声响是过于发闷？这个状况你要在吹之前先把笛膜“醒一醒”，详细方法是向笛子内吹热气，多吹点无妨，吹的同时把一切孔封住，膜孔人造是用笛膜封住（意思就是贴了膜再吹热气），笛膜预热会逐突变紧，是微变。
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不显著，但能影响音质，口含吹孔吹了几分钟你再把笛膜调松一下，再吹看看。
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这点要强调下。
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即使是调松笛膜，都不要奢望把最高音（筒音）的音质齐全体现进去，由于笛子音域凑近3个八度，筒音作5时与超高音6之间尚且还有很多音调，并且还有超高音7（虽不罕用到），所以假设调膜时把筒音体现的过于圆润美满，那么越往上吹，音色越破碎（声响发杂，入耳），而且在高音转中音按音时声响机灵不堪甚至不出声，笛膜过于松甚至连高音5都不能下来。
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所以松紧在筒音作高音5时，最好是在中音1至中音3这个局部定音色圆润度为最佳（即笛膜稍紧，但也非使声响发闷！），一来不至于筒音过于活跃无声，二来能把笛子中音曲甚至高音区的“空灵”（非破碎，亦非发闷）的声响表为现酣畅淋漓，三来各个音区音孔的迅速转换也变得轻松自若，而更值得的中央是整个笛子的音色都趋于稳固，无甚为闷沉或甚为吵杂之气。
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此文仅是抽象之言，如何实施尚需自行体会。
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为什么我的葫芦丝的高音6不是很响亮？
当你对葫芦丝发生了极大的兴味，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声响来，正由于如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝收回一种怪音“喔”音，重大影响了你的心情！这是由于你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管发生耦合振动，所以发不出葫芦丝的反常音。
另一方面在增强力度的同时，必定要留意呼气方法，切不能呼气过猛，要平均逐渐的加力，一旦收回正确的声响就要及时掌握好这一瞬间的觉得，而后重复练习。
应该留意“呼气过猛会使簧片变形，重大时会发不出声响来，只要掌握好正确的呼吸方法后，才可以启动吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，关键是经过吹奏的呼吸力和唇部肌肉管理力的增强，呼吸速度放慢，以及腹部肌肉的管理力来成功的。
气息与手指的配合也是初学者应留意的，首先要留意手指要按住指孔不能漏气，气息要颠簸，这一点十分关键，当手指变动时，气息运行不应遭到影响。
葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和高音“5”“6”，所以，现在学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，而后可以按指法表和练习曲重复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿态往往不得要领，捉襟见肘，或许罗唆马马乎乎。
要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿态，这样才可以使身材各部位愈加安适，利于气息的流利，在今后的演奏中能够到达很好的成果。
第二部是按孔有漏气现象，假设养成习气，对演奏乐曲的音色，音准都会形成很大的影响。
所以要留意克制，再就是不注重长音的练习，确实来说，长音月口吻要吹十几秒甚至更长，声响要美丽要稳固是不太容易的，常年练习单调无味，然而要保障未来能够完整流利的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，假设不注重长音练习，即使未来可以演奏乐曲那音色也必定不会太美，重大的影响演奏成果，所以要注重长音的练习。
怎样练好一首乐曲： 我以为要练好一首乐曲首先要剖析乐曲的内容和体现方法，可以联合试奏启动。
而后再以较慢的速度，后逐渐放慢至原速，经过试奏一是了解一下乐曲的大抵音响成果，二是审核一下原定体现手法能否适宜，再就是发现难点，为进一步练习做预备。
而后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要打破技术难点，力图到达技巧上的熟练，二是体会感情，进一步钻研每段的艺术体现，必要是可拔出一些辅佐性的基本功练习。
最后就是按曲子的规则速度将全曲连接起来做综合练习。
另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节拍、速度、力度音色变动和各种不同的技法发生那些不同的成果，加以应用，或翻新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌谋求快，还有适量的加用劲，举措的多余。
有些人疑问正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越用力，甚至全身都跟着用力，形成浑身弛缓影响乐曲的成果。
不只达不到目标，而且还会使自己的练习失去兴味，甚至大功告成。
练习应该是在慢中启动的，练习演奏、音乐体现是一个很复杂的环节，从心坎歌唱，预先听相关音乐，到大脑管理艺术构想等各方面的到位和协调分歧，首先是建设，而后才是相熟坚固与开展。
无论是建设也好开展也好，都是先在慢速度中开局的，举措是在安适，人造中启动的，否则如何快了紧了，将无法剖析无法选用无法矫正，说穿了就是无法演奏，无法体现。
所以说练习应该是慢练，快改。
只要慢练才干剖析审核，只要快改，才干使练习少走弯路。
慢练不等于松散，而是应用小拍子，在严厉的节拍中，时辰似均，准美的规范启动慢练。
总之为了不糜费精神，有限的应用期间，到达事倍功半的成果，倡导大家必定学会正确的练习方法，掌握一套迷信的，对自己有效的方法，这样才干练好一首乐曲的成果！ 怎样掌握好乐曲的强弱： 怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，而后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息缓缓呼出，所发生的就是弱音。
吹奏高音5、6、7是要特意留意，由于这三个音自身就要求气流要强的，想要取得弱音的成果有必定的难度，还不好管理尾音。
只要经过重复的练习，缓缓的去体会，才可以从中找到最佳觉得。
只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才干取得弱音成果，同时也应该留意气流太缓发不出反常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声响吹到反常的力度或再强些，而后由强变弱。
吹奏高音时气息要下沉，吹高音时气息回升，无法以松散。
特特意留意管理气息的变动，用力过大会使簧片变形或发不出反常音，用气太小雷同也发不出音来。
掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。
要留意的是管理好气息使之逐渐放大，才干到达好的成果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音 波音——是由本音与上面二度音迅速地交替演奏1-2次构成的一种音波。
波音只管可以稍微吹的显著一些，但绝不能吹的很强，很僵硬，不能使音波比本音还强还突出。
手指要快放轻落，手指的举措应该分歧，除了本音外，其它各音忌用吐音。
波音的速度雷同可以快可慢，要依据乐曲的速度及音符的时值的长短再选择。
颤音——是指由按关键音和上面相邻音的手指极速、平均地交替抖动而构成的，普通颤音的演奏方法是先将本音收回，接着迅速、平均地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上面二度音的迅速平均交替发生，最后落到本音上。
普通用在乐曲的引子或华彩短和高潮中发生，是为了增强成果和烘托气氛时运用。
颤音练习是手指运用技巧中最关键的组成局部，它相关到手指的灵敏性、独立性和耐久性，还有弹力力度等。
所以必定拿出足够的期间持久的练习。
练习时手指要按严音孔，不要发生漏气现象，手指要坚持松弛形态，要让每个手指都能作到富裕弹性和灵敏跳动。
演奏颤音时要有必定的力度，并用吐音吹奏音头。
颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种关键的传统技巧。
适外地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具备圆润华美的特点，甚至可以发生模拟成果，如人声等。
滑音的演奏是经过口风的缓慢并且配合手指举措快慢来成功的。
是应用手指逐渐开明或封锁音孔（向上或向下缓缓移动到要求到达的音位）所发生的成果，从筒音开局至最末一个音孔之间都可以高低滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地启动至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔依次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开明各孔。
在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地启动到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔依次从左向右抹，逐渐封锁各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是经过一个或几个音，起到装璜作用，这种技巧比拟经常出现，叠音的演奏关键经过手指的矫捷举措，把本音孔与临近或距离的音孔极速而准确地按一下。
叠音的经常使用上，普通在乐句的开局和两个同度旋律之间添加上面极为持久的装璜音，它近似上倚音，但没有显著的倚音成果，其实践音响只是被装璜后的更为突出的本音。
这种技巧在民族管乐中较为经常出现，只管在一些传统乐谱上没有显著表明，但在实践演奏中可以灵敏运用。
普通来说，过于极速、激奋的乐曲不适宜经常使用，多用语慢速悠扬的乐段。
手指不宜台的过高，举措要迅速，并富裕弹性。
打音—— 是出如今相反的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音关键在延续吹奏相反音高时驳回。
它与叠音不同之处在于叠音出在本音上面二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。
这种技巧也较为罕用，打音的经常使用上，是在处置相反音时为了把他区离开而驳回的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。
吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指举措须有力，假设手指按发音孔的举措慢而有力，会发生叠音的成果，这一点必定加以留意！ 演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别： 由于网友提出这个疑问，如今说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指高低迅速扇动，使这个音收回如微波抖动式的不凡音色，这是傣族民间固有的不凡扮演方法。
可用于《竹林深处》，替代指震音那局部成果很好！记得听过一次性《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以应用手指在本音孔旁大概五分之一处高低极速平均延续开闭构成一种音波，雷同也会收到很好的成果，倡导大家经常使用。
严厉的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指高低迅速怂恿。
葫芦丝自学方法： 我以为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高剖析和甄别才干，了解乐曲的音高节拍速度力度音色变动和各种不同的技法，增强对乐曲的了解，提高艺术体现才干。
另外还要多看一些比拟低劣的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏成果是经过什么样的技巧演奏进去的，看他们都用些什么样的体现手法去打入耳众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿态和各种手法能否正确，发现了疑问及时纠正。
另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更迷信，怎样样才干尽快掌握，经过多想也可以防止一些不良的习气把学习引入歧途。
最关键的一点就是多练，只要经过重复的练习才干熟练的掌握各种演奏技巧和体现手法，多练也必定要和听、看，想、联合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的提高，同时必定要有坚持不懈的精气。
学习葫芦丝一开局就会遇到许多疑问，一个处置了又会发生新的疑问，有的时刻好几个疑问混到一同，给学习和演奏形成很多的艰巨。
所以咱们必定依据不同的学习阶段所发生的疑问，找出疑问的关键和发生疑问的要素，集中较多的期间用适当的方法加以处置。
比如最后的疑问关键是发音疑问，能否使葫芦丝收回人造，响亮圆润而地道的声响来，在音色到达了基本要求后，随之又会发生音准疑问，音准关于葫芦丝来说是十分关键的，必定从开局就严厉要求要在增强听辨才干的基础上找出并克制形成按音不准的失误举措。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的期间逐渐练习各种不同长短，快慢、分连等罕用的技法。
这一阶段也可适当的练习一些便捷的颤音、滑音、装璜音等罕用的手指技巧，但千万不要过早地谋求其余复杂的技巧。
处置基本技巧后，再联合音色力度和节拍等方面的变动逐渐练习一些比拟复杂的技巧。
在能够比拟正确并熟练的掌握了葫芦丝的关键技巧后，因该在继续坚固提高的同时，着重钻研各种体现手法，致力提高演奏的艺术感化力。
关键就是深化粗疏的练习一些不同内容、不同格调的曲子，从中找出一些有法令的物品加以应用。
关于练习期间，可以依据自己的实践状况来掌握，因葫芦丝的不凡结构，我团体以为不宜练习得太久，否则对葫芦丝容易形成损坏。
以每次一个半小时比拟适宜。
初学者练习基本功的期间应该适当的长些，少练些乐曲。
有必定基础的人也要拿出必定的期间坚持练习基本功，但练习乐曲的期间可以相对长些。
有必定基础的人可以每天拿出半小时的期间练习基本功，其中包含温习和坚固前一天学过的，使之愈加熟练。
而后关于尚未掌握的内容可以多花些工夫来练习。
从基本方法、音色音准节拍等方面严厉要求，经过半个小时的练习，两个手的手指基本优惠开了，可以劳动一会，而后再启动乐曲的练习。
练习乐曲关键是掌握所练乐曲的运行技巧和难点。
逐段练习重点曲目，温习曾经熟练的乐曲。
练习普通是以所练重点曲目为主。
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