你好，F调的笛子适宜初学者练习，鉴于你是初学者，又是自学，所以倡导你应该从基本功练起，包含口形基本功，持笛手形，姿态等，这些只管很基础，但也往往被漠视，假设从一开局就养成了失误的习气，以后改很艰巨，制约演奏水平的提高。

另外，初学者爱犯的失误就是脚踏实地，基本功不扎实的状况下就找来一些盛行歌曲的谱来吹，这些都不好。

应该先从基础做起，吹好八度，长音，吐音，这些都是气息的基本功，切无法小视。

有必定的气息基本功后再练习一些基本的手指技巧，由易到难，墨守成规。

我不倡导拿盛行歌曲当练习曲来练基本功，盛行歌曲的谱很便捷，有的甚至是粗制烂造，对提高水平协助不是很大。

找专门的笛子谱练习最好。

宿愿我的回答对你有协助，祝你学习笛子欢快！

《春到湘江》湖南特征浓烈。

乐曲表现了湘江两岸生机勃发的秋色美景和湘江两岸人民树立家园的炽热干劲及对故乡明日热情满怀的美妙神往。

乐曲共分引子、如歌地行板、欢跃的快板、序幕等几局部。

如歌的行板那轻捷的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为优美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清爽。

欢跃的快板，甚富湖南花鼓戏神韵，热烈中隐有鼓点声声，又有深情融合，潇洒豪迈，滑稽失望的情态跃然笛声里。

几翻递升的旋律，如翻似滚把心情层层推向高潮。

演奏宜使柔润与热情交互辉映，以把深切的友情富裕神韵的出现进去。

吐音娟秀通顺，洁净利索，并留意布置好吸气点。

各音区要变换自若，高音要富于共鸣感。

引子是一段散板。

它着重表现了湘江的春天来暂时的激荡之情，宽广而坎坷，外延而热情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾旋绕的湘江美景：作者对引子的写作与斟酌堪称惜墨如金、用心独到，因此，需要演奏者尽或者扎扎实实地表现好每一个音符。

整个引子在演奏时需要大气而连接，表现出一种跌宕之美。

第四小节第一拍6的延伸音，应尽或者地拉长，并留意音量的变动：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的波音，要吹得活泼而富裕暮气，以表现湘江的浪花之美。

第四、五小节延续的16小三度音型切忌吹成草原格调。

另外，#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特征音律，在引子和序幕中屡次产生，再配以灵敏的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的坎坷就鲜活地表现了进去。

滑音在全曲中的多处运用，特意是在引子和行板中的运用，使全曲在热情之中更削减了优美的特征。

在演奏引子时，要留意强弱的变动，及与颤音、滑音的配合运用。

总之，引子是全曲的开篇，其显明的格调和共同的共性都在引子中剧烈地表现了进去，引子好坏与否，对全曲的完成起着关键的作用。

笛子曲春到湘江赏析

笛子曲《春到湘江》赏析(一)

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山依据其改编的古筝曲。

乐曲表现了湘江两岸秀丽的春光和人们切肤之痛树立家园的壮志豪情。

引子宽广而富于热情，展现出湘江波光粼粼，烟雾迷蒙的漂亮风景。

如歌的行板，轻捷的旋律时而吟唱般的低回，时而激扬高唱，甚为柔媚动人。

中段由羽调式到宫徵调式，意境清爽。

欢跃的快板富裕湖南花鼓戏的神韵，热烈中隐有鼓声点点，又有深情融合、豪放潇洒、滑稽失望的情态跃然在乐曲中，几番递升的旋律把乐曲层层推向高潮。

演奏时要把深深的心意富裕神韵地出现进去。

笛子曲《春到湘江》赏析(二)

乐曲表现了湘江两岸生机勃发的秋色美景和湘江两岸人民树立家园的炽热干劲及对故乡明日热情满怀的美妙神往。

乐曲共分引子、如歌地行板、欢跃的快板、序幕等几局部。

引子是一段散板。它着重表现了湘江的春天来暂时的激荡之情，宽广而坎坷，外延而热情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾迷蒙的湘江美景：

春到湘江简谱作者对引子的写作与斟酌堪称惜墨如金、用心独到，因此，需要演奏者尽或者扎扎实实地表现好每一个音符。

整个引子在演奏时需要大气而连接，表现出一种跌宕之美。

第四小节第一拍6的延伸音，应尽或者地拉长，并留意音量的变动：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的波音，要吹得活泼而富裕暮气，以表现湘江的浪花之美。

第四、五小节延续的16小三度音型切忌吹成草原格调。

另外，#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特征音律，在引子和序幕中屡次产生，再配以灵敏的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的坎坷就鲜活地表现了进去。

滑音在全曲中的多处运用，特意是在引子和行板中的运用，使全曲在热情之中更削减了优美的特征。

在演奏引子时，要留意强弱的变动，及与颤音、滑音的配合运用。

总之，引子是全曲的开篇，其显明的格调和共同的共性都在引子中剧烈地表现了进去，引子弹得好坏与否，对全曲的完成起着关键的作用。

笛子曲《春到湘江》赏析(三)

乐曲抒发了作者对湘江从心底收回的称誉之情，犹如江水的波澜，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节拍相互映托，井水不犯河水，活泼地描写出一幅湘江两岸人民对未来生存的有限向往和歌声荡漾的幸福场景。

在这里，关于行板速度与节拍的掌握十分关键。

特意是节拍，必定要稳，不能抢拍，几种不同的符点音符(如四分音符、八分音符、十六分音符等)都要区分准确地掌握好。

另外，要留意乐曲中的强弱坎坷和气息的连接，要音断意始终，犹如湘江的水波，跌宕坎坷，连绵不绝，切忌平铺直叙，图解音符。

中段为“欢跃的快板”，由羽调式转为同宫徵羽交替调式。

旋律明亮，意境清爽，局面热情而愉快。

湖南花鼓戏的鼓点节拍过门音乐作为十分有特征的核心旋律屡次产生，为全曲削减了亮点色调，使乐曲的心情热烈中隐含鼓点声声，深情中不乏豪迈潇洒。

情形融合，滑稽失望，跃然于笛声之中。

排比递进式的节拍音型在中段中屡次产生，恰似翻腾的波澜，把心情层层推向高潮。

演奏中既要掌握各种技巧的严密配合，更要留意心情的跌宕和逐渐向纵深推动。

以上八小节乐曲，产生了全曲的最高音，是本曲中意外精彩的旋律，心情既喜悦又欢喜雀跃，要演奏好有必定的难度。

序幕又从中段的徵羽交替调式，回到羽调式。

在演奏上，与引子首尾响应，在宽广而热烈的气氛中完结全曲。

《春到湘江》湖南特征浓烈。

乐曲表现了湘江两岸生机勃发的秋色美景和湘江两岸人民树立家园的炽热干劲及对故乡明日热情满怀的美妙神往。

乐曲共分引子、如歌地行板、欢跃的快板、序幕等几局部。

如歌的行板那轻捷的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为优美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清爽。

欢跃的快板，甚富湖南花鼓戏神韵，热烈中隐有鼓点声声，又有深情融合，潇洒豪迈，滑稽失望的情态跃然笛声里。

几翻递升的旋律，如翻似滚把心情层层推向高潮。

演奏宜使柔润与热情交互辉映，以把深切的友情富裕神韵的出现进去。

吐音娟秀通顺，洁净利索，并留意布置好吸气点。

各音区要变换自若，高音要富于共鸣感。

引子是一段散板。

它着重表现了湘江的春天来暂时的激荡之情，宽广而坎坷，外延而热情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾旋绕的湘江美景：作者对引子的写作与斟酌堪称惜墨如金、用心独到，因此，需要演奏者尽或者扎扎实实地表现好每一个音符。

整个引子在演奏时需要大气而连接，表现出一种跌宕之美。

第四小节第一拍6的延伸音，应尽或者地拉长，并留意音量的变动：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的波音，要吹得活泼而富裕暮气，以表现湘江的浪花之美。

第四、五小节延续的16小三度音型切忌吹成草原格调。

另外，#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特征音律，在引子和序幕中屡次产生，再配以灵敏的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的坎坷就鲜活地表现了进去。

滑音在全曲中的多处运用，特意是在引子和行板中的运用，使全曲在热情之中更削减了优美的特征。

在演奏引子时，要留意强弱的变动，及与颤音、滑音的配合运用。

总之，引子是全曲的开篇，其显明的格调和共同的共性都在引子中剧烈地表现了进去，引子好坏与否，对全曲的完成起着关键的作用。

笛子合奏曲<<牡笛>>是几级？谢谢。

我的书《中国竹笛考级曲集》中是9级。

不倡导自学，难，需重复吹细节。

刘炽曲，刘森改编。

是一首北派与南派的结晶。

全按作高音2，A（或E调笛）。

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