹嘴”于口唇中央处,双唇肌和两边嘴角适当收缩。
留意吹奏时两腮无法鼓起,否则将会阻碍肌肉的管理。
三、葫芦丝的调及指法:葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准,受其乐器结构自身的限度,罕用有以下几种调:1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5”C 大调指法表 (筒音做 5 )高音 5高音 6高音 第七孔●●●●●●●●○第六孔●●●●●●⊙○○第五孔●●●●●○○○○第四孔●●●●○○○○○第三孔●●●○○○○○○第二孔●●○○○○○○○第一孔●○○○○○○○○说明:● 示意“闭” ○ 示意“开” ⊙ 示意“开半孔”2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1”F大调指法表 (筒音做1)高音1高音2第七孔●●●●●●●●○第六孔●●●●●●○○○第五孔●●●●●○●○○第四孔●●●●○○●○○第三孔●●●○○○●○○第二孔●●○○○○●○○第一孔●○○○○○○○○说明:● 示意“闭” ○ 示意“开” ⊙ 示意“开半孔”3 .开第三孔为“so”即筒音作“2”G大调指法表 (筒音做2)高音1高音2高音3第七孔●●●●●●●●○第六孔●●●●●●○○○第五孔●●●●●○●○○第四孔●●●●○○●○○第三孔●●●○○○●○○第二孔●●⊙○○○●○○第一孔●○○○○○○○○说明:● 示意“闭” ○ 示意“开” ⊙ 示意“开半孔”4 .开第三孔为“la”即筒音作“3”A 大调指法表 (筒音做 3 )高音1高音 2高音 3升高音 4第七孔●●●●●●●●○第六孔●●●●●●⊙○○第五孔●●●●●⊙○○○第四孔●●●●○○○○○第三孔●●●○○○○○○第二孔●●⊙○○○○○○第一孔●⊙○○○○○○○说明:● 示意“闭” ○ 示意“开” ⊙ 示意“开半孔”四、葫芦丝演奏中的呼吸方法普通可演绎为三种:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。
目前被公以为最迷信的方法是混合式呼吸法。
其优越性表如今整个呼吸肌肉群的协调举措,构成静止全体,因此气息的吸入量多,气息较深,呼气时也容易管理。
现将混合式呼吸法引见于下:所谓呼吸即包含 “吸气”与“呼气”这两个方面。
吸气时,身材各部位安适,口鼻同时吸气,留意无法提肩和带出任何声响。
混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。
提肩会阻碍气息的下沉,将气息存储到了胸腔中,那就成了胸式呼吸了。
要防止。
吸入的气尽或许多一些,扩张肺叶,胸腔中、下部和腹腔人造向外扩张使横隔膜降低。
气后,气息下沉。
这时腹部和腰部都充溢气息的觉得,而胸部则觉得比拟轻松。
正确的气体储备部位应是胸腔下部和腹腔。
因此,吸气时,腹部不只不能往里收缩,而且要悄然向外隆起,腰部也随之向周围扩张。
吸气方法的练习,十分关键,管乐用的最多的就是气,若用气不对,岂但不能演奏好,还会重大影响身材肥壮,这里提供几种方法:第一,先将胸腹内的气息所有吹出,而后在全身十分轻松的形态下吸气。
假设这时胸、腹腔内有一种冷气进入的觉得,就说明吸气方法和气体储备部位基本正确。
其次,还可以自己体会你在闻花香以及猛烈静止(如短跑、登山等)后的深吸气的吸气举措。
吹奏时的吸气,要求在较短期间内吸入少量空气,因此,普通是口与鼻同时吸气,安适喉头。
呼气时,要求腹肌、腰肌和横隔膜一直要有管理(即坚持必定的弛缓度),使气息在有管理的状况下有节制地、平均地向外呼出。
随着气息地呼出,腹肌、腰肌等无关肌肉群随之逐渐收缩,横隔膜也随之复位。
这里特意须要强调一点:刚呼气时,切无法立刻收腹(应略向外“顶”)。
由于立刻收腹将形成腹部往里挤压,迫使原本降低的横隔膜提早复位,从而把气息挤到胸部,参与胸部的累赘。
这样,不只不利于管理呼气的速度,而且期间长了会影响演奏者的身材肥壮。
当气息吹出约二分之一时,腹局部人造而然地往里收,这样的呼气环节是比拟正确的。
还有不要等到气息所有用完了才去吸。
总之,吹奏中的呼气一直要在必定压力的推进下平均地保送进去。
气息要颠簸,无法忽强忽弱。
要到达这种要求,必定重复练习。
可以经过吹长音来启动练习,也可以对着自己的手背呼气练习。
经过练习,学习者将觉失掉气息的速度、压力、稳固水平等,从而增强无看法管理气息的才干。
说明两点:长短、强弱等详细状况,灵敏掌握吸气量。
吹奏中有“急吹”和“缓吹”。
急吹者气压大,气速较快。
缓吹便是气缓慢地呼出。
普通状况下,吹奏高音时用急吹法,吹奏中、高音时用缓吹法。
掌握和运用正确的呼吸方法,关于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关关键,必定惹起学习者的高度注重。
五、葫芦丝的演奏技法葫芦丝在演奏的某种水平上相关于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要繁难一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它结构自身的局限所致,但是它甘甜的音色却好似极富体现力。
葫芦丝在演奏中罕用的技法有以下几种:1.吐音。
吐音是葫芦丝演奏中较关键的技法。
吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。
应用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前形态)截断气流,而后迅速地将舌开放,气息随之吹出。
经过一顶一放的延续举措,使气流断续地进入吹口,便可以取得断续分奏的单吐成果,实现单吐的环节。
单吐普通在音符上方用“T”标示。
依据音乐体现的须要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。
双吐是用来实现延续极速分奏的技巧。
首先用舌尖部顶住前上腭,而后将其开放,收回“吐”字。
简言之,在“吐”字收回后,立刻加发一个“苦”字,将“吐苦”二字衔接起来便是双吐。
双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。
三吐实践上是单吐和双吐在某种节拍型上的综合运用,符号为“TTK”或许“TKT”,即“吐吐苦”或许“吐苦吐”。
2.连音。
连音是罕用技巧之一。
实用于抒情如歌的乐句或乐段。
用符号“⌒”(连音线)示意,连音线内的音除了吐第一个音,其他的音均不用吐,吹奏连音时要强调连接、流利。
3.滑音。
滑音及技法在葫芦丝演奏中被宽泛经常使用,其成果具备圆滑、华美的特点,运行滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音成果。
滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4. 震音。
应用震音技巧可以取得似乎歌唱般的“声浪”成果,极大的丰盛音乐的体现力,是人们提醒心坎优惠、抒发心坎情感的关键手法之一。
震音又有气震音和指震音两种。
5. 颤音。
颤音是由两个不同音高的音极速交替发生而构成。
详细要求是原音收回后紧接着极速而平均的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或 “tr ~~~~ ”6.叠音、打音。
两种演奏的技法和成果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。
就是在某个音发生前的瞬间加奏一个时值极短的高二渡过三度的音,叠音用符号“ 又 ”示意,打音用符号“扌”示意。
除了上述一些罕用技法另外还有“倚音”等,在此不作逐一叙说。
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