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求图片一张 是一个小男孩坐在门口的阶梯上吹笛子 一只小黑猫在他对面坐着听 谢谢
是这张没错吧？
貌似是一位俄罗斯女摄影师拍摄的
吹笛少年的作者简介
开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又钻研许多历代巨匠的作品,他的画既有传统绘画松软的外型,又有印象主义画派明亮、娇艳、充溢光感的颜色,可以说他是一个承前启后的关键画家.他的作品(尤其是肖像画)很人造地反映出了人物的性情和心思。
《吹笛少年》用简直没有影子的平面人物画法，体现人物的真实，从这里咱们可以看到马奈的才华和自傲感。
此画显著带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是：他活着并将活下去。
作品《吹笛少年》又名《吹短笛的男孩》创作于1886年，尺寸为160×（乘）98cm（厘米）
印象派画家有哪些?
印象派画家都有哪些？都有哪些驰名作品？ 马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派开创人之一。
最后从师布丹学习，后转向外光的描写。
马奈和透纳的作品给了他很大的启发。
常在不同的时期和光线下，对同一对象作多幅的描述，在颜色运用上很有建树。
代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上改造技法，擅长运用显明响亮的颜色，繁复准确的笔触，以及缩小中耽颜色，增强明暗对比等方法来作画。
其成就关键是在体现外光方面和肖像画方面。
作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描述对象瞬间的灵活，描述在灯光下、日光下人物与物体的平和颜色。
题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。
他除了用油画工具外，兼用色粉工具，前期亦作雕塑。
作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。
曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相联合。
以缤纷透明的颜色，体现阳光与空气的抖动与清朗的气氛，独具格调。
作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)前期印象派画家之一。
以跃动的线条，凹陷的颜色表白客观感触和激动心情。
作品有《向日葵》等。
印象派画家都有哪些？都有哪些驰名作品 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派开创人之一。
最后从师布丹学习，后转向外光的描写。
马奈和透纳的作品给了他很大的启发。
常在不同的时期和光线下，对同一对象作多幅的描述，在颜色运用上很有建树。
代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上改造技法，擅长运用显明响亮的颜色，繁复准确的笔触，以及缩小两边颜色，增强明暗对比等方法来作画。
其成就关键是在体现外光方面和肖像画方面。
作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描述对象瞬间的灵活，描述在灯光下、日光下人物与物体的平和颜色。
题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。
他除了用油画工具外，兼用色粉工具，前期亦作雕塑。
作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。
曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相联合。
以缤纷透明的颜色，体现阳光与空气的抖动与清朗的气氛，独具格调。
作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903) 1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，擅长画景色，多写生乡村及市区风景，也画一些农民的休息生存。
绘画有诗意，画风浮夸，用色鲜丽。
曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。
作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大巷》，《林中浴女》等。
西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899) 英国人，生于巴黎。
早期作品粗疏，受透纳和康斯太布尔的影响。
起初着重光和色的体现，青睐画阳光中的河流和树林。
作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒路线一景》，《马尔里的洪水》等。
新印象派：（点彩派） 为了充散施展颜色宰割的成果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯谋求方式。
画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。
后印象派：绘画开局从客观感触向客观体现转移。
画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，以为绘画的目标是形、色、节拍、空间的探求，希图借助于颜色的配合而不依赖明暗成果体现体积。
作品有《玩纸牌者》。
画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)前期印象派画家之一，他擅长用线条和剧烈的色块组成的画幅，具备装璜风味和西方颜色。
作品有《雅各和天使格斗》等。
画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)前期印象派画家之一。
以跃动的线条，凹陷的颜色表白客观感触和激动心情。
作品有《向日葵》等。
印象派画家代表 莫奈、马奈、德加、比沙罗、雷诺阿。
梵高不是，梵高是后印象派代表人物，差远了去了。
印象派的画家有哪些代表 印象派是19世纪后半期降生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
马奈-- 《草地上的午餐》 《吹笛少年》 阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》 莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》 雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》 塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》 阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》西方印象派画家都有哪些？ 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从事实主义向现代主义过渡的关键阶段，印象派画家以翻新的姿态登上法国画坛，其矛头针对陈陈相因的古典画派和装腔作势的浪漫主义。
印象派画家排汇了写实主义绘画的营养，在绘画中开局对室外人造光的钻研和体现。
依据“物体的颜色是由光的照耀而发生，物体的固有色是不存在的”这一过后最新的光学切实，印象派画家以为，风物在不同的光照条件下有不同的颜色。
印象派画家提倡走出画室、去户外写生，力图真实地描写人造，间接描述阳光下的景色和日常生存，摒弃16世纪以来狭窄的褐颜色。
印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。
在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都以为绘画不能仅仅像印象主义那样去模拟人造光中的客观环球，而应该更多地体现画家对客观事物的客观感触，这就是小名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。
尔后，现代主义的艺术潮流层出不穷，环球艺术方式的大改革开局了。
1863年，与官网沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。
马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。
此画被以为有伤风化而遭到剧烈批判和嘲骂。
而富有翻新看法的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。
1874年4月在巴黎卡普辛大巷借用摄影师那达尔的上班室举行了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批判家的申斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众岂但返回嘲笑，甚至向画布唾啐。
其中莫奈所绘的一小幅海景，受嘲讽最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观念激进的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此降生。
印象派的代表人物有哪些。
区分作品有哪些？ 马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚&处47;凡·高 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派开创人之一。
最后从师布丹学习，后转向外光的描写。
马奈和透纳的作品给了他很大的启发。
常在不同的时期和光线下，对同一对象作多幅的描述，在颜色运用上很有建树。
代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上改造技法，擅长运用显明响亮的颜色，繁复准确的笔触，以及缩小两边颜色，增强明暗对比等方法来作画。
其成就关键是在体现外光方面和肖像画方面。
作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描述对象瞬间的灵活，描述在灯光下、日光下人物与物体的平和颜色。
题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。
他除了用油画工具外，兼用色粉工具，前期亦作雕塑。
作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。
曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相联合。
以缤纷透明的颜色，体现阳光与空气的抖动与清朗的气氛，独具格调。
作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)前期印象派画家之一。
以跃动的线条，凹陷的颜色表白客观感触和激动心情。
作品有《向日葵》等。
中国现当代有哪些驰名的印象派画家？ 当代中国印象派有画家的卓越代表——陈均德 简历：陈钧德，上海戏剧学院传授，中国油画学会常务理事，中国美术家协会艺术委员，上海油画学会会长，上海美术家协会常务理事作品除加入“刘海粟、林风眠、关良、陈钧德联展”（1980 上海）、“首届中国油画展”（1988 北京、上海）、 “第八届全国美展”（2000芬兰）外，区分与1991、1992、1995、1999年在香港、日本、巴黎举行团体画展。
有多种团体作品集出版。
印象派的代表人物有谁 中国现当代有哪些驰名的印象派画家？ 孙为民,, 林大川（这个是早期的） 陈均德也算吧不是很了解他普通我只关注前几位 梁彤秀这个是个女的 不知道你青睐那种格调不 敢问楼主为什么只问当代中国的呢 国外元老级代表： 阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani） 鲁斯·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec） 保罗·高更（Paul Gauguin） 保罗·西涅克（Paul Signac） 文森特·凡·高（Vincent Van Gogh） 塞尚Paul Gezanne 西方的绘画包含印象派画水平已到达绘画的巅峰 国际的印象派们还只在探求中学习 不会谈话 望采用意见 满意请采用哪些画家眷于印象派? 以下是努力推展印象派的画家以及代表作： 克劳德·莫奈：《日出》，《鲁昂大教堂》、《睡莲》 爱杜尔·马奈：《草地上的午餐》、《吹笛子的少年》 艾德嘉·德加：《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》 奥古斯特·雷诺阿：《半身像，阳光的成果》 卡米耶·毕沙罗：《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》 西斯莱：《鲁弗申的花园小路》
马奈的<吹短笛的男孩>的创作背景是什么?(详细)
《吹短笛的男孩》；创作时期：1866年；爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年） ；布油彩；160x98cm；巴黎奥赛博物馆，伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠。
作品参观编辑本段《吹笛少年》画中描述的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
画家在探求形与色的一致时，留意到人物共性特色的描写。
在颜色上谋求一种稳固的、简直没有变动的亮面，而后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中启动描述，用比拟概括的色块将形体显示进去。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限制的主体档次来作画，否认了三度空间的深远感。
杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
人造主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》背地赞赏道：“我置信无法能用比他更便捷的手腕取得比这更剧烈的成果的了。
”只管如今看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多剧烈。
但是在马奈那个时代，这幅画的好处恰好在于叛逆，不合过后的礼教。
第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。
而且马奈画的时刻十分快，齐全改革了以前的画法！过后官网沙龙展的评委们都不情愿收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。
威望评估编辑本段19世纪60年代，刚刚解脱第一任教员库图尔的威望的马奈，又遭到同时代人的不了解，他在沙龙中教训了好几次失败。
他在室内作的与实体雷同大小的人物绘画给人一种奇异的印象，遭到许多批判，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官网沙龙展的评判委员会拒绝。
这幅画体现一个皇家卫队的年微微骑兵正在吹短笛，这是一种声响尖利的木制小笛子，它用于疏导战士投入战役，笛子的称号成了画的标题。
由一儿童在画家的画室里表演的乐师占据了画的核心位置。
他清楚地显如今颜色纤细变动的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。
画家在他的肖像画中经常经常使用的这种中性的无法触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里游览时期，对他们大加赞扬。
由于想让被画对象看起来是孤立的，防止形成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。
孩子、服装及短笛构成画的独一主题。
画是在画室的冷光线中实现的，这一点从投到地上的短影可以获取证明。
马奈很早就从军了，是一名水兵，他以怜惜的眼光看着这个孩子兵，为因画画须要而穿上的这身行头感到自豪。
他的所有留意力都集中在这身由红、黑、白、金色装璜的完美军服和短笛的金色金属套上。
用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜白色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜钮扣。
紧束孩子的上半身的布带构成一道亮光，与白色的鞋罩相映托。
只要孩子的脸和手有怄气，与有点僵硬、看不出细节的侧影构成显著的对照。
马奈的同时代人指摘这缺少厚度，解决过于便捷，像是厄比纳尔城印进去的天真的民众像。
背景与人物之间没有配景，也没有咨询，这些也使人物显得不真实。
人物用大色点解决，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。
马奈的《吹短笛的男孩》当天广泛遭到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个忽视传统观念的应战。
这幅画的浮夸无华证明了艺术家的现代性，他是所有陈规之敌，他经过其作品表白一种新的环球观。
“我置信无法能用比他更便捷的手腕取得比这更剧烈的成果的了。
”人造主义作家左拉在《吹短笛的男孩》背地赞赏道。
《吹短笛的男孩》听说是奥塞博物馆的镇馆之作，看得进去，这幅画在这次画展中是很有份量的，它显明地出如今这次画展大大小小的广告招贴画中。
导览机这样引见这幅作品：“这幅画体现一个皇家卫队的年微微骑兵正在吹短笛……由一儿童在画家的画室里表演的乐师占据了画的核心位置。
他清楚地显如今颜色纤细变动的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象……这幅画的浮夸无华证明了艺术家的现代性，他是所有陈规之敌，他经过其作品表白一种新的环球观……。
” 该作品曾在2004年中国美术馆的印象派画展中展出，而且是展览重点推介的画作。
（嘿嘿，我搜的啊，如有触犯，请多见谅哈）
油画 吹笛子的少年属于什么作品
《吹笛少年》又名《吹短笛的男孩》，是马奈的作品，印象主义画风的作品
《吹笛子的少年》这幅画的引见
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画畛域的反派起关键作用的绘画巨匠，他虽与印象派画家们有亲密的咨询，但并未加入印象主义画展，可是印象派的画家们一直是以马奈为核心，发明新的绘画切实和作品。
马奈1832年出世在一个富有的法官家庭，由于热爱艺术，他丢弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早冲破传统的棕褐颜色，使画面明亮、有外光新颖感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中一直坚持着巨大和严肃的气魄，他的画在外型上有很高的写实技巧，但在颜色上还没有开展到其后一些印象派画家那样去合成物体颜色的水平。
他对颜色的解决比拟完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清爽之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅驰名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮娇艳的颜色，使之愈加响亮夺目。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也雷同运用了这样的体现手腕。
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