随着全国各地的生存水平提高和艺术教育的遍及，简直每一个家庭都会思考让孩子学习一门乐器，然而在孩子学习乐器的同时，家长们则须要投入少量的期间和金钱，然而更关键的是孩子宝贵的期间。

所以在孩子学习一种乐器之前得细心琢磨。

大局部家长感觉音乐只是一种才艺，比如钢琴、唱歌、爵士鼓、小提琴等而对这个才艺的评估就是考到了几级、取得过什么奖项。其实孩子学音乐的重点在于训练孩子建设音乐的感触力和表白力，让他们在音乐里感遭到美，从而激起他们对音乐的兴味和激情。渡过了这个环节，才干愈加深化地启动学习，从而能从更深的档次了解音乐的结构和美感。

乐器的环球是一个宽广的星球，环球上各种各样的乐器大略就有上万种，而咱们经常出现的乐器大略就有几十种，然而无论怎样样，一切的乐器都离不开这两个种类：


所以在选用乐器之前，咱们必定得了解乐器的分类。

关键是至18世纪以来，欧洲各个国度曾经定型的管弦乐器和打击乐器、键盘乐器。罕用的东洋乐器有：



木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。

来源很早，是乐器家族中音色最为丰盛的一族， 常被用来体现大人造和乡村生存的情形。代表乐器有：



长笛短笛 双簧管、（英国管）、单簧管、大管、竖笛等。

都装有状态相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥状态。铜管乐器的音色特点是雄浑、辉煌、热烈，只管音质各具特征，但巨大、广阔的音量为铜管乐器组的独特特点，这是其它类别的乐器所可望不可即的。其代表乐器有：



短号、圆号、小号、长号、次中音号、大号、上高音号、富鲁格号等。

是乐器家族内的一个关键分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，简直一切的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，优美、好听是一切弦乐器的独特特征。弦乐器的音色一致， 有多档次的体现力：合奏时澎湃激昂，合奏时温顺婉约，它特征是优美、好听。其代表乐器有：



小提琴、中提琴、大提琴、倍高音提琴、竖琴、吉他、电吉他、贝斯等。

的特点是其广阔的音域和可以同时收回多个噪音的才干。其代表乐器有：



钢琴、管风琴、手风琴、电子琴等。

家族成员泛滥，特征各异，只管它们的音色单纯，有些声响甚至不是噪音，但关于渲染乐曲气氛有着无足轻重的作用。其代表乐器有：



定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓等。

，历史悠久，源远流长，是咱们国度特有的乐器。大略可以分为这四种：



吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器和拉弦乐器

普通是竹制的，因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具共性化，其种类和音色丰盛多彩。其代表乐器：



唢呐、海笛、管子、箫、笛、口笛、笙、抱笙、排笙等。

中国的打击和国外的打击乐器有必由之路之妙，经过击打发生节拍，还能作出旋律与合声的成果。其代表乐器：



板鼓、堂鼓、碰铃、铜鼓、云锣等。

弹拨乐器的历史悠久，种类形制单一，是极富特征的一类弦乐器。其代表乐器：



琵琶、古筝、古琴、扬琴、阮、月琴、三弦等。

其音色柔和，长于演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐笼统，具备丰盛、细腻的体现力。其代表乐器：



二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等。

下面则是咱们经常会遇见的一些乐器，有一些乐器比拟抢手，学习的人数多，而有一些乐器则比拟冷门，学习的人数较少，但不论是抢手还是冷门都不能左右咱们选用乐器的理由。

乐器能激起孩子的后劲和情感，从小造就孩子对乐器的乐趣是十分关键的，然而不要疏忽了孩子自身的喜好，最后祝愿每个孩子都能够学有所成！

尺八和箫是中国传统乐器。尺八为横管乐器，古时称作“八管”，它不只是中国传统民间乐器，而且也是宫廷乐器。它历史悠久，最后是用骨制作的管状乐器，教训了千年的开展，成为了共同的中国乐器；箫也叫做
，是中国传统民族乐器，后人也称“笛子”（唐代以后辨别横笛竖箫），普通是用竹、木、牙形成的管乐器，现代箫在中国开展久远、宽泛运行，是中国传统文明和艺术方式的关键代表。

从音色体现来看，尺八以深沉而浮夸为主，音质松软、共同，是以淡厚色调来渲染音乐的；箫以柔和、清晰、轻微的音色为主，它的音质柔软清细，是用清爽污浊的色调来渲染音乐的。

从乐器外观过去看，尺八外形呈横管，两头盖有横管，而箫状态较小，外形似笛子，上缘刻有短管。从演奏体验过去看，尺八是气鸣乐器，须要演奏者用口腔管理音色，而箫则只有按压相应的按键就可以收回相应的音色。开孔数量上也有显著区别，尺八为五孔，前四后一；箫按分为六孔箫和八孔箫。

总的来说，尺八是愈加传统的民族乐器，能够体现出厚重的中国传统文明，而箫则以柔和、清爽的格调为主，可以愈加柔和的归结中国传统文明。

PS：尺八在唐宋时间传入日本，并非日本乐器。

乐器的学习可以让人有着气质等等方面的提神，现当初许多家长让自己的孩子去学钢琴、小提琴等等，却疏忽了我们国际的传统民族乐器的学习。当天我们来唠唠笛子，笛子是艺术，要学就要有耐烦哦。不急，一点一点地来。刚拿笛子吹不响是反常的，缓缓找觉得。 无妨跟着专业吹笛导师的视频教程学学：

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横吹笛子，竖吹箫。咱们吹的笛子都是横吹的，置信很多好友都十分青睐笛子的音色，发音动人、宛转、洪亮明亮。中国笛子具备剧烈的民族特征，是最典型的中国民族乐器。想学好笛子并不是长此以往就可以的，必要求保持不懈的练习，一曝十寒的态度是很难练好笛子的。学笛子切忌闭门造车，不是埋头苦练就可以的，必定要有个学习布局，多看教程和资料，不然你会走很多弯路，由于有些捷径，是先人探索通知你的（竹笛有2700多年的历史，这其中的博大精湛团体是无法领悟的），而不是自己头破血流还不对的。

怎样学呢？

1、首先你得有把笛子，初学300元就够了，不倡导买太廉价的笛子，不然音准和灵敏度无法保障，音色也不会好，等技术水平提高后可思考更新更好的笛子，防止糜费。

2、学习笛子必需教训一个由浅入深的环节，在刚开局学习的时刻，要先打好基础，先练习吹长音，争取将每一个音都能吹响、吹准，先练到一个长音能吹到8秒，音要稳，吹准。

3、指法的练习，学会基础的筒音做5或2的指法，能够基本上吹得出一、二级的大少数曲目或看得懂简谱，会唱谱。

4、指法练习的同时启动五声响阶练习，七声响阶练习，三度音程练习，手指极速练习。 这些练习是相当单调的，然而又是相当有效的，所以宿愿大家能够好好练习这些，在做这些练习的时刻， 可以适当添加一些比拟便捷的曲子，象《神话》、《茉莉花》等等，假设练习比拟难的曲谱，或许会打击大家学习 笛子的踊跃性，不利于大家的学习。

5、舌头功夫的练习，练习吐音，舌的高级技法有单、双、三吐等等。

其中单吐分为两种：

①T（突）式单吐：即“突、突、突、突”。舌轻放在上齿龈前面，而后极速回缩，经过与气流的配合，收回一个具备迸发里的音响，如咱们发“突”音。要想延续吐奏时将舌从新放回原来位置上切断气流，当舌退出后，又可发“突”的音。这样延续的舌头举措就收回突、突、突、突”。

②K(库）式单吐：即（库、库、库、库）。这是一种十分有特点的吐音，它跟T（突）式音的实质区别在于，它不用舌尖，而是用舌的根部抵住上腭，阻住气流，而后舌根迅速退出，依托气息的冲击构成具备迸发力的音响，相似发“库”音。

双吐:

双吐就是将上文所提到的Tu(突)Ku(库）两个音有节拍的延续的吹奏出来，双吐由于速度较快，而只靠舌头的单向静止（突或库）是无法到达的。因此在双吐吹奏中，要驳回舌尖和舌根的交替吐奏（双向静止）来实现，即“突库突库”的模式。演奏要领是把掌握的两个单吐音节突和库延续的极速吐奏构成的。

三吐音的特点及演奏方法

由单吐与双吐的不同变换组合构成。它的演奏要领同前面讲到的单吐、双吐方法齐全相反。

前十六分音符(TKT TKT)它的组合是在节拍单位内有一个双叶音加单吐音构成。

②后十六分音符(TTK TTK)它的组合是在节拍单位内有一个单吐音加双吐音构成。

以上两种类型的三吐音较为规范。只需较好掌握单吐与双吐奏法就不要求启动特意的训练。

6、装璜音的技巧练习。笛子的演奏由于技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此辨别了不同的演奏格调，以下便捷引见几种罕用的笛子技巧：

◆颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767普通。

◆虚颤音：颤音的一种，手指抖动时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

◆波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上面的手指极速颤指腾跃一次性。

◆叠音（又）：例如 6 的叠音相当于 717 6 普通。 6 是主音，而 717 相当于复倚音，是装璜

音的一种，也称唤音。

◆赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

◆打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

◆吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

◆滑音：音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的缓缓关上音孔或缓缓按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。

◆剁音：相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。

◆花舌（*）：应用舌头人造始终的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

◆强音（>）：相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。

◆顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。

◆舌起音：普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。

◆喉音：相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较毛糙。

◆泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

◆飞指（飞）：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可发生剧烈的碎音成果。

◆历音：由低而高或由高而低急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。相似钢琴琶音的一种极速音阶启动，速度很快的时刻，亦能摹仿鸟叫声。有上历音（／）、下历音（\）之分。要求吹奏中手指起落必需、果决，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速高低楼梯那样一级一级地发生。

◆腹震音（—）：应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。

大抵普通来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指举措洁净、拖拉、速度平均、灵敏、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节拍平均、能耐久；唇的功夫就必需留意风门大、小及口劲的适当体现。意之不论什么技巧，只需练得勤，定能游刃无余。但最关键的一点是笛子演奏者在经常使用各式各样的技巧是时刻，必定要为音乐担任，否则弄巧成拙，破坏了曲子原有的美感，这是应有的意识。

7、最后，多听，在这里关键是掌握乐曲节拍和情感的拿捏掌握 ，在往常的生存中，尽量多听一些笛子曲，这样可以造就咱们良好的乐感，这在笛子学习或许其余 乐器的学习中是相当关键的。

8、.尽量练好，练熟几首比拟好的曲，尽量把谱子背熟。咱们学习笛子是为了演奏，假设咱们能够熟练的演奏几首比拟好的 曲子，那么，咱们就更有兴味去将笛子学好了，也可以在很多扮演中大展本领，这也可以很大的促成咱们 学习笛子的激情。

以上是我团体的几点倡导，还有很多不完善的中央，宿愿各位可以斧正，我会将大家的意见修正出来，让 大家独特分享笛子的乐趣，最后，祝愿大家能够快乐地学好笛子。

当天我就继续详谈如何吹笛子和怎样吹好笛子。

首先我想提出：既然作为一个“笛子喜好者”，那就不能由于在学习的环节中，遇到一点艰巨而灰心懊丧，不然就不能算合格的“喜好者”了。喜好应有剧烈的“责任感 ”和毅力，对笛子发生不凡的感情，能力使自己的技艺不时出息，精雕细镂，一有空就摸摸它。有机遇就听听他人演奏，更要紧的是，除了“摸摸”和“听听”以外 ，还要不时地“想想”，以上这些，虽然很容易接受，然而不容易做到。我吹笛子 20年，直到最近几年才算基本做到“三者并进”。

笛子在我国已有悠久的历史了， 经过千万人的探索，堆集了有数名贵的教训。 惋惜的是这些名贵的教训，都不能很好的交换推广和传达，时至今天，还残留着宗 派主义的痕迹，即所谓“南北各自守，紊乱不同流”。咱们应该致力使乐器能表白 各个中央、各个民族的独特格调，倡议掌握多路多派的演奏技巧。要统一”闭关自 守”“自鸣狷介”的宗派主义偏差。技艺、技巧不该是什么西北西北中，畅所欲言 、互不往来，而应该做到凡是能够有助于内容表白的都予以排汇，尤其是表现新的 日子、新的思想感情的作品，更应该运用、掌握综合性的错乱技艺。昆曲的颠簸、 高贵，考究音色，精打细算的吹奏法，应该学习；乱弹的热烈晦涩，灵敏多变的吹 奏法也应该学习；梆子的世故、快变、花舌音、叉口单音……长笛音准，考究音质 及极速吐音；江南丝竹的柔软、新颖、流通；江北民间音乐的不凡模拟等等。都应 该好好招引。这就是“片面排汇，灵敏运用“。只要这样，能力有效地克制民族乐 器的无余之处，充散施展其外在的后劲和特征。

关于笛子演奏，除了运用传统方法外，我觉得其中最迫切须要处置的疑问有两个：第一是笛子的规格和结构，第二是系统的训练方法。

一、到目前为止，竹笛的规格，是十分凌乱的。咱们不应推戴八孔、十孔等新笛的发明和尝试，但首要的疑问是怎样把盛行最广的六孔笛制作得更准确一些，我的体会是要使笛于发音准确，音色柔美，但又能适当转调。

它的规格最好是上方几种：

1、全按为A，开一孔为B，开二孔（一孔闭）C，开一二三孔D，开一二三四孔E，开一二三四五孔#F，全开#G。

2、比上方这一种所有提高一个音或半个音。以第一种为例，依照十二平均律来定音和吹奏，它的指法如下：A全按，降B开一孔半孔，B开一孔，E开二孔、按一孔，#C开一、二孔，D开一、二、三孔，#D（降E）开一二三孔、四孔开半孔，E开一至四孔。F开一至四孔，五孔按半孔；或开一、五孔，闭二、三、四孔。#F开一至五孔（可按一、二孔）。G开一、二、三、六孔，闭四、五孔。#G全开（可按一、二孔），高音G开一、六孔，闭二、三、四、五孔。高音#G开一、二、六孔，闭三四五孔。高音A开六孔、余全闭，或开三孔余全闭。高音B开一四孔、余全闭。

其余。当然也可以制作各种长短不同的笛子。小的可以短到二十公分，大的可以长到一公尺。

二、用系统的迷信方法练习，可以提高效益，加极速度，其中增强“揣摩”是十分关键的。所谓“练十次不如听一次性”、练百次不如想一次性”就是这个情理。当然这并不是说光听、想就能处置疑问，而是说明了有指标、有钻研、有方法的关键性，这是我的第二点体会。

在练习和演奏方面，我有以下几个要点：

1、肯定注重练耳和音阶练习。以极大的致力去从事发音准确（包含高下、强弱、节拍、音色等）的训练。

2、有重点的练习民族传统技术，如历音（很快的从许多经过音，历到主音），叠音（很快的倚音）、叉口（开启接近吹口的孔，按住离吹口较远的指法技术）等等，但在演奏运用时要依据乐曲的内容，切勿随便乱加花样。

3、致力使每一个手指都能独自灵敏静止。关键是启动每个手指的颤音练习，要使每个手指能打颤音10秒钟以上。

4、循环换气练习。可以模拟民间唢呐的“换气”方法，使笛子的长音，即使是长到好几分钟的乐句，也可以延续吹奏而不费鼎力（无关此项技巧，我另有专题引见）。

5、风门的练习。音色的好坏，音量的管理等，风门起着关键性的作用，其关键性犹如二胡的持弓法及其力度管理，而又过之。但惋惜的是往往被人所疏忽。吹出的气不经过风门的严厉管理，就像唱歌不考究横隔肌的运用。在歌唱上称为“干叫”在吹笛上则名为“直吹”，都是忌吹的，所以要把风门的训练作为关键的功课。其练习的关键方法是吹长音，从弱到渐强。留意每个音高一直如一。在风门由紧而细到由松而宽的环节中，为了坚持发音的规范音高，应将风门由外逐渐靠里（转动笛身以相配合，即由外向内转，仅仅是悄然转动）。再反上来练习、从强到渐弱，风门的管理练习，应到达自若的水平，吹得轻，可以像箫音一样，吹得响可以像裂帛一样。风门和呼吸的变动可以吹出波浪般的“震音”来。

6、滑音练习。笛子的特征，除了音色不凡，富裕民族色调外，显著与长笛不一样的有两点：一是具备像弦乐器一样可以圆滑演奏的特点，二是有半音按指、叉口等不凡的指法。因此叉口、滑音的训练，就有着特意关键的意义。（咱们在改良笛子的结构时，是决不能把这种特点改掉的，否则肯定会得出“笛子开展方向就是东洋长笛”的论断。很或者这是疑问得笛子神秘的人说的话）。

7、舌的训练。慢的顿音用“单吐”（舌的静止如发“吐”音，记号为“T”），快的顿音用“双吐”（舌头的运用如发“吐苦”二音，记号为“TK”）练习时先用同音重复，接着练习音阶层进，再接着练跳进和旋律。在此基础上，进而可以练花舌音（舌打“嘟噜”）。但演奏时要留意，不能无目的地乱用，否则会发生不悦耳的反成果。关于基本技巧掌握不够结实的练习者来说，不要急于吹技巧复杂的合奏曲，我意可以将合奏曲的一些乐句取进去作为“基础资料”，同时可以结合普通的演奏曲，有重点的打破一点，如吹《蓝花花》，着重练习风门和舌的管理技术，吹《三六》，着重江南风味，打音，后倚音等气指配合民间传统技术等等。自已要多剖析和加以选用另外，练习肯定留意期间的布置。不要空肚子练，也不要吃饱饭就练，更不要一练就是几个钟头。要留意“细水长流”和“坚持不懈”。

笛子的表现力是很丰盛的，只需咱们能去钻研它，我置信肯定能够开掘出更多的潜在的表现力来。我倡议笛子家们都来相互沟通，相互舍短取长，以推进它的制作和演奏技术的进一步展开。我想：“要把笛子的表现力提高到曩昔连做梦也想不到的境地”的这一句话。并不是过于大胆和沉默寡言的，由于咱们领有有数笛子的“喜好者”和专家们。

首先我想提出：既然作为一个“喜好者”，那就不能由于在练习环节中，遇到一点艰巨而灰心懊丧，否则就不能算合格的“喜好者”了。喜好应有剧烈的“责任感”和毅力，对笛子发生不凡的感情，能力使自己的技术一直出息，如虎添翼，一有空就摸摸它。无时机就听听他人演奏，更要紧的是，除了“摸摸”和“听听”以外，还要一直地“想想”，以上这些，只管很容易接受，然而不容易做到。我吹笛子20年，直到最近几年才算基本做到“三者并进”。

笛子在我国已有悠久的历史了， 经过千万人的探索，积攒了有数贵重的阅历。惋惜的是这些贵重的阅历，都不能很好的交换推行和传达，时至今天，还残留着宗派主义的痕迹，即所谓“南北各自守，凌乱不同流”。咱们应该致力使乐器能表白各个中央、各个民族的共同格调，倡议把握多路多派的演奏技巧。要推戴”闭关自守”“自鸣清高”的宗派主义偏差。技术、技巧不应是什么西北西北中，畅所欲言、互不来往，而应该做到凡是能够有助于内容表白的都予以排汇，尤其是体现新的生存、新的思维感情的作品，更应该运用、把握综合性的复杂技术。昆曲的颠簸、优雅，考究音色，精打细算的吹奏法，应该学习；乱弹的繁华流利，灵敏多变的吹奏法也应该学习；梆子的圆滑、快变、花舌音、叉口单音……长笛音准，考究音质及极速吐音；江南丝竹的柔和、清爽、流利；江北民间音乐的不凡模拟等等。都应该好好吸引。这就是“片面排汇，灵敏运用“。只要这样，能力有效地克制民族乐器的无余之处，充散施展其外在的后劲和特征。

关于笛子演奏，除了运用传统方法外，我感觉其中最迫切须要处置的疑问有两个：第一是笛子的规格和结构，第二是系统的训练方法。

一、到目前为止，竹笛的规格，是十分凌乱的。咱们不应推戴八孔、十孔等新笛的发明和尝试，但首要的疑问是怎样把盛行最广的六孔笛制作得更准确一些，我的体会是要使笛于发音准确，音色柔美，但又能适当转调。

它的规格最好是上方几种：

1、全按为A，开一孔为B，开二孔（一孔闭）C，开一二三孔D，开一二三四孔E，开一二三四五孔#F，全开#G。

2、比上方这一种所有提高一个音或半个音。以第一种为例，依照十二平均律来定音和吹奏，它的指法如下：A全按，降B开一孔半孔，B开一孔，E开二孔、按一孔，#C开一、二孔，D开一、二、三孔，#D（降E）开一二三孔、四孔开半孔，E开一至四孔。F开一至四孔，五孔按半孔；或开一、五孔，闭二、三、四孔。#F开一至五孔（可按一、二孔）。G开一、二、三、六孔，闭四、五孔。#G全开（可按一、二孔），高音G开一、六孔，闭二、三、四、五孔。高音#G开一、二、六孔，闭三四五孔。高音A开六孔、余全闭，或开三孔余全闭。高音B开一四孔、余全闭。

其余。当然也可以制作各种长短不同的笛子。小的可以短到二十公分，大的可以长到一公尺。

二、用系统的迷信方法练习，可以提高效益，加极速度，其中增强“揣摩”是十分关键的。所谓“练十次不如听一次性”、练百次不如想一次性”就是这个情理。当然这并不是说光听、想就能处置疑问，而是说明了有指标、有研讨、有方法的关键性，这是我的第二点体会。

在练习和演奏方面，我有以下几个要点：

1、肯定注重练耳和音阶练习。以极大的致力去从事发音准确（包含高下、强弱、节拍、音色等）的训练。

2、致力使每一个手指都能独自灵敏静止。关键是启动每个手指的颤音练习，要使每个手指能打颤音10秒钟以上

3、有重点的练习民族传统技术，如历音（很快的从许多经过音，历到主音），叠音（很快的倚音）、叉口（开启接近吹口的孔，按住离吹口较远的指法技术）等等，但在演奏运用时要依据乐曲的内容，切勿随便乱加花样。

4、滑音练习。笛子的特征，除了音色不凡，富裕民族色调外，显著与长笛不一样的有两点：一是具备像弦乐器一样可以圆滑演奏的特点，二是有半音按指、叉口等不凡的指法。因此叉口、滑音的训练，就有着特意关键的意义。（咱们在改良笛子的结构时，是决不能把这种特点改掉的，否则肯定会得出“笛子开展方向就是东洋长笛”的论断。很或者这是疑问得笛子神秘的人说的话）。

5、风门的练习。音色的好坏，音量的管理等，风门起着关键性的作用，其关键性犹如二胡的持弓法及其力度管理，而又过之。但惋惜的是往往被人所疏忽。吹出的气不经过风门的严厉管理，就像唱歌不考究横隔肌的运用。在歌唱上称为“干叫”在吹笛上则名为“直吹”，都是忌吹的，所以要把风门的训练作为关键的功课。其练习的关键方法是吹长音，从弱到渐强。留意每个音高一直如一。在风门由紧而细到由松而宽的环节中，为了坚持发音的规范音高，应将风门由外逐渐靠里（转动笛身以相配合，即由外向内转，仅仅是悄然转动）。再反上来练习、从强到渐弱，风门的管理练习，应到达自若的水平，吹得轻，可以像箫音一样，吹得响可以像裂帛一样。风门和呼吸的变动可以吹出波浪般的“震音”来。

6、循环换气练习。可以模拟民间唢呐的“换气”方法，使笛子的长音，即使是长到好几分钟的乐句，也可以延续吹奏而不费鼎力（无关此项技巧，我另有专题引见）。

7、舌的训练。慢的顿音用“单吐”（舌的静止如发“吐”音，记号为“T”），快的顿音用“双吐”（舌头的运用如发“吐苦”二音，记号为“TK”）练习时先用同音重复，接着练习音阶层进，再接着练跳进和旋律。在此基础上，进而可以练花舌音（舌打“嘟噜”）。但演奏时要留意，不能无目的地乱用，否则会发生不悦耳的反成果。关于基本技巧把握不够结实的练习者来说，不要急于吹技巧复杂的合奏曲，我意可以将合奏曲的一些乐句取进去作为“基础资料”，同时可以联合普通的演奏曲，有重点的打破一点，如吹《蓝花花》，着重练习风门和舌的管理技术，吹《三六》，着重江南风味，打音，后倚音等气指配合民间传统技术等等。自已要多剖析和加以选用另外，练习肯定留意期间的布置。不要空肚子练，也不要吃饱饭就练，更不要一练就是几个钟头。要留意“细水长流”和“坚持不懈”。

笛子的体现力是很丰盛的，只需咱们能去研讨它，我置信肯定可以开掘出更多的潜在的体现力来。我倡议笛子家们都来相互交换，相互扬长避短，以推动它的制作和演奏技术的进一步开展。我想：“要把笛子的体现力提高到过去连做梦也想不到的境地”的这一句话。并不是过于大胆和纸上谈兵的，由于咱们领有有数笛子的“喜好者”和专家们。

当天我就继续详谈如何吹笛子和怎么吹好笛子。

首先我想提出：既然作为一个“笛子喜好者”，那就不能由于在学习的环节中，遇到一点艰巨而灰心懊丧，不然就不能算合格的“喜好者”了。喜好应有剧烈的“责任感 ”和毅力，对笛子发生不凡的感情，能力使自己的技艺一直出息，精雕细镂，一有空就摸摸它。有机遇就听听他人演奏，更要紧的是，除了“摸摸”和“听听”以外 ，还要一直地“想想”，以上这些，虽然很容易接受，然而不容易做到。我吹笛子 20年，直到最近几年才算基本做到“三者并进”。

笛子在我国已有悠久的历史了， 经过千万人的探索，堆集了有数名贵的教训。 惋惜的是这些名贵的教训，都不能很好的交换推广和传达，时至今天，还残留着宗 派主义的痕迹，即所谓“南北各自守，紊乱不同流”。咱们应该致力使乐器能表白 各个中央、各个民族的独特格调，倡议掌握多路多派的演奏技巧。要统一”闭关自 守”“自鸣狷介”的宗派主义偏差。技艺、技巧不该是什么西北西北中，畅所欲言 、互不往来，而应该做到凡是能够有助于内容表白的都予以排汇，尤其是表现新的 日子、新的思维感情的作品，更应该运用、掌握综合性的错乱技艺。昆曲的颠簸、 高贵，考究音色，精打细算的吹奏法，应该学习；乱弹的热烈晦涩，灵敏多变的吹 奏法也应该学习；梆子的世故、快变、花舌音、叉口单音……长笛音准，考究音质 及极速吐音；江南丝竹的柔软、新颖、流通；江北民间音乐的不凡模拟等等。都应 该好好招引。这就是“片面排汇，灵敏运用“。只要这样，能力有效地克制民族乐 器的无余之处，充散施展其外在的后劲和特征。

关于笛子演奏，除了运用传统方法外，我觉得其中最迫切须要处置的疑问有两个：第一是笛子的规格和结构，第二是系统的训练方法。

一、到目前为止，竹笛的规格，是十分凌乱的。咱们不应推戴八孔、十孔等新笛的发明和尝试，但首要的疑问是怎么把盛行最广的六孔笛制作得更准确一些，我的体会是要使笛于发音准确，音色柔美，但又能适当转调。

它的规格最好是上方几种：

1、全按为A，开一孔为B，开二孔（一孔闭）C，开一二三孔D，开一二三四孔E，开一二三四五孔#F，全开#G。

2、比上方这一种所有提高一个音或半个音。以第一种为例，依照十二平均律来定音和吹奏，它的指法如下：A全按，降B开一孔半孔，B开一孔，E开二孔、按一孔，#C开一、二孔，D开一、二、三孔，#D（降E）开一二三孔、四孔开半孔，E开一至四孔。F开一至四孔，五孔按半孔；或开一、五孔，闭二、三、四孔。#F开一至五孔（可按一、二孔）。G开一、二、三、六孔，闭四、五孔。#G全开（可按一、二孔），高音G开一、六孔，闭二、三、四、五孔。高音#G开一、二、六孔，闭三四五孔。高音A开六孔、余全闭，或开三孔余全闭。高音B开一四孔、余全闭。

其余。当然也可以制作各种长短不同的笛子。小的可以短到二十公分，大的可以长到一公尺。

二、用系统的迷信方法练习，可以提高效益，加极速度，其中增强“揣摩”是十分关键的。所谓“练十次不如听一次性”、练百次不如想一次性”就是这个情理。当然这并不是说光听、想就能处置疑问，而是说明了有指标、有钻研、有方法的关键性，这是我的第二点体会。

在练习和演奏方面，我有以下几个要点：

1、肯定注重练耳和音阶练习。以极大的致力去从事发音准确（包含高下、强弱、节拍、音色等）的训练。

2、有重点的练习民族传统技术，如历音（很快的从许多经过音，历到主音），叠音（很快的倚音）、叉口（开启接近吹口的孔，按住离吹口较远的指法技术）等等，但在演奏运用时要依据乐曲的内容，切勿随便乱加花样。

3、致力使每一个手指都能独自灵敏静止。关键是启动每个手指的颤音练习，要使每个手指能打颤音10秒钟以上。

4、循环换气练习。可以模拟民间唢呐的“换气”方法，使笛子的长音，即使是长到好几分钟的乐句，也可以延续吹奏而不费鼎力（无关此项技巧，我另有专题引见）。

5、风门的练习。音色的好坏，音量的管理等，风门起着关键性的作用，其关键性犹如二胡的持弓法及其力度管理，而又过之。但惋惜的是往往被人所疏忽。吹出的气不经过风门的严厉管理，就像唱歌不考究横隔肌的运用。在歌唱上称为“干叫”在吹笛上则名为“直吹”，都是忌吹的，所以要把风门的训练作为关键的功课。其练习的关键方法是吹长音，从弱到渐强。留意每个音高一直如一。在风门由紧而细到由松而宽的环节中，为了坚持发音的规范音高，应将风门由外逐渐靠里（转动笛身以相配合，即由外向内转，仅仅是悄然转动）。再反上来练习、从强到渐弱，风门的管理练习，应到达自若的水平，吹得轻，可以像箫音一样，吹得响可以像裂帛一样。风门和呼吸的变动可以吹出波浪般的“震音”来。

6、滑音练习。笛子的特征，除了音色不凡，富裕民族色调外，显著与长笛不一样的有两点：一是具备像弦乐器一样可以圆滑演奏的特点，二是有半音按指、叉口等不凡的指法。因此叉口、滑音的训练，就有着特意关键的意义。（咱们在改良笛子的结构时，是决不能把这种特点改掉的，否则肯定会得出“笛子开展方向就是东洋长笛”的论断。很或者这是疑问得笛子神秘的人说的话）。

7、舌的训练。慢的顿音用“单吐”（舌的静止如发“吐”音，记号为“T”），快的顿音用“双吐”（舌头的运用如发“吐苦”二音，记号为“TK”）练习时先用同音重复，接着练习音阶层进，再接着练跳进和旋律。在此基础上，进而可以练花舌音（舌打“嘟噜”）。但演奏时要留意，不能无目的地乱用，否则会发生不悦耳的反成果。关于基本技巧掌握不够结实的练习者来说，不要急于吹技巧复杂的合奏曲，我意可以将合奏曲的一些乐句取进去作为“基础资料”，同时可以联合普通的演奏曲，有重点的打破一点，如吹《蓝花花》，着重练习风门和舌的管理技术，吹《三六》，着重江南风味，打音，后倚音等气指配合民间传统技术等等。自已要多剖析和加以选用另外，练习肯定留意期间的布置。不要空肚子练，也不要吃饱饭就练，更不要一练就是几个钟头。要留意“细水长流”和“坚持不懈”。

笛子的表现力是很丰盛的，只需咱们能去钻研它，我置信肯定能够开掘出更多的潜在的表现力来。我倡议笛子家们都来相互沟通，相互舍短取长，以推进它的制作和演奏技术的进一步展开。我想：“要把笛子的表现力提高到曩昔连做梦也想不到的境地”的这一句话。并不是过于大胆和沉默寡言的，由于咱们领有有数笛子的“喜好者”和专家们。

当提到民族乐器，咱们立刻想到中国的传统音乐文明。民族乐器是中国文明的一个关键组成局部，它们不只要着共同的音色和演奏模式，还承载着深沉的历史文明底蕴和人民的情感和思想。

让咱们来看一下中国民族乐器中排名前十的乐器。

第一名：古箏

古箏是中国现代最驰名的乐器之一，有着悠久的历史和深沉的文明底蕴。它的琴弦很细，演奏时须要用指尖弹奏，音色柔美好听，被誉为“乐器皇后”。

第二名：二胡

二胡是中国最具代表性的弓弦乐器之一，理论由马尾发制成，因此也称为“马头琴”。二胡的音色悠扬、深情，罕用于演奏民间歌曲和戏曲伴奏。

第三名：琵琶

琵琶是中国历史上的传统民族弹拨乐器，它在唐朝到达了巅峰，在宋朝时间逐渐走向败落。琵琶的音色甘甜委婉，是中国传统音乐中最具代表性的乐器之一。

第四名：笛子

笛子是中国民族乐器中的“国民乐器”，它的演奏模式简双繁难，音色清爽悦耳，常被用于吹奏小和谐民歌。在许多中国故事中，笛子都表演着关键的角色。

第五名：葫芦丝

葫芦丝是一种盛行于南边地域的民族乐器，它的音色悠扬、柔和，常被用作合奏或伴奏。它的音色污浊、清爽，能够让人们感遭到人造的美妙。

第六名：竹笛

竹笛是一种传统的吹奏乐器，有着深沉的文明底蕴和历史背景。竹笛的音色轻柔委婉，演奏时可以表现出人们的情感和思想。

第七名：唢呐

唢呐是一种民间管乐器，常被用于民间婚丧喜庆优惠中。它的音色响亮、高亢、激情弥漫，能够让人们感遭到浓重的中央文明气息。

第八名：阮

阮是一种新鲜的乐器，被誉为 “中国民族音乐的珍品”，其音色共同、舒缓，演奏时能够让人们感遭到边远的历史和文明。

第九名：鼓

鼓是中国现代最关键的打击乐器之一，它是汉族民间音乐的关键组成局部。鼓的节拍剧烈有力，是表现节日喜庆气氛的必备乐器。

第十名：扬琴

扬琴是中国民间罕用的拨弦乐器之一，它的音色洪亮悦耳，常被用于伴奏和合奏。

总的来说，中国民族乐用具备悠久的历史和深沉的文明底蕴，承载着人民的情感和思想。每一个乐器都有着共同的音色和演奏模式，与中国传统音乐严密相连。在当天，咱们应该愈加珍爱和发挥中国传统音乐文明，让全环球人民感遭到中国音乐之美。

来自Music乐享生存

竹笛种类

竹笛的种类甚多,目前乐器门市部、百货商店发售的有“七音套笛”、“十二音
”等种类。“七音
”一套共有七支,即全按简音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成。“十二音套简”一套为十二支,在“七音
”的基础上再参与筒音♭A、♭B、#C、♭E、#F各一支组成。

伴奏歌舞、民族乐器合奏、笛子合奏等罕用的有AD调曲笛、BE调曲笛、CF调椰笛、DG调梆笛等四种,如果咱们再能把握二、三种基本指法,即可演奏A、B、C、D、E、F、G七个调,也可供乡村、山区学校在无钢琴、风琴等条件下,作为教具经常使用。

初学者可先选购CF调梆笛或AD调曲笛。

罕用指法表

上方来谈谈怎样选用一支好笛子

笛竹是一种自然成长的植物,有粗、细、长、短、嫩、老之别,加上目前在制造上有局部用手工操作,这就构成了笛子的音质、音色、音准等差异,因此,有必要启动选用。

一支好笛子,可以把乐曲吹得更柔美难听,在选用笛子时要“二看、一听”。

因为竹笛,用竹制成,它带来了一些竹子自身所具备的缺陷,自然界的变动,风吹、雨淋、太阳晒、气象寒暑温度升高降落…等影响,使笛子音质、音色、音准遭到影响,甚至分裂。怎样包全笛子呢?咱们除了可以做一只“笛套”(用布或纱布制成)来包全笛子,还须要在往常留意以下几点：

(1)笛竹胞弱,遭到高热后会分裂,因此不宜将笛子放在太阳光和炉子旁以及其余高温中央,免得受热后分裂。

(2)遇到天气过于枯燥时,可以用比笛稍长的细竹,外面裹上一层棉布制成的“笛胆”(留意“笛胆”的粗细不能超越笛子的内径)沾水后,从“笛尾”塞人笛身,包全笛管内湿润,以防燥裂。

(3)不要经常让笛子受潮,留神笛管内受潮,而管外气象枯燥的影响,出现分裂。

竹笛的练习，只要找到正确的方法，才干极速地优化笛子的演奏技艺。

针对竹笛的学习，提出一下几点倡导：

一、购置一支音准合格的竹笛。

市面上的竹笛多少钱高下不一，很难经过多少钱来评判竹笛质量的好坏。关于初学者也不须要购置很贵的笛子。在购置竹笛的时刻，最好到实体店现场购置，最好能有懂竹笛的好友现场启动笛音检测。防止购置的笛子产生音准偏向的疑问。

二、练习的心态不能急于求成。

关于刚学习竹笛的好友，将竹笛吹响，都不是太容易。关于吹奏出歌曲，添加竹笛吹奏技巧。以及对着音乐的伴奏启动合奏。都是须要一个始终学习的环节。

很多好友因一时兴味学习竹笛，过了学习的热度后，觉得提高不显著，就丢弃学习。所以，学习竹笛必定要有一个良好的心态。

三、将竹笛吹响的模式。

在保障练习竹笛正确姿态的同时，将嘴唇下沿天然让在笛子的吹孔上面。将嘴里的气息调成庞大的气流，吹响笛孔。而后缓缓地调整笛孔的角度。直到吹响。这个环节，可以在网上多看看他人吹笛子的时刻，重点关注嘴型。再联合自己的实践状况启动练习。也可以对着镜子去观察、感触。多练习几次，基本上，缓缓就可以吹响。

四、提高手指在笛孔活动的灵便度。

待基天性将竹笛吹响后，粘好笛膜，在吹笛子的同时，感触不同的笛孔所进去的音阶。直到每个笛孔的高音、中音、笛音都能准确吹进去。

五、初学者先学筒音作5的指法。

筒音作5的指法能吹奏出大局部歌曲，而且，学习也比拟便捷。找到一首自己相熟且便捷的歌曲，启动练习。将歌曲分红一句一句的练习，最后再启动整段的练习。这个环节会产生气息无余、头晕的现象，是十分反常的，过了顺应期后，就不会产生不适的状况。

关于竹笛初学者，学会了第一首曲子，前面的就相对便捷了。其余，各类竹笛的技巧，如：滑音、颤音等等技巧，只要要在后续的练习中缓缓探索就可以。