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  竹笛便捷还是葫芦丝便捷“自学”
  
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  竹笛好学还是葫芦丝好学
  

竹笛便捷还是葫芦丝便捷“自学”

要说起哪个便捷，当然葫芦丝便捷，葫芦丝和竹笛，这两个各有各的特征，还要看你青睐哪一个，假设你青睐竹笛，只管他难一点，那学起来也不在话下。

竹笛好学还是葫芦丝好学

我以为竹笛好学，由于吹葫芦丝会磨伤舌头，而竹笛学时较轻松。

不过，假设你青睐，也可以去学葫芦丝，学习齐全是靠兴味，不须要他人介绍或强制。

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  自学（也是初学），买的是G调的竹笛，竹音怎样吹才纯？
  
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  G调笛子，六孔，新手，求指法，求音律
  

自学（也是初学），买的是G调的竹笛，竹音怎样吹才纯？

G调笛第三孔是 1 1 —— 开123孔，闭456孔，音名G2 —— 开134孔，闭256孔，音名A3 ——开1345孔，闭26孔，音名B初学者必定要买一本教材-青少年学竹笛，他会为你处置几百个实践疑问 ——当然，还须要有一本-青少年学简谱。

学习乐器必定学会简谱。

两本书不过30元左右。

你有钢琴基础，竹笛必定会学得很快 ——

G调笛子，六孔，新手，求指法，求音律

G调笛子吹也就是吹音阶，从笛知子音孔一端向前数第三孔既是1，第四孔是2，第五孔是3，第六孔也就是挨着笛膜孔的那个孔是4，音孔全按（或全按的同时抬起第六孔）是5，笛子一端第一孔（也就是无名指按的那个音孔抬起）道是6，第二孔是7。

用G调笛子筒音做5吹出的音高就是G调，其它调笛子运用手法也是一样的，假设用别的调的回笛子吹G调就须要变换指法了，这里多说两句，比如D调的笛子变指法筒音做2吹出的音高也是G调，用C调的笛子吹G调，用筒音作1就可以了，初学者先熟练基本吹法，临时不用思考变指法吹奏的疑问。

裁减资料：

1、下颌安适，微收下唇，使下唇的二分之一局部笼罩下牙，嘴呈“呜”状。

2、将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头下面，唇肌使劲要平均。

3、所含笛头位置的多少应以团体的条件加以辨别，普通来讲大概含在笛头的三分之一处。

先从笛头的前端少含试吹，缓缓向后移动试吹，而后再从笛头的后端多含一些启动试吹，逐渐向前移动启动试吹，用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

4、在练习环节中，照镜子启动吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要坚持分歧。

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  竹笛便捷还是葫芦丝便捷“自学”
  
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  笛子和葫芦丝哪个好学
  

竹笛便捷还是葫芦丝便捷“自学”

要说起哪个便捷，当然葫芦丝便捷，葫芦丝和竹笛，这两个各有各的特征，还要看你青睐哪一个，假设你青睐竹笛，只管他难一点，那学起来也不在话下。

笛子和葫芦丝哪个好学

葫芦丝相对容易些，假设没有基础可以做入门练习，然而葫芦丝是民族乐器，所以出曲调容易然而入迷韵还是须要苦练和领悟的。

而且相比于笛子，葫芦丝的音域较窄，体现力人造没有笛子丰盛。

假设学了葫芦丝后对吹奏乐器比拟有觉得，还是可以进一步学习笛子的。

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  竹笛便捷还是葫芦丝便捷“自学”
  
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  葫芦丝易学还是竹笛易学?
  

竹笛便捷还是葫芦丝便捷“自学”

要说起哪个便捷，当然葫芦丝便捷，葫芦丝和竹笛，这两个各有各的特征，还要看你青睐哪一个，假设你青睐竹笛，只管他难一点，那学起来也不在话下。

葫芦丝易学还是竹笛易学?

入门葫芦丝容易些,而且由于葫芦丝音域相对窄,所以葫芦丝要学和把握的内容也相对少一些,会吹笛子的人,转学葫芦丝很快就能入门,而会葫芦丝的人转学笛子,要入门还得花点期间,笛子对口型,口风,嘴劲之类的需要更高,然而假设要真正学好,哪样都不容易,特意是吹出那种滋味来

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  竹笛便捷还是葫芦丝便捷“自学”
  
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  葫芦丝和笛子哪个更好学一点
  

竹笛便捷还是葫芦丝便捷“自学”

要说起哪个便捷，当然葫芦丝便捷，葫芦丝和竹笛，这两个各有各的特征，还要看你喜欢哪一个，假设你喜欢竹笛，只管他难一点，那学起来也不在话下。

葫芦丝和笛子哪个更好学一点

摘要：葫芦丝和笛子是两种不同的乐器，它们在外形、演奏曲目、制造材质、音域上都存在不同。

相比笛子须要对嘴唇吹气的模式有必定的技巧能力吹响，葫芦丝就更便捷一些，拿到乐器后不用练习也可以吹出声响，所以关于首次接触乐器的人来说，可以先学葫芦丝再接触笛子。

一、葫芦丝和笛子的区别1、外形不同笛子是一个长条状的乐器，竹笛由一根竹管做成，外面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。

葫芦丝状态和结构标新立异，它由一个完整的自然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管，每根拔出葫芦中的竹管局部。

2、演奏曲目不同笛子在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、东洋交响乐团和现代音乐中比拟罕用，是中国音乐的代表乐器之一。

在民族乐队中，笛子是无足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。

演奏曲目有《姑苏行》《牧笛》《妆台秋思》。

葫芦丝罕用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流利抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。

3、制造材质不同大局部笛子是竹制的，也有石笛、玉笛，有红木做的笛子，现代时还有骨笛。

不过，制造笛子的最好原料仍是竹子，由于竹笛声响成果较好，制形老本较低。

葫芦丝状态和结构标新立异，它由一个完整的自然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成。

4、音域不同葫芦丝音域理论在9度以内，最多不超越11度，为民族调式音阶。

其音色轻柔细腻，圆润纯朴，优美诱人，极富体现力，深受人民的喜欢。

无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美好听的声响。

中国竹笛，普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中音笛。

音域普通能到达两个八度多两个。

二、葫芦丝和笛子哪个更好学一点葫芦丝相对容易些，假设没有基础可以做入门练习，然而葫芦丝是民族乐器，所以出曲调容易然而入迷韵还是须要苦练和领悟的。

而且相比于笛子，葫芦丝的音域较窄，体现力自然没有笛子丰盛。

假设学了葫芦丝后对吹奏乐器比拟有觉得，还是可以进一步学习笛子的。

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  介绍几首适宜初学者学的笛子演奏曲。（自学，难听，便捷，适于扮演）
  
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  “茉莉花”歌曲引见
  

介绍几首适宜初学者学的笛子演奏曲。（自学，难听，便捷，适于扮演）

我觉得刚开局还是介绍比拟便捷的歌曲比拟好。

依据这么多年的教学阅历，刚开局吹奏的歌曲应该选用音调坎坷不大，指法相对慢一点的曲子比拟容易一点。

如浏阳河、山茶花、漂亮的草原我的家、婚誓、女儿情等。

“茉莉花”歌曲引见

大江南北有不少《茉莉花》，传达很广，并且有很多人都知道在普契尼的歌剧《图兰多特》中用了《茉莉花》曲调，但究竟用的是哪首《茉莉花》呢？是江苏的《茉莉花》( ) ? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记载的《茉莉花》( ) ？很多人并不是十分清楚，大多只是据说感到自豪而已，毕竟能够看到整幕歌剧《图兰多特》的人不多，而且钻研《茉莉花》（在以后的下文中简称为《茉》）的人也不多。

八十年代以来，在各期刊和专著上对《茉》的钻研重要触及的是：《茉》的“源流”“传达”“不同地域民歌《茉》的比拟”及“《茉》在其余传统音乐体裁中的比拟钻研”等方面，现综述如下： 一．《茉莉花》溯源 重要的文章有：钱仁康的《乐歌考源（十六）》（1985/5《中小学音乐教育》杂志）、《传达到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》（《钱仁康音乐文选（上）》）、易人的《芬芳四溢的茉莉花》（《艺苑》1982/1）及冯光钰的专著《中国同宗民歌》（1998年第1版，中国文联出版公司）。

钱仁康在《乐歌考源（十六）》和《传达到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》中对《茉》的源流启动了具体考据（但两篇文章在期间上发生了矛盾）：我国最早刊载《茉》歌词的出版物是清乾隆年间（1736—1795）玩花客人选辑，钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白裘》，记载了《西厢记》的剧词，没记简谱；中国最早刊载《茉》简谱的是道光十七年（1838）（在《乐歌考源》上又说是1837年）贮香客人编辑出版的《小慧集》，卷十二载有箫卿客人用工尺谱记载的《鲜花调》简谱；《茉》简谱最早的记谱见于1804年（在《乐歌考源》上又说是1806年）在英国伦敦出版的、英国天文学家、旅行家、英第一任驻华大使秘书（乾隆1792—1794年间）巴罗（John Barron）写的《中国游览》（Travels in China）的第十章，书中说《茉》谱是希特纳（Mr Hittner）记载的，钱先生从原书中的罗马字拼音歌词来推测，Hittner或者是从广州记载这首民歌的。

关于Hittner记谱的“豪华”的《茉》的曲调究竟是哪个中央的民歌，他确切是在何地记载的，没有文章再进一步考据。

易人在她的《芬芳四溢的茉莉花》一文中对《茉》的考源是依据1980年《音乐论丛》第三辑钱仁康宣布的《“妈妈娘你好懵懂”和“茉莉花”在本国》一文来写的。

易人指出：《茉》最早称号叫《双叠翠》，以后才称为《鲜花调（或《茉》）》，她同时考据了茉莉花这一植物的传入，是一千多年前由阿拉伯和印度传入我国，最早见于福建、广东，三百多年前传到苏州、杭州、扬州一带。

冯光钰在《中国同宗民歌》中提到《茉》的溯源，但不如钱仁康粗疏。

关于贮香客人编辑的《小慧集》究竟在哪年出版，两人的文章记载很不一致，冯光钰记载的是清道光元年（公元1821年），钱仁康记载的是道光十七年，关于“公元”确实切年份钱先生自身就有矛盾（前面已提到）。

另外冯光钰依据《茉》唱词与曲调的双叠翠方式，试图经过明代散曲家刘效祖的刻本《词脔》中发生的《双叠翠》唱词来考据《茉》与《双叠翠》的曲调能否有传承相关，他提出了疑问，但论断却不得而知。

二．《茉莉花》的歌词 关于《茉》歌词内容的引见，江明忄享 在他的专著《汉族民歌概论》（上海文艺出版社，1982年第1版）中引见得较为细心，他以为《茉》的歌词大局部是唱《张生戏莺莺》的原词；但有的中央不唱张生的故事，只唱“好一朵茉莉花”的第一段词及由此变成同类的二三段词，如苏北的《茉》；有的中央唱其余花名的词，内容与此相近；有的中央唱《武鲜花》，叙说武松杀嫂的故事，但不多。

钱仁康在《传达到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》一文中提到，在我国最早刊载《茉》歌词的出版物《缀白裘》中，记载《茉》的歌词是《西厢记》的剧词，也就是说，唱的是张生戏莺莺的故事。

何仿在他的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的收集》（《江苏音乐》1992/4）一文中提到他在江苏六合、仪征一带跟外地一位民间艺人学唱《茉》时，外地艺人唱的内容包含茉莉花、金银花、玫瑰花等其余花的唱词，何仿起初把这些唱词改成一致唱茉莉花的词，即如今咱们所听到的江苏《茉》的唱词。

三．《茉莉花》的传达 1．《茉》在中国的传达，重要的文章有何仿的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的收集》，他以歌词改编者的身份，讲述了他在江苏六合、仪征一带如何跟外地一位民间艺人学唱《茉》、如何把过后唱金银花、玫瑰花等其余花的唱词一致该成唱茉莉花的词、并将新词中的“奴”改为“我”的环节，还对新改的歌词启动了演唱揭示，他最后讲述了扭转歌词后的《茉》是如何在1957年、1959年、1981年及九十年代在海外外传唱开来的环节。

其余无关《茉》是如何在大江南北逐渐传达开来、最早是哪个地域唱《茉》的钻研文章没有。

但钱仁康在他的《学堂乐歌是怎么旧曲创新的》（《钱仁康音乐文选〈上〉》）一文中，提到学堂乐歌旧曲创新的手法之一是“颠鸾倒凤法”，他剖析沈心工的学堂乐歌《蝶与燕》、《剪辫》是驳回的“颠鸾倒凤”手法，就是运用Hittner记载的《茉》的曲调来启动旧曲创新的。

这对《茉》的传达应有所协助。

2．《茉》在国外的传达重要是前面所提到的钱仁康的两篇文章，他考据了《茉》在海外的传达状况：因为“Barrow的《中国游览》影响很大，1864年德国人卡尔�6�1恩格尔（1818—1882）所著的《最新鲜的国度的音乐》，1870年丹麦人安德列。

彼得�6�1贝尔格林（1801—1880）所编《民间歌曲和旋律》第10集，1883年出版的波希米亚裔德国人奥古斯特�6�1威廉�6�1安布罗斯（1816—1876）所著的《音乐史》、1901年英国人布隆和莫法特合编的《各国个性歌曲和舞曲》，都驳回或援用了《茉莉花》”，“1911年，英国作曲家格兰维尔�6�1班托克（1868—1946）出版《各国民歌一百首》，他《茉莉花》写成了一首三部式卡农方式的钢琴伴奏”，“在美国年，1922年夫罗伦斯�6�1赫德孙�6�1博茨福德编的《各国歌曲集》都收进了《茉莉花》”，“日本学校歌曲《茉莉花》（上田寿四郎作词），也是依据这个曲调填词的”，“意大利作曲家普契尼（1858—1924）还把这个曲调用于歌剧《图兰多特》中”。

四．《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比拟钻研 传统音乐的各类体裁重要包含民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐这五种，关于《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比拟钻研。

重要的文章有：钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的 比拟钻研》（1994/4《音乐学习与钻研》）、易人的《芬芳四溢的茉莉花》和冯光钰的《中国同宗民歌》。

1． 钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比拟钻研》： （1）《茉》在歌舞体裁中的比拟钻研：a、以河北南皮的《茉》为例，叙说了其作为歌舞体裁的舞蹈扮演方式，剖析了作为舞蹈歌曲的《茉》在节拍、节拍、旋律、调式、结构、前奏、间奏等方面的特点；b、以冀中莲花落和西南的二人转《茉》为例，剖析了《茉》在北边西南色调区作为歌舞体裁的失望雀跃的特点。

（2）在近代联曲体说唱音乐中，排汇了《茉》（或《鲜花调》）作曲牌：a、北京单弦牌子曲中的《鲜花调》因为说唱音乐化的要求，突出了快声快语、闪板夺字的节拍特征；b、广西文场中的《鲜花调》则充溢了斯文气息，更凑近于江苏《茉》，坚持了南边民歌的色调特点。

（3）在近现代联曲体的中央剧种中，也排汇了《茉》（或《鲜花调》）作为自己的唱腔：a、五十年代盛行于津京地域的曲艺剧《新事新办》中剧中人张凤兰唱的一段《鲜花调》，曲调繁复明快、节拍疏密有致，腔词联合切当；b、广西彩调剧的调类唱腔中，《雪花飘》是《茉》的变体，整个唱腔繁复洗练，既保管了民歌《茉》的典型音调，又有中央特征音调的新颖感。

（4）在民族器乐曲中，不论是合奏或合奏，都把《茉》归入了自己的体现范畴中。

a、山西宣扬乐八大套第三套《推辘轴》套中的第七支乐曲，为推向全套乐曲高潮，把柔美抒情的《茉》变成极速炽热的乐曲；b、梆笛演奏家刘管乐把《茉》改编成有四次变奏的笛子曲，乐曲由慢到快，有柔美到炽热，在高潮中完结。

（5）《茉》还被改编成无伴奏合唱和民族管弦乐合奏等体裁方式，钱国桢没有再罗列。

2．易人的《芬芳四溢的茉莉花》重要论述的是《茉》在民族器乐曲中的运用。

她以山西晋中的《茉》乐曲为例，说明《茉》在作为独立的曲牌加以演奏时，排汇了山西民歌中常发生的偏音“4”“7”，导致清乐徵调式，具备显明的中央风味；同时晋中的《茉》乐曲还被排汇到整套乐曲中作为套曲的一个组成局部，如《茉》被布置在山西八大套的第三套中，运用添字加花的手法，显示了器乐不同于声乐的体现性能。

同时，她还罗列了一些以《茉》为主题改编的器乐合奏、合奏曲，说明《茉》的被排汇使乐曲的体现力更丰盛多彩。

3．冯光钰在他的《中国同宗民歌》中重要以湖北小曲《鲜花调》为例说明《茉》被说唱曲种排汇，衍变成基本曲牌唱腔状况：从唱词、旋律走向、落音、乐句的开展来看，湖北小曲《鲜花调》曲调显然脱胎于民歌《茉》，但又按曲艺音乐的特点，把唱词加以“说唱化”和“中央化”，使唱腔顺应中央曲艺体现的须要。

五．各地民歌《茉莉花》在音乐外形上的比拟钻研 重要的文章有易人的《芬芳四溢的茉莉花》、江明忄享 的《汉族民歌概论》、周青青的《中国民歌》、冯光钰的《中国同宗民歌》，另外钱国桢在他的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比拟钻研》中也论述。

他们以为江苏苏北的《茉》是时调“鲜花调”的母体，都是以苏北的《茉》为最基本的外形，与其余地域的《茉》启动比拟钻研的。

1． 首先咱们来看他们对苏北《茉》的剖析： （1）易人以为：苏北的《茉》和《鲜花调》相比，无论从旋律、节拍、音域、拖腔等方面都显得更委婉、秀丽、难听。

（2）江明忄享 以为：苏北《茉》的旋律以迂回的级进为主，小跳进很少，有典型的南边色调特点，歌词普通只要开局几段，不唱《西厢记》故事，较早为人们所采集、引见。

（3）周青青以为：在词曲的性能上，江苏的《茉》多为一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上比河北、西南的《茉》略快，但在全体的格调气质上，更具抒情气质。

（4）冯光钰以为：苏北的《茉》用的是五声响阶，旋律委婉流利，节拍稳重而富于变动，音乐充溢了诗情画意，活泼描写了现代少女谋求美妙生存的笼统，有感化力。

如用吴语演唱，则更显高深细腻、新颖亲切。

（5）钱国桢以为：苏北的《茉》最具江南小调特点，五声徵调式、旋律级进、四平均、二对一、切分节拍型的交替等，使歌曲流利而又有江南言语的节拍特点，而急促的第三句和当先切入的第四句表白了人们对茉莉花急切的爱恋之情。

2．接上去咱们看他们对各地《茉》的比拟： （1）易人在她的文章中，先比拟了河南商城、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》，以为只管四首曲调存在许多相反的乐汇，旋律线条的坎坷比拟相近，都是徵调式，但因为a、四首乐曲第一句的落音不尽相反；b、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》都发生了“4”“7”偏音；c、各地有不同习气的衬词；d、被收在赣南采茶戏和祁太花鼓中，与舞蹈举措启动了却合，使得四首曲调的外形和音乐笼统的描写变异比拟大，给人的觉得也不相反。

接上去她又比拟了辽宁长海、河北南皮、山东长山的《茉》，以为它们的格调都比拟粗犷，都发生了和各中央言亲密咨询的衬词。

河北南皮的《茉》因为发生6#5和2#1的小二度，有一种新颖的色调感。

而黑龙江的《茉》因为演唱者郭颂的解决，即在开头时把高音加以延伸，注入富裕西南中央风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”而显得别具风味。

另外她还比拟了河北深泽县正调（外地把完结在徵音上的《茉》习气称为正调）和反调（把完结在商音上的《茉》习气称为反调）两首不同调式的《茉》，只管它们的第一乐句中的两个乐句都启动了重复，但音乐的启动和落音都不相反，而第二 乐句两者的乐汇和音区位置不一样，“反调”在句尾加进了“哎哟哎哟”的衬词，使乐句延伸为五小节半，从而削减了歌曲了体现力，之后“反调”第三乐句又启动压缩，延续三个十六分音符的字多腔少，使得“甩腔”也比拟短小，最后落在商音上。

（2）江明忄享 先后剖析了河北南皮的《茉》和山东日照的《述罗》。

他以为河北南皮的《茉》是一首河北的典型曲调，旋法坎坷较大，跳进较南边多，旋法坎坷度较大，跳进教南边多，因字调而惹起的字前装璜（绰注及高低三连音）多而有北边色调，各句的加腔是因为歌舞扮演的须要；段后较长的拖腔，旋律资料来自吕剧“四平腔”的罕用拖腔。

江明忄享 以为山东日照的《述罗》（鲁南五大调“四盼”之四）用了“鲜花调”来抒唱四到六月间盼郎归来的思念之情，旋律跳进较少，迂回细腻，第三第四乐句衔接较紧，使唱词也分解一个较长的句式。

（3）周青青驳回对比谱来综合比拟苏北、河北南皮和黑龙江的《茉》。

与江苏的《茉》相比，南皮的《茉》旋律坎坷大些，色调明亮些，曲调更具叙说性质。

但从北边民歌的角度看，南皮的《茉》因速度缓慢，大调五声响阶的级进启动、曲调中五次发生的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。

西南的《茉》在旋律上与河北的《茉》相关比江苏的《茉》更凑近，但曲调比南皮的《茉》平直、浮夸、跳进多、幅度大，因此显得棱角也大些，没那么粗疏；最后拖腔的旋律主干音与南皮《茉》的拖腔齐全分歧，但格调不同，有西南人奔放、爽快、拖泥带水的性情特点。

（4）冯光钰前后剖析了河北南皮、山西临汾、宁夏固原县回族和黑龙江的《茉》。

他以为南皮的《茉》是带变音的六声响阶，音域比苏北《茉》广阔，旋律坎坷较大，明亮、具北边小调的特点；因为唱词为张生与莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性无机联合，曲调既有说唱风味有难听，节拍既冷静皱缩又轻捷跳动，加之民歌演唱者的杰出体现，使民歌的意境获取了有力的渲染。

山西临汾的《茉》是一首七声响阶的民歌，旋律中特意强调偏音“4”“7”，调性色调比拟人造，使旋律更为委婉柔美，是一首情歌色调浓烈的民歌，民歌手的演唱委婉深沉，着重于外在感情的表白。

宁夏固原县的《茉》与苏北的《茉》相比，唱词内容及旋律启动发生了许多变异，原位“4”音与徵“#4”音的交替发生，使得“4”音的运用很有特征，惹起必定的色调变动，句末“牧童哥”的衬腔突出了中央特点，但其音乐结构、各乐句的落音与苏北的《茉》大抵相似。

黑龙江的《茉》是由男歌手演唱的民歌，与女歌手的演唱相比，显得别致而洁净拖拉，富裕档次感，质朴稳重中含有笨重柔美、委婉中弥漫着激情。

歌曲旋律精练浮夸而滑稽风趣，速度徐缓，抒情中具备激情开朗的性质，起句的衬词与完结句的衬腔首尾响应答答，颇有特征；曲调棱角明显，柔中有刚、坎坷人造，把人们热爱茉莉花的喜悦之情体现得十分逼真。

综上所述，《茉莉花》传达到各地后发生了许多的变体，多姿多彩，各具一格，为顺应各地各阶级广小孩儿民的须要，已重要成为汉族民族音乐各种体裁中的一个独特的音乐主题。

再一次性必需回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年间英国人Hittner在中国记载的《茉莉花》( ) 。

芬芳四溢的茉莉花带给咱们自豪，带给咱们许多美妙的艺术享用，衷心祝愿咱们的茉莉花能常开不败，能越开越美！

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  G调笛子，详细指法是怎样的？1，2，3，4，5，6，7。。。。。。区分该怎样样？
  

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G调笛第三孔是 1 1 —— 开123孔，闭456孔，音名G2 —— 开134孔，闭256孔，音名A3 ——开1345孔，闭26孔，音名B初学者必定要买一本教材-青少年学竹笛，他会为你处置几百个实践疑问 ——当然，还须要有一本-青少年学简谱。

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什么调的笛子先不关键

关键的是你想吹成什么调的

或许你想要吹筒音作？的

给你个图。

这是各种指法。

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  G调笛子怎样吹？求较细心的解说，谢啦！
  

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我也是从一个新手开局练起，如今也小有功效，宿愿对你有所协助。

记住，笛膜贴的好坏会影响笛子音色（贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜自身的纤维与笛子的纤维平行、堆叠，再用阿胶沾水涂在膜孔周围，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，然后缓缓地往下侧按贴上，调整平均后按住一下子，即告实现，贴好笛膜后的笛子吹起来应该是‘发音明亮洪亮，不闷，不沙’自己缓缓体会吧），但不是选择性起因。

心得：1、嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就似乎吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必定用劲，坚持气息的进口很小。

（关键）4、吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。

（关键）5、要对着镜子常练，闭会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。

我团体的阅历是：1.练嘴劲，这关于吹笛子的高音起至关关键的作用。

2.练腹部呼吸肌的力气，这关于吹奏笛子的长音和长音的颠簸起至关关键的作用。

3.指法，多听示范音乐，多练！！！做到从形似到神似。

【论口风细如针】口风要细如针，并且能够收回透亮的音色，又要继续长音。

必定要有正确的观点和训练。

首先咱们要知道，笛子的发音原理是边棱效应，是气流柱被吹孔切开而发生音响。

好比说微风吹着紧闭的门窗会发生咻咻咻像鬼叫的声响一样情理，因此，只需粗大的空气柱被切开，笛子就会收回声响。

也就由于不要求运用到很多的空气，所以巨匠们就能把音吹的很长。

所认为什么练习跑步和吹好笛子没有相对关联就是这情理。

由于口风太粗太费气，长音必定吹不长。

这就是口风细如针的情理了。

因此长音不是盲修瞎练，必定是方法搞分明了才练的进去。

【人造的深呼吸法】刚学笛子的时刻，常听到说要用丹田呼吸，这关于我这一个齐全没有学过音乐的人来说，真实是很难了解。

丹田是一个形象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。

查了中医学的书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不分明谁是谁。

起初缓缓的讨教、学习、探索、查资料，才稍微搞分明，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力气来吸气与吐气。

咱们看婴儿刚出世时，由于胸肌尚未发育齐全，所以婴儿呼吸时胸腔不可举措，只会看到腹部的坎坷，这个就是横隔肌的作用。

运用横隔膜呼吸，呼吸的水平会比拟深。

实务上，这也就是王次恒教员所说的深呼吸法。

以横隔膜深呼吸法来吹笛子，假设口风如针与边棱效应发音的要点做的确实，收回长音所要求的”能量”就很足够了。

由于没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。

学习这样的呼吸法要留意的是，人造的吸气与人造的吐气。

假设全身很使劲的吸气，那很容易使自己受伤。

学吹笛子千万不要贪吸气，贪吐气，我就遇过一位老先生跟我抵赖，他就是这样练到吐血，从此就不能吹笛子了。

为什么呢？？由于在气吸的很饱的形态下，全身是弛缓的形态，假设在勉强使劲，必定会伤到自己。

所以练习腹式呼吸，要应乎人造，很轻松的吸气，很轻松的吐气。

在运行上，难度很高的乐曲，是要求过度的人造安适下能力办到。

因此，这里就可以下一个小论断了。

在未来必定克制高难度技巧与保养身材肥壮两大最高指点准则之下，”人造的深呼吸”就是吹笛子的关键基本举措了。

【边棱效应发音法及音色确实立】笛子的发音是一个四两拨千斤的上班，很多好友练笛子的时刻都很使劲的吹，很吃力的吹可以吹的很大声，但是获取的效果并不很好。

一来也吹不耐久，不一会儿人也累了；二来音准也容易跑掉。

所以建设省力省气效率高的发音形式就来的很关键了。

如何发音？将口中吹进去的空气柱，准确的击向吹孔边缘，一半的气流切进笛子管壁外面，另一半就让它跑出外面。

气流必定被切开，才会收回声响。

这就叫做边棱效应。

如何省力？轻松人造的深呼吸就可以了。

如何省气？口风细一点就可以了。

但疑问要如何有效率？？这个就有技巧了。

这必定借助一下镜子和自己的耳朵，用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点，让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。

然后闭起眼睛，一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置，用自己的耳朵去分辨音色的变动。

这时刻将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。

假设您青睐这种音色，练习并坚固它成为一个良好的习气。

自此则确立日后灵巧的发音方法及柔美的演奏的音色了。

【灵敏的盖孔形式】初学吹笛一年左右，理论又会出现一个重大阻碍，就是手指不灵光。

首先咱们要讨论几个重点。

==========================================1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上，奇妙的运用手指面积比拟宽的指腹（有些名家会用面积宽的指节盖孔）刚好足够把孔给”封”住。

2.所谓按孔，不是很使劲的将手指”按死”在孔上，而是手指相似在孔上作”微微拍打”的举措，在”打中”孔的那一瞬间，恰恰把孔给盖住了。

3.手型也是一个极关键的关键，僵硬的持笛手型，势必影响手指运转的灵敏度。

但适宜的手型并没有一个定型，由于竹笛有高下长短，人的手有大有小。

那究竟什么才是正确的手型呢？？惟一可以确立的关键，就是在于持笛之后，手掌与手指的肌肉只需能够相互协调且不相互牵制，就是一个良好的手型。

==========================================假设基本上把握住了以上的要点，手指的按孔举措就可以灵巧许多。

【舌头举措的探求】吐音是笛子最罕用的基本技巧，关键经常使用在于舌头的举措。

但是兽性的弱点，常使得吐音变的艰巨，由于人们宿愿他能够吐的很快，却又使错了劲。

初学吐音不久只见口水乱飞，舌头和手指的举措硬是对不过去。

心中只能不住的慨叹：”笛子真是难学”咱们试着来找出疑问所在==========================================1.吐音的声响起源，归于基本面还是空气柱撞击吹孔，而不是舌头使劲的动。

所以舌头用太大的劲，对吐音必定形成破坏。

2.舌头鼎力的吐，不只是破坏吐音，也破坏了速度。

终归一句话”轻则灵，重则拙”==========================================因此论断是”舌头举措要轻”第二个观点的讨论是，舌头所表演的角色。

先来看看吐音的结构。

吐音和长音的不同是，一个有用舌头一个没用到舌头。

所以就明确的看出，舌头所表演的角色，是让长音切成一段一段的短音。

因此，舌头的义务就很便捷了。

舌头的义务1.切断长音，使线状的音变成点状。

2.不担任强弱，音乐的强弱由呼吸举措担任，也就是空气来担任。

你瞧，其实舌头只担任断音而已，所以舌头想要慢吐快吐就变的艰巨度降落上去了，而且由于不用很使劲的吐，口水当然也不会吐的满天飞啦。

所以又找出一个论断是”舌头担任断音，而且它只干这事”【高音不要求使劲吹】刚学笛子的前两年，我吹高音的时刻都是硬吹上去的，声响不稳固，而且很逆耳。

启蒙教员为了不让学习复杂化，也说，吹得进去就行啦。

但是学的越久就发现，他人吹起来既不费力，又不逆耳，心里就想必定还有我没弄懂的情理与方法。

想要轻松吹高音，首先要扫除高音发音的乐器阻碍==========================================1.笛子自身必定不能有疑问。

理论管壁过厚的笛子，高音很难收回，所以倡导初学不要经常使用管壁太厚的笛子，不只仅高音区，其它音域的共鸣效果也不佳。

2.笛膜必定确定是贴好的，没有张力不平均的现象，也不要过松，不然高音很难发得进去。

==========================================其次再来扫除团体的阻碍==========================================咱们拿起笛子来试试看，先吹个中音，再吹个高音，别遗记运用边棱效应的发音原理，这时刻只需将口风增加，然后你会觉得嘴唇接受气压变大，高音就能轻松收回。

==========================================为何只是口风增加就能收回高音？气体能源学有一个定律叫做”都卜勒效应”，气体分子由于经过的口径变小挤压，气体的流速便人造而然的变快，而使得音准提高八度。

腹部煽动气体的压力普通是不变的，除非笛子自身高音不好收回，才要求多用一点腹劲，不过理论这样的笛子，我是不经常使用的。

所以结果很单纯，咱们只是将口风变小而放慢的流速，而做到了高音区的发音。

【便捷将高音吹得好】初学笛子的第二年，教员教了我一个练习高音的土方法。

（筒音作5．）先吹1，发现很容易吹。

然后吹7．，好象音色还可以。

再吹6．，笛子就有点不太触动的起来了。

这时再吹回7．，再吹6．，务必要使7．和6．的共鸣都吹进去才算及格。

就这样搞了一两个月，终于有点成绩，不过不时以来，吹高音还是时好时坏。

不时到学笛的第十五年，终于有一个吹笛子的至交好友给了一个最稳的方向，结果关键居然只要一个重点——就是”把口风放粗一点点”。

情理何在？还是气体能源学都卜勒效应的”流速”疑问。

口风放粗一点点，但是呼吸的力道照旧不变，气体流速变慢高音就进去了。

很便捷吧，不过是江湖一点诀，说破不值钱。

【口腔关上的省力法】再来充沛的运用物理的流体力学”都卜勒效应”。

内容大概是说，气体或液体流体之体积通量守恒，故”流速”与”截面半径”之平方成正比。

便捷的用在吹笛子过去说，口腔关上的大小与口风的截面半径相差越大，流速将会人造而稳固的放慢，如此就不要求煽动太弱小的腹劲，就能达成极佳的音响共鸣效果。

因此，口腔外部空间的过度张开，是吹笛省力的秘密武器之一。

另外一个说法是，口腔关上可以使笛音共鸣度良好，音色更为厚实。

不论如何，吹笛子的口风细一些，口腔关上一些些。

想要像巨匠们普通省力气的吹笛，将不是只是幻想。