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《秦川抒怀》取材于陕北中央戏曲音乐，激扬豪迈抒发对欣欣向荣的秦川由衷地称誉之情。

此曲为笛子演奏家马迪于一九八○年所创作，作者借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模拟板胡的不凡压弦法，发明出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出相似板胡演奏“碗碗腔”的成果，使乐曲格调共同，倍添情味。

此曲宛转、豪放，感人至深，具有浓烈的西北乡土情韵。

屡次被指定为国际及国际笛子大赛的决赛曲目，遭到了专家和同行们的高度赞扬。

于1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”低劣作品奖。

《秦川抒怀》用凑近人声的E调笛子演奏【引子】面对燕语莺声锦绣秦川的激动心境。

【一】慢板，为戏曲神韵浓烈的赞歌。

开局宜弱奏，而后始终坎坷，放鼎力度对比，务求抒发充沛。

【二】快板，激情豪放，要强调力度对比，循环换气的长音高音Re要纵情抒发、强弱变动显明。

【三】皱缩壮阔，显示秦川人民对更美妙未来的热切谋求。

其中的揉音多用在降7上，要领是：左手食指与中指（按半孔）同时像弦乐揉弦那样来回揉滚指头。

留意，频率不要太密，要构成降7与1之间（不是降7至恢复7之间）的滚动音，本谱以“U”代表揉音，继续揉音为U~~~~《喜相逢》是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子合奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中经常出现的变奏曲式。

其原曲为内蒙古一首民间乐曲，起初传达到张家口一带，成为河北梆子和二人台等中央戏曲的过场音乐，罕用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等举措的伴奏。

经冯子存改编为笛子合奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中经常出现的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心境。

该曲用小梆笛演奏共四段，用到了民间器乐曲中经常出现的变奏曲式，随着音乐的陈说引申和开展，所表白的情感也获取愈加充沛的抒发。

A段由两个主题（a，b）构成，a的素材富于诉说性，亲切宛转；b的素材与a构成对比，节拍显明，在a和b的素材中，音乐的开展手法多用变动重复。

曲首驳回散拍作为开局，前六小节速度很慢，节拍较自在，流利皱缩，柔美如歌。

在曲首还添加了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的心情，可以构想出同乡们握手依依惜别的那种浮夸之情。

而极慢的速度开展的旋律，表现进去了亲人之间相互诉说，亲切宛转。

尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音添加了较大幅度的腹震音，表现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。

在第十九，二十小节里，两个加花样的高音“xi”，而且用有限延伸的标志产生，愈加生动的描述了亲人之间久久舍不得离去的场景。

紧接着的第一次性变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原较慢的速度放慢到中板的速度，速度放慢，加之轻快生动的节拍，表现了久别重逢时的喜悦心境。

这个时刻乐曲曲调柔美逐渐开展到热烈而愉快，为前面的乐曲开展作出铺垫。

在第二次变奏，速度再一次性优化，到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。

乐曲的第二次变奏中，在第63小节产生了雀跃的节拍型。

在第66小节产生代表情感愉快的三吐。

这一速度进一步放慢和三吐的应由，加之雀跃的节拍型之后重复产生，使愉快喜悦的心情进一步获取了开展。

在75小节，在演奏的时刻速度要再一次性小小的优化，表现出亲人见面后的诉说键入深处。

最后一段，是在前两次变奏之后的再一次性变奏，速度要求更快，气氛更为热烈。

固定音型的交叉启动、花舌音的再次经常使用，使得整个乐曲抵达情感的高峰。

整个乐曲经过及其传统的、夸张的演奏技法，变动丰盛的节拍与速度，“吐音”、“滑音”、“跺音”、“花舌音”等技巧的运用，充沛的表现出了北边浓烈的民间音乐格调特点。

期间不同、地区格调不同，结构技巧也不相反，要说相反的是都是巨匠创作的笛子名曲。

求音乐：笛子合奏曲秦川抒怀

秦川抒怀，是马迪在80年代写的一首笛子合奏曲，考级定为十级。

有两个不同版本，一是第一次性写的原版，杜聪演奏的（王次恒也演奏的这个版本）；一是马迪自己演奏的版本，是改良版本。

两个版本的曲子我这里都有，包含伴奏，简谱。

假设须要请留下邮箱，也可以自己到华音网高低载。

牧民新歌 秦川抒怀 扬鞭催马运粮忙 这三首笛子曲子难度排序及剖析

道歉，不可提供对于“秦川抒怀”和“扬鞭催马运粮忙”这两首笛子曲的难度排序，但是可以剖析《牧民新歌》的难度。

《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简狭义编创。

从技巧角度来看，《牧民新歌》并不太难。

乐曲的引子，描述了广阔辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾诉了牧民对重生存的热爱。

第二段在羽调旋律上，再配上生动的节拍型，描述出牧民骑着骏马飞驰的欢畅情形。

接着进入第三段，节拍放宽，旋律皱缩，表白牧民们对社会主义的衷情讴歌与等候。

第四、五段音乐心情愈加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，模拟骏马的嘶鸣声。

最后，在剧烈的节拍音型衬脱下，旋律愈加急骤，进一步的渲染了一望无际的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中完结了全曲。

但是，《牧民新歌》的难度也不能齐全说很低。

由于它的素材起源于内蒙民歌，这就象征着它多少触及到了少数民族音乐的一些不凡技巧大风味，须要吹奏者对这类音乐有必定的了解和把握。

另外，乐曲中的一些如模拟骏马嘶鸣声的局部，也须要吹奏者有较高的演奏技巧和丰盛的演奏阅历才干准确地表现进去。

总的来说，《牧民新歌》是一首具有应战性的笛子曲目，须要吹奏者具有必定的演奏基础和音乐了解才干。

《秦川抒怀》取材于陕北中央戏曲音乐，激扬豪迈抒发对欣欣向荣的秦川由衷地称誉之情。

此曲为笛子演奏家马迪于一九八○年所创作，作者借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模拟板胡的不凡压弦法，发明出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出相似板胡演奏“碗碗腔”的成果，使乐曲格调共同，倍添情味。

此曲宛转、豪放，感人至深，具备浓烈的西北乡土情韵。

屡次被指定为国际及国际笛子大赛的决赛曲目，遭到了专家和同行们的高度赞扬。

于1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”低劣作品奖。

《秦川抒怀》用凑近人声的E调笛子演奏【引子】面对燕语莺声锦绣秦川的激动心境。

【一】慢板，为戏曲神韵浓烈的赞歌。

开局宜弱奏，而后一直坎坷，放鼎力度对比，务求抒发充沛。

【二】快板，激情豪放，要强调力度对比，循环换气的长音高音Re要纵情抒发、强弱变动显明。

【三】皱缩壮阔，显示秦川人民对更美妙未来的热切谋求。

其中的揉音多用在降7上，要领是：左手食指与中指（按半孔）同时像弦乐揉弦那样来回揉滚指头。

留意，频率不要太密，要构成降7与1之间（不是降7至恢复7之间）的滚动音，本谱以“U”代表揉音，继续揉音为U~~~~《喜相逢》是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子合奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中经常出现的变奏曲式。

其原曲为内蒙古一首民间乐曲，起初传达到张家口一带，成为河北梆子和二人台等中央戏曲的过场音乐，罕用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等举措的伴奏。

经冯子存改编为笛子合奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中经常出现的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心境。

该曲用小梆笛演奏共四段，用到了民间器乐曲中经常出现的变奏曲式，随着音乐的陈说引申和开展，所表白的情感也获取愈加充沛的抒发。

A段由两个主题（a，b）构成，a的素材富于诉说性，亲切宛转；b的素材与a构成对比，节拍显明，在a和b的素材中，音乐的开展手法多用变动重复。

曲首驳回散拍作为开局，前六小节速度很慢，节拍较自在，流利皱缩，优美如歌。

在曲首还添加了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的心情，可以构想出同乡们握手依依惜别的那种浮夸之情。

而极慢的速度开展的旋律，表现进去了亲人之间相互诉说，亲切宛转。

尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音添加了较大幅度的腹震音，表现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。

在第十九，二十小节里，两个加花样的高音“xi”，而且用有限延伸的标志发生，愈加生动的描述了亲人之间久久舍不得离去的场景。

紧接着的第一次性变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原较慢的速度放慢到中板的速度，速度放慢，加之轻快沉闷的节拍，表现了久别重逢时的喜悦心境。

这个时刻乐曲曲调优美逐渐开展到热烈而愉快，为前面的乐曲开展作出铺垫。

在第二次变奏，速度再一次性优化，到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。

乐曲的第二次变奏中，在第63小节发生了雀跃的节拍型。

在第66小节发生代表情感愉快的三吐。

这一速度进一步放慢和三吐的应由，加之雀跃的节拍型之后重复发生，使愉快喜悦的心情进一步获取了开展。

在75小节，在演奏的时刻速度要再一次性小小的优化，表现出亲人见面后的诉说键入深处。

最后一段，是在前两次变奏之后的再一次性变奏，速度要求更快，气氛更为热烈。

固定音型的交叉启动、花舌音的再次经常使用，使得整个乐曲抵达情感的高峰。

整个乐曲经过及其传统的、夸张的演奏技法，变动丰盛的节拍与速度，“吐音”、“滑音”、“跺音”、“花舌音”等技巧的运用，充沛的表现出了北边浓烈的民间音乐格调特点。

期间不同、地域格调不同，结构技巧也不相反，要说相反的是都是巨匠创作的笛子名曲。

吹《秦川抒怀》最关键留意什么？有什么技巧？

《秦川抒怀》这首笛子曲在笛子界中堪称是众所周知，简直一切能够抵达必定演奏水准的演奏者都要演奏此曲，这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词，一听到此曲，就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。

这种豪情正是曲作者自身的生存沉淀和真情实感的表露，并且他用自己声情并茂的演奏，经过笛声，传遍了大江南北。

仅此一曲，使广阔的笛子演奏者、喜好者了解了西北风情，更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。

近些年来，马迪并没有“吃本钱”，他把一切的教训都投入到演奏、创作和通常钻研上，相继推出了《赶牲灵》、《塞下风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上一直谋求新的理念，在自己的演奏通常中致力探求最适宜自己的演奏方法，冲破“南北派”的界限，寻觅属于自己的谐和之声，逐渐构成了集创作、演奏、教学于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪格调”。

2007年金秋，正值国际首场“天韵·风雅”马迪笛子作品合奏音乐会在西安举行之际，在参观马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术启动深化地讨论和钻研，以便使这“自成一家”的音乐格调能够传达和发扬。

“马迪格调”关键分为三个局部，即：创作、演奏和教学。

“要想在笛子扮演艺术上有所作为，就必要求有自己的作品。

”这句良言似乎已是不争的理想。

从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，仰仗20岁的习作《秦川抒怀》一鸣惊人。

完成的面前诚然有着父亲的严峻催促以及自身的致力，而更为间接的是基于生存的土壤和文明气氛孕育出创作的灵感。

古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。

土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。

秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。

在这块新鲜的土地上，历史曾镌刻了有数的神奇，马迪——成长在这片古丝绸之路终点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。

在其创作的数十首作品中，大少数都表现出浓烈的中央特征，在此基础上，又不时开掘新的音乐元素，探求新的创作思绪和理念。

其作品大抵有以下几点特征： 第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。

谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、言语和民歌说起。

陕西包含陕北、关中、陕南，唐代后气象恶变、生态衰变、土地贫瘠、水灾绵延，方志云“兽性躁动、风尚武断、尚醇厚、好俭省。

”运用的言语是西北边疆官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、言语的影响，早就了陕西人爽朗、坚毅的性情，随之发生了苍劲的民歌。

陕西的民歌体裁关键有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的就是豪迈的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。

此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐传达至今，丰盛了陕西的音乐类型。

从音乐自身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度延续回返跳进，其颜色较为单纯，经常出现的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有中央颜色特征音阶，如 7声响阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包含戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，构成了“秦风古韵”这一独具中央特征的音乐格调。

马迪正是运用着这一特有的音乐格谐和深沉的文明沉淀，构成了自己的共同曲风。

《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞下风情》、《晨光》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是依据外地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是依据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵联合而成，参观之时，顿时使人身临其境，感遭到黄土地的豪情激越和凄美，体味到古乐边远高深的意境。

其二，在立足中央特征的基础上，敢于新陈代谢。

继《秦川抒怀》、《塞下风情》等一系列作品被世人必需后，马迪试图将音乐的格调从秦川风情中转移到其它畛域，2001年，他联合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。

”的诗意，经过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之异域的音调，出现出标新立异的异域风情。

此曲一经问世，遭到了泛滥演奏家和笛友们的高度评估，堪称是为新世纪的笛曲创作削减了一抹亮色。

尔后，这股创作的新思潮一发无法收，在2003年又相继运用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；依据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又依据山西民歌改编了《看秧歌》……或者是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯正地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的谋求，充沛地反响了作者对“美”的深入了解。

第三，其作品方式丰盛多样，主旋律和伴奏构成一种无机的全体。

在其作品中有笛子合奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，决定的笛子关键以适宜“吹情”的F、E调中音笛和以擅长表白“意韵”的高音大笛为主，特意是运用了无膜高音笛，发生出一种特有的质感，较完美地表白了乐曲深档次的外延。

其作品强调主旋律的连接性和耐听性，简直每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大抵写下旋律，之后重复吟唱，以求旋律的粗劣完美，《秦川抒怀》就是在重复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的后退，运用碗碗腔的戏曲神韵，加上民歌旋律笛子化的手法而降生的。

此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器与主旋律井水不犯河水。

配器中不只驳回了传统的音型节拍，更多地添加了中央音乐的颜色，运用了“我繁你简、你简我繁”的手法，同时配有复调的交叉，层层推动，使整部作品档次显明、坎坷跌宕、高潮迭起，象征深长。

这些低劣的乐曲和配器简直都出自于马迪一人之手。

这关于一位专业的作曲家来说或者不是件难事，但关于马迪来说那就不得不让人拜服他的才华。

细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生存在文明深沉、人文气息浓烈的古城，对低劣音乐文明的感悟加之先天的勤劳，促使美妙边远的音符从其心中人造地表露，此时，咱们早已抛开闲余和专业的界定，由于，只要自己心坎的心声才是情真意切的。

好曲子更要求好的演奏家将其归结、推行。

马迪作为当代中国低劣的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。

可以说，他的演奏是随着作品的深化而逐渐完善的。

从吹法过去看，他考究气息贯串，声响谋求松、圆、透、亮，南北兼容，中西联合。

马迪以为“吹笛以气为本，气通百通。

”在其演奏的作品中，咱们可以明晰的感遭到他的松弛，无论演奏什么格调的曲子，音色都是那么的圆润、洁净，声响具备强有力的穿透力。

他演奏时，气流是十分的缓慢，气是经过小腹的撑持，经过疏通的腔体人造流出（意指口腔关上，其从腹腔哈出），这样能使声响更为集中，把跑气量降到最低点，在轻松的形态下便于气息的管理；正是由于这种松弛的演奏形态，在其演奏环节中运用了“马氏”特征的气震音，他的气震音有别于普通单纯意义上的腹震音，他是依据音乐的开展和坎坷，运用各种不同速率和气息位置的气震音来表白乐曲的外延，时而用深沉的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相联合的气震音，真假交替，表现出情形融合的风韵，这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾吐，诉说着一段段感人至深的故事。

他那种人造的吹法，还自创了东洋长笛的演奏法，音色柔和婉约，高、中、高音的音色相对一致，这种吹法在演奏古韵象征的曲子中尤为显著，表现出“气韵生动、笛人合一”的超常境界。

从演奏技法过去看，除了罕用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。

提起揉音，咱们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是经过食指和中指并拢，协调地向下压揉，演奏降7音，发生出似乎板胡压弦的共同成果，应用这一技法来模拟陕西音乐中的苦音，十分凑近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲削减了无量的韵律，可以说，这个技巧也简直成为了演奏陕西格调乐曲的罕用“武器”。

“交击”最先在拙劣教员的《陕北好》中运用，它是经过相邻两个手指继续交替抖动，发生出特有的灵动、交织之感，马迪在《赶牲灵》中运用，模拟骡子的叫声，活灵敏现；在《山居秋暝》中经常使用，以谋求空灵的意境。

提到《山居秋暝》，其中除了运用“交击”的技法之外，还独创了“刹气、呼音、”这三种不凡技巧。

“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气剑拔弩张，灌入吹孔，发生惊讶震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的联合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的音调，具备和声的成果；“无膜金属声”则是指应用无膜的高音大笛，经过对气流、音色的管理，收回似乎箫普通的金属声，本曲运用这些技巧，以求经过幽远的笛声，展现出新诗意的高深意境。

马迪对演奏技巧的正当应用，增强的乐曲的格调性，同时也构成了标新立异的“马迪作品格调”特征。

谈到“美”，每个演奏家都有各自的观念，马迪对“美”的了解可以用“真假联合、刚柔相济、层层深化、气韵生情”这十六个字来概括。

他以为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变动之外，还需依据乐曲的意境，在音色上有坎坷的对比，从美学角渡过去讲，假设整首乐曲都是一种音色的话，即使音色十分一致、完美，但从全体上剖析，原封不动的美就不完美了。

从马迪的作品自身和演奏过去看，都是由几个档次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分红几个档次，缠绵优美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地描写出乐曲所要表白的外延，他的作品犹如曲线图普通从低到高、由高到低的连亘不绝，他的演奏更是冲破了原先以为“北边笛派”都是粗犷，大音量的片面思维，马迪用他那沉稳而又失豪迈激越、粗犷而不失宛转细腻典雅之韵，用他那特有的审美思维和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。

在归结事业方兴未艾的同时，马迪不忘将自己的心得体会整顿著书，踊跃投身到专业竹笛教学和闲余竹笛推行上班中。

在闲余期间里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促成陕西竹笛艺术的遍及、教育和交换，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。

他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的优惠场合，活期举行笛友交换会和讲座，解答笛友们的疑问，并且亲身为笛友们示范、解说；成立短短几个月来，参与联谊会的好友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。

应笛友们的剧烈要求，2007年7月，又在西安举行了首届“马迪竹笛研习营”， 来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地域的30余名营员会聚一堂，他们相互交换、相互学习，马教员逐个启动指点，营员们受害匪浅。

今后，马迪示意要多举行此类的闲余交换优惠，并不时约请专业的演奏家们共同介入，他十分情愿负责“笛文明”的传达大使，为承袭和发扬中国低劣民族文明出策动策。

“通常是测验真谛的惟一规范。

”经过多年来的教学、通常，马迪构成了自己的一套通常。

他考究：“气出丹田、小腹撑持、气流缓出、口腔共鸣。

”强会演奏时要处于一种相对安适、人造的形态。

“气是吹奏之本”贯串其笛艺通常。

中国从来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只要气息沉住了，能力坚持身材的人造安适，松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通，收回松润的声响，经过口腔有序地调理，到达高、中、低这三个音区音色的一致。

在练习惯味时，可先模拟“狗喘气”的觉得作肢体练习，做这个练习时降低喉头，打启齿腔（发“奥”声的形态），腰围一直坚持向外扩张，气息一进一出，寻觅气息的位置感及腹部的扩张、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外撑持坚持，口腔坚持关上形态，咽喉疏通，靠腹部的撑持八气息拉住而不出气，不准许用喉部卡气或用风门挡气，在坚持几秒后，在往外冉冉呼气，以此增强腹部肌肉对气息的管理力。

在基本找到觉得后，可以开局在笛子上试吹长音，之后可以联合小曲、民歌练习惯味的转换，同时有方案地经过练习曲练习手指的灵敏性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。

在吹奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种格调的乐曲，应该多接触各种格调的乐曲，较为片面地把握音乐之外的常识，多排汇姊妹艺术中可以自创的起因，尽或者施展自己的共性和痴呆才智，演奏出属于自己的音乐。

音乐要的就是“百花齐放，百花怒放”的兴盛现象。

《秦川抒怀》已传达了近30年，马迪却是近几年来才慢慢走入笛界同仁的眼帘，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛佳人，在创作作品、竹笛演奏、遍及教育、竹笛通常上均表现出大家丰采。

让咱们相约十月十三，一起关注这一笛坛的盛会，也等候马迪在今后的艺术路线上，能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样：“身先士卒，笛艺下降”！

求音乐：笛子合奏曲秦川抒怀

秦川抒怀，是马迪在80年代写的一首笛子合奏曲，考级定为十级。

有两个不同版本，一是第一次性写的原版，杜聪演奏的（王次恒也演奏的这个版本）；一是马迪自己演奏的版本，是改良版本。

两个版本的曲子我这里都有，包含伴奏，简谱。

假设要求请留下邮箱，也可以自己到华音网高低载。

《秦川抒怀》取材于陕北中央戏曲音乐，激扬豪迈抒发对欣欣向荣的秦川由衷地称誉之情。

此曲为笛子演奏家马迪于一九八○年所创作，作者借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模拟板胡的不凡压弦法，发明出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出相似板胡演奏“碗碗腔”的成果，使乐曲格调共同，倍添情味。

此曲宛转、豪放，感人至深，具备浓烈的西北乡土情韵。

屡次被指定为国际及国际笛子大赛的决赛曲目，遭到了专家和同行们的高度赞扬。

于1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”低劣作品奖。

《秦川抒怀》用凑近人声的E调笛子演奏【引子】面对燕语莺声锦绣秦川的激动心境。

【一】慢板，为戏曲神韵浓烈的赞歌。

开局宜弱奏，而后一直坎坷，放鼎力度对比，务求抒发充沛。

【二】快板，激情豪放，要强调力度对比，循环换气的长音高音Re要纵情抒发、强弱变动显明。

【三】皱缩壮阔，显示秦川人民对更美妙未来的热切谋求。

其中的揉音多用在降7上，要领是：左手食指与中指（按半孔）同时像弦乐揉弦那样来回揉滚指头。

留意，频率不要太密，要构成降7与1之间（不是降7至恢复7之间）的滚动音，本谱以“U”代表揉音，继续揉音为U~~~~《喜相逢》是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子合奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中经常出现的变奏曲式。

其原曲为内蒙古一首民间乐曲，起初传达到张家口一带，成为河北梆子和二人台等中央戏曲的过场音乐，罕用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等举措的伴奏。

经冯子存改编为笛子合奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中经常出现的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心境。

该曲用小梆笛演奏共四段，用到了民间器乐曲中经常出现的变奏曲式，随着音乐的陈说引申和开展，所表白的情感也获取愈加充沛的抒发。

A段由两个主题（a，b）构成，a的素材富于诉说性，亲切宛转；b的素材与a构成对比，节拍显明，在a和b的素材中，音乐的开展手法多用变动重复。

曲首驳回散拍作为开局，前六小节速度很慢，节拍较自在，流利皱缩，优美如歌。

在曲首还添加了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的心情，可以构想出同乡们握手依依惜别的那种浮夸之情。

而极慢的速度开展的旋律，表现进去了亲人之间相互诉说，亲切宛转。

尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音添加了较大幅度的腹震音，表现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。

在第十九，二十小节里，两个加花样的高音“xi”，而且用有限延伸的标志发生，愈加生动的描述了亲人之间久久舍不得离去的场景。

紧接着的第一次性变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原较慢的速度放慢到中板的速度，速度放慢，加之轻快沉闷的节拍，表现了久别重逢时的喜悦心境。

这个时刻乐曲曲调优美逐渐开展到热烈而愉快，为前面的乐曲开展作出铺垫。

在第二次变奏，速度再一次性优化，到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。

乐曲的第二次变奏中，在第63小节发生了雀跃的节拍型。

在第66小节发生代表情感愉快的三吐。

这一速度进一步放慢和三吐的应由，加之雀跃的节拍型之后重复发生，使愉快喜悦的心情进一步获取了开展。

在75小节，在演奏的时刻速度要再一次性小小的优化，表现出亲人见面后的诉说键入深处。

最后一段，是在前两次变奏之后的再一次性变奏，速度要求更快，气氛更为热烈。

固定音型的交叉启动、花舌音的再次经常使用，使得整个乐曲抵达情感的高峰。

整个乐曲经过及其传统的、夸张的演奏技法，变动丰盛的节拍与速度，“吐音”、“滑音”、“跺音”、“花舌音”等技巧的运用，充沛的表现出了北边浓烈的民间音乐格调特点。

期间不同、地域格调不同，结构技巧也不相反，要说相反的是都是巨匠创作的笛子名曲。

吹《秦川抒怀》最关键留意什么？有什么技巧？

《秦川抒怀》这首笛子曲在笛子界中堪称是众所周知，简直一切能够抵达必定演奏水准的演奏者都要演奏此曲，这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词，一听到此曲，就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。

这种豪情正是曲作者自身的生存沉淀和真情实感的表露，并且他用自己声情并茂的演奏，经过笛声，传遍了大江南北。

仅此一曲，使广阔的笛子演奏者、喜好者了解了西北风情，更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。

近些年来，马迪并没有“吃本钱”，他把一切的教训都投入到演奏、创作和通常钻研上，相继推出了《赶牲灵》、《塞下风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上一直谋求新的理念，在自己的演奏通常中致力探求最适宜自己的演奏方法，冲破“南北派”的界限，寻觅属于自己的谐和之声，逐渐构成了集创作、演奏、教学于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪格调”。

2007年金秋，正值国际首场“天韵·风雅”马迪笛子作品合奏音乐会在西安举行之际，在参观马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术启动深化地讨论和钻研，以便使这“自成一家”的音乐格调能够传达和发扬。

“马迪格调”关键分为三个局部，即：创作、演奏和教学。

“要想在笛子扮演艺术上有所作为，就必要求有自己的作品。

”这句良言似乎已是不争的理想。

从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，仰仗20岁的习作《秦川抒怀》一鸣惊人。

完成的面前诚然有着父亲的严峻催促以及自身的致力，而更为间接的是基于生存的土壤和文明气氛孕育出创作的灵感。

古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。

土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。

秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。

在这块新鲜的土地上，历史曾镌刻了有数的神奇，马迪——成长在这片古丝绸之路终点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。

在其创作的数十首作品中，大少数都表现出浓烈的中央特征，在此基础上，又不时开掘新的音乐元素，探求新的创作思绪和理念。

其作品大抵有以下几点特征： 第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。

谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、言语和民歌说起。

陕西包含陕北、关中、陕南，唐代后气象恶变、生态衰变、土地贫瘠、水灾绵延，方志云“兽性躁动、风尚武断、尚醇厚、好俭省。

”运用的言语是西北边疆官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、言语的影响，早就了陕西人爽朗、坚毅的性情，随之发生了苍劲的民歌。

陕西的民歌体裁关键有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的就是豪迈的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。

此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐传达至今，丰盛了陕西的音乐类型。

从音乐自身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度延续回返跳进，其颜色较为单纯，经常出现的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有中央颜色特征音阶，如 7声响阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包含戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，构成了“秦风古韵”这一独具中央特征的音乐格调。

马迪正是运用着这一特有的音乐格谐和深沉的文明沉淀，构成了自己的共同曲风。

《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞下风情》、《晨光》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是依据外地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是依据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵联合而成，参观之时，顿时使人身临其境，感遭到黄土地的豪情激越和凄美，体味到古乐边远高深的意境。

其二，在立足中央特征的基础上，敢于新陈代谢。

继《秦川抒怀》、《塞下风情》等一系列作品被世人必需后，马迪试图将音乐的格调从秦川风情中转移到其它畛域，2001年，他联合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。

”的诗意，经过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之异域的音调，出现出标新立异的异域风情。

此曲一经问世，遭到了泛滥演奏家和笛友们的高度评估，堪称是为新世纪的笛曲创作削减了一抹亮色。

尔后，这股创作的新思潮一发无法收，在2003年又相继运用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；依据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又依据山西民歌改编了《看秧歌》……或者是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯正地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的谋求，充沛地反响了作者对“美”的深入了解。

第三，其作品方式丰盛多样，主旋律和伴奏构成一种无机的全体。

在其作品中有笛子合奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，决定的笛子关键以适宜“吹情”的F、E调中音笛和以擅长表白“意韵”的高音大笛为主，特意是运用了无膜高音笛，发生出一种特有的质感，较完美地表白了乐曲深档次的外延。

其作品强调主旋律的连接性和耐听性，简直每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大抵写下旋律，之后重复吟唱，以求旋律的粗劣完美，《秦川抒怀》就是在重复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的后退，运用碗碗腔的戏曲神韵，加上民歌旋律笛子化的手法而降生的。

此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器与主旋律井水不犯河水。

配器中不只驳回了传统的音型节拍，更多地添加了中央音乐的颜色，运用了“我繁你简、你简我繁”的手法，同时配有复调的交叉，层层推动，使整部作品档次显明、坎坷跌宕、高潮迭起，象征深长。

这些低劣的乐曲和配器简直都出自于马迪一人之手。

这关于一位专业的作曲家来说或者不是件难事，但关于马迪来说那就不得不让人拜服他的才华。

细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生存在文明深沉、人文气息浓烈的古城，对低劣音乐文明的感悟加之先天的勤劳，促使美妙边远的音符从其心中人造地表露，此时，咱们早已抛开闲余和专业的界定，由于，只要自己心坎的心声才是情真意切的。

好曲子更要求好的演奏家将其归结、推行。

马迪作为当代中国低劣的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。

可以说，他的演奏是随着作品的深化而逐渐完善的。

从吹法过去看，他考究气息贯串，声响谋求松、圆、透、亮，南北兼容，中西联合。

马迪以为“吹笛以气为本，气通百通。

”在其演奏的作品中，咱们可以明晰的感遭到他的松弛，无论演奏什么格调的曲子，音色都是那么的圆润、洁净，声响具备强有力的穿透力。

他演奏时，气流是十分的缓慢，气是经过小腹的撑持，经过疏通的腔体人造流出（意指口腔关上，其从腹腔哈出），这样能使声响更为集中，把跑气量降到最低点，在轻松的形态下便于气息的管理；正是由于这种松弛的演奏形态，在其演奏环节中运用了“马氏”特征的气震音，他的气震音有别于普通单纯意义上的腹震音，他是依据音乐的开展和坎坷，运用各种不同速率和气息位置的气震音来表白乐曲的外延，时而用深沉的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相联合的气震音，真假交替，表现出情形融合的风韵，这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾吐，诉说着一段段感人至深的故事。

他那种人造的吹法，还自创了东洋长笛的演奏法，音色柔和婉约，高、中、高音的音色相对一致，这种吹法在演奏古韵象征的曲子中尤为显著，表现出“气韵生动、笛人合一”的超常境界。

从演奏技法过去看，除了罕用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。

提起揉音，咱们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是经过食指和中指并拢，协调地向下压揉，演奏降7音，发生出似乎板胡压弦的共同成果，应用这一技法来模拟陕西音乐中的苦音，十分凑近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲削减了无量的韵律，可以说，这个技巧也简直成为了演奏陕西格调乐曲的罕用“武器”。

“交击”最先在拙劣教员的《陕北好》中运用，它是经过相邻两个手指继续交替抖动，发生出特有的灵动、交织之感，马迪在《赶牲灵》中运用，模拟骡子的叫声，活灵敏现；在《山居秋暝》中经常使用，以谋求空灵的意境。

提到《山居秋暝》，其中除了运用“交击”的技法之外，还独创了“刹气、呼音、”这三种不凡技巧。

“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气剑拔弩张，灌入吹孔，发生惊讶震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的联合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的音调，具备和声的成果；“无膜金属声”则是指应用无膜的高音大笛，经过对气流、音色的管理，收回似乎箫普通的金属声，本曲运用这些技巧，以求经过幽远的笛声，展现出新诗意的高深意境。

马迪对演奏技巧的正当应用，增强的乐曲的格调性，同时也构成了标新立异的“马迪作品格调”特征。

谈到“美”，每个演奏家都有各自的观念，马迪对“美”的了解可以用“真假联合、刚柔相济、层层深化、气韵生情”这十六个字来概括。

他以为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变动之外，还需依据乐曲的意境，在音色上有坎坷的对比，从美学角渡过去讲，假设整首乐曲都是一种音色的话，即使音色十分一致、完美，但从全体上剖析，原封不动的美就不完美了。

从马迪的作品自身和演奏过去看，都是由几个档次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分红几个档次，缠绵优美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地描写出乐曲所要表白的外延，他的作品犹如曲线图普通从低到高、由高到低的连亘不绝，他的演奏更是冲破了原先以为“北边笛派”都是粗犷，大音量的片面思维，马迪用他那沉稳而又失豪迈激越、粗犷而不失宛转细腻典雅之韵，用他那特有的审美思维和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。

在归结事业方兴未艾的同时，马迪不忘将自己的心得体会整顿著书，踊跃投身到专业竹笛教学和闲余竹笛推行上班中。

在闲余期间里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促成陕西竹笛艺术的遍及、教育和交换，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。

他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的优惠场合，活期举行笛友交换会和讲座，解答笛友们的疑问，并且亲身为笛友们示范、解说；成立短短几个月来，参与联谊会的好友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。

应笛友们的剧烈要求，2007年7月，又在西安举行了首届“马迪竹笛研习营”， 来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地域的30余名营员会聚一堂，他们相互交换、相互学习，马教员逐个启动指点，营员们受害匪浅。

今后，马迪示意要多举行此类的闲余交换优惠，并不时约请专业的演奏家们共同介入，他十分情愿负责“笛文明”的传达大使，为承袭和发扬中国低劣民族文明出策动策。

“通常是测验真谛的惟一规范。

”经过多年来的教学、通常，马迪构成了自己的一套通常。

他考究：“气出丹田、小腹撑持、气流缓出、口腔共鸣。

”强会演奏时要处于一种相对安适、人造的形态。

“气是吹奏之本”贯串其笛艺通常。

中国从来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只要气息沉住了，能力坚持身材的人造安适，松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通，收回松润的声响，经过口腔有序地调理，到达高、中、低这三个音区音色的一致。

在练习惯味时，可先模拟“狗喘气”的觉得作肢体练习，做这个练习时降低喉头，打启齿腔（发“奥”声的形态），腰围一直坚持向外扩张，气息一进一出，寻觅气息的位置感及腹部的扩张、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外撑持坚持，口腔坚持关上形态，咽喉疏通，靠腹部的撑持八气息拉住而不出气，不准许用喉部卡气或用风门挡气，在坚持几秒后，在往外冉冉呼气，以此增强腹部肌肉对气息的管理力。

在基本找到觉得后，可以开局在笛子上试吹长音，之后可以联合小曲、民歌练习惯味的转换，同时有方案地经过练习曲练习手指的灵敏性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。

在吹奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种格调的乐曲，应该多接触各种格调的乐曲，较为片面地把握音乐之外的常识，多排汇姊妹艺术中可以自创的起因，尽或者施展自己的共性和痴呆才智，演奏出属于自己的音乐。

音乐要的就是“百花齐放，百花怒放”的兴盛现象。

《秦川抒怀》已传达了近30年，马迪却是近几年来才慢慢走入笛界同仁的眼帘，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛佳人，在创作作品、竹笛演奏、遍及教育、竹笛通常上均表现出大家丰采。

让咱们相约十月十三，一起关注这一笛坛的盛会，也等候马迪在今后的艺术路线上，能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样：“身先士卒，笛艺下降”！

求音乐：笛子合奏曲秦川抒怀

秦川抒怀，是马迪在80年代写的一首笛子合奏曲，考级定为十级。

有两个不同版本，一是第一次性写的原版，杜聪演奏的（王次恒也演奏的这个版本）；一是马迪自己演奏的版本，是改良版本。

两个版本的曲子我这里都有，包含伴奏，简谱。

假设要求请留下邮箱，也可以自己到华音网高低载。