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1.有谁给我启蒙一下京剧知识啊 彩旦俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实践是用丑角来应工的。
便捷说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，扮演、化装都很夸张，是以诙谐和诙谐的扮演为主的喜剧性的角色。
这类角色并不全是好人，有的是用来讥刺愚昧和自作痴呆的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。
还有一些是表示性情豪爽、粗犷、豪迈的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了幽默、诙谐的艺术笼统，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。
2。
武生，人造是生行中带武打的角色。
它在扮相上，与小生不同的是，小生绝大少数是没有胡子的，武生却是有的有胡子、挂髯口，有的不挂髯口。
武生的分类比拟便捷，关键分为长靠、短打两种。
长靠武生，普通是扎靠、穿厚底靴、经常使用长兵器，体现马上作战的居多。
像《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠、《青石山》的关平；也有挂髯口的，像《战宛城》的张绣、《战滁州》的脱脱、《一箭仇》的史文恭等。
短打武生，普通是不扎靠，外穿褶子、内穿箭衣，经常使用短兵器，启动步下短兵相接格斗的角色，像武松、黄天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的贺天保，等。
不过，长靠和短打的区别，不能只讲服装方式，也不能相对化。
像“水浒戏”《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾头市的老师爷，不能像部队将帅那样顶盔贯甲，所以不扎靠，穿的是一种行话叫“扎巾”的帽子，穿的是箭衣，然而他与卢俊义对枪的打法依然属于长靠。
不时要到前面偷营、水擒的扮演才属于短打。
勾脸戏 长靠武生还有一个特点，就是还要演一些勾脸的戏。
戏曲术语，把角色按必定的图案往脸上涂抹油彩的化装方法叫作勾脸或揉脸。
武生演的勾脸角色，经常出现的有：《铁笼山》的姜维、《金钱豹》的豹子、《艳阳楼》的高登等。
猴儿戏 武生除了勾脸戏外，还要演“猴儿戏”，就是《西游记》故事里的孙悟空。
孙悟空也是勾脸的。
普通来讲，生行的扮演应当严肃，但猴戏必定毛手毛脚，这是京剧从昆曲班中因循上去的传统，历代的武生巨匠简直没有不演猴戏的。
3。
旦行是京剧中的后起之秀，在本世纪中，由于一少量旦角艺术家的崛起，创编了少量的低劣剧目，这一行当的扮演艺术迅速开展，使得它一跃而上，超越老生，成了京剧最关键的行当。
旦角的门类也比拟多，大抵可以分为青衣、花旦如：《战宛城》中的邹氏、武旦、老旦等几个门类。
青衣，又叫正旦，扮演的都是性情端庄幽深的侧面人物。
“青衣”一词来源也出在人物的服装上，许多戏里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王宝钏、《汾河湾》的柳迎春等穿的都是一种豪华的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。
当然，这并不是相对的，像《二进宫》的李艳妃穿的是龙（巾皮），《三击掌》中的王宝钏一出场穿的也是所谓的凤冠霞（巾皮），到与父亲破裂以后，脱去宝衣，才换上了褶子。
划分青衣的标记关键还是人物性情和艺术特征。
青衣的特征向来是以唱为主，这有点像安工老生。
青衣的唱，关键是用假嗓，与前面引见的小生有凑近的中央。
演唱的格调岂但要清亮娇脆，还要有阳刚喷礴的音色，不能过于柔媚。
它的念白，也必定上韵，念韵白，不能念京白，为的是显出端庄凝重。
旦角中，比拟复杂的是花旦。
花旦的门类很多，扮演的人物也很杂。
大少数是风流美艳、沉闷可恶，也有刚健阿娜的。
穿戴服装各式各样，有的也念韵白，但更多的是念京白。
过去，花旦在扮演上有一个清楚的特点，就是普通都要“踩跷”。
所谓“跷”，是一种木头做的假脚，用来模拟现代妇女的“三寸金莲”。
而绑上这种假脚走台步，使身段，甚至开打扮演，是一项须要经过艰辛训练的特技，行话叫作“跷工”。
1949年以后，戏曲界履行了“废跷”。
如今的舞台上曾经很美观见这样的扮演了，“跷工”技能也濒于绝迹了。
在花旦行中，扮演《游龙戏凤》中的李凤姐、《拾玉镯》中的孙玉娇、等呆头呆脑小姑娘的，行话叫作“闺门旦”。
闺门旦的扮演舞蹈性比拟强，身段小巧沉闷，富裕舞蹈性。
做工上的特点是运用的唱腔全是【西皮】调，或许是【南梆子】，不唱【二黄】声调。
花旦中还有一类角色，如今在舞台上比拟少见，那就是“玩笑旦”。
玩笑旦过去是一些“玩笑戏”中的主角，像《张古董借妻》里的沈氏、《打面缸》里的周腊梅、《打花鼓》里花婆、《荡湖船》里的船娘、《探亲相骂》里的城里亲家等等，只是这类“玩笑戏”当天曾经在舞台上很难见到了。
我记得，有位专家在三十多年前就写过一篇文章，标题就叫作《今人问题“玩笑戏”》。
玩笑旦艺术上还有一个特点就是，不必定唱【西皮】、【二黄】，而是唱一些杂腔小调，像《张古董借妻》唱【吹腔】、《打面缸》唱的是【南锣】、《打花鼓》唱的是【风阳歌、鲜花调】，等等。
花旦中的泼辣旦，都是慷慨不拘，说打就打，说骂就骂的人物。
最典型的就是《刺巴杰·巴骆和》中的巴九奶奶马金定。
这路角色有解近武旦的一面，但决不能演成纯正的武旦。
她们在开打时，经常常使用大杠子，而且在过去也不踩跷与过后的花旦、武旦不一样，。
2.京剧脸谱知识 戏曲中，黄脸的方腊、白脸的庞吉庞太师，在历史上都不是好人。
同是猴脸脸谱，脸谱外型也有不同。
譬如大闹天宫时期的美猴王孙大圣与西天取经的孙行者、被封‘斗打败佛’的孙悟空，脸谱有的体现出镇压精气、倔强和正义精气、还有的体现作为一个得了佛家“正果”的猴王笼统。
（而且即使同一团体物的脸谱，不同艺术家也有丰盛的不同谱式） 再如花果山上的猴帅、猴将笼统。
老猴通臂猿老成豁达、急功近利，墨猴笼统关键以黑色等暗色为主。
八仙斗白猿中的白猿，显得机敏幽默，以较白的亮色为主（为了烘托剧情，额头上还有一个仙桃的图样） 假悟空六耳猕猴就显得刁滑多动。
同是天庭的星宿猴脸，觜火猴（就是封神榜中的方贵。
孙悟空在天宫与他交过一手）机敏活现（昆腔剧目标齐天大圣、觜火猴等脸谱与京剧的不齐全相反）、九曜星中的罗睺（蚀星） 则一脸官相、故作森严。
3.京剧脸谱有哪些知识 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸 部的黑白化装。
京剧脸谱，是具备民族特征 的一种不凡的化装方法。
由于每个历史人物 或某一种类型的人物都有一种大略的谱式， 就像唱歌、奏乐都要依照乐谱一样，所以称 为“脸谱”。
对于脸谱的来源，普通的说法 是来自假面具。
脸谱的演化和开展，不是某团体凭空臆 造的产物，而是戏曲艺术家们在常年艺术实 践中，对生存现象的观察、体验、综合，以 及对剧中角色的不时剖析、判别，作出评估， 才逐渐构成了一整套完整的艺术手法。
这种脸部化装关键用于净（花脸）和丑 （小丑）。
它在方式、色和谐类型上有必定的 格局。
外行的观众从脸谱上就可以分辨出这 个角色是英雄还是好人，痴呆还是愚昧，受 人敬爱还是使人厌恶。
京剧那诱人的脸谱在 中国戏剧有数脸部化装中占有不凡的位置。
京剧脸谱以“意味性”和“夸张性”着称。
它经过运用夸张和变形的图形来展现角色的 性情特征。
眼睛，额头和两颊通常被画成蝙 蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴 和鼻子，制作出所需的脸部成果。
1。
脸谱的分类：脸谱依据描画着色方式， 分为：揉、勾、抹、破四种基本类型。
【揉脸】凝重英武，整色为主，减轻五 官纹理加以成功，是十分新鲜的脸谱方式。
【勾脸】色调壮丽，图案丰盛，复杂漂亮， 五彩壮丽，有的还贴金敷银，华美无比。
【抹脸】淡色为多，认为涂粉于面，不 以真面目示人，突出忠厚好人之性。
【破脸】不对称脸，左右不一，描画面 貌奇丑或意比反面角色。
依据脸谱的图案陈列，又把脸谱分为以 下四种： ， 【整脸】最原始的脸谱方式，应用双眉 把脸分为额和面两个局部的脸谱。
【三块瓦脸】在整脸的基础上再应用口 鼻把面局部为左右的脸谱。
【花三块瓦脸】把三块瓦脸的分界边缘 艺术化，加上各式图案的脸谱。
【碎脸】三块瓦脸的变种，其分界边缘 花形极大，破坏了原有的轮廓。
2。
脸谱的图案： 脸谱图案十分丰盛，大体上分为额头 图、眉型图、眼眶图、鼻窝图、嘴叉图和嘴 下图。
每个部位的图案变动无常，有法令而 无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉 洁。
孟良额头有一红葫芦，表示此人喜好 喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其 神鬼妖特征。
杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其 勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表 不〇 窦尔墩、典韦等人的脸谱上有其最善于 的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上……。
4.请提供无关京剧的知识 京剧的来源 京剧是我国的国粹，是盛行于全国的关键剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），原来在南边演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人协作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的局部剧目、曲和谐扮演方法，并排汇了一些民间曲调，逐渐融合、演化，开展成为京剧。
其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。
另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。
伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。
有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。
打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。
京剧扮演考究唱、念、做、打偏重，罕用虚构举措，注重情形融合，声情并茂。
京剧自发生以来，曾有过许多称号，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。
京剧传统剧目有上千个，盛行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等 京 剧 的 形 成 京剧的构成大约有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班三庆班入京为清高宗（乾隆帝）的八旬万寿祝寿。
徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南边深受欢迎。
继此，许多徽班接踵而来，其中最驰名的有三庆、四喜、春台、和春，习称四大徽班。
他们在演出上各具特征，三庆擅演整本大戏；四喜善于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。
汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤偏重西皮，是盛行于湖北的中央戏。
由于徽、汉两个剧种在声腔、扮演方面都有血统相关，所以汉戏演员在进京后，大都加入徽班协作演出，且一些成为徽班的关键演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉会演员演的则是西皮和谐二黄调。
徽、汉两班协作，两调合流，经过一个时期的相互融会排汇，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不时吸取营养，终于构成了一个新的剧种--京剧。
第一代京剧演员的成熟和被抵赖，大约是在1840年左右。
京剧从发生以来曾经有过许多称号。
计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
京剧音乐的特点是什么？ 京剧唱腔属板式变动体，以西皮、二簧为关键唱腔。
西皮的旋律坎坷较大，节拍紧凑，唱腔流利明快，适宜于体现愉快、刚劲的心情；二簧的旋律则较为颠簸，节拍舒缓，唱腔凝重淳朴，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
戏曲小知识 1.驰名扮演艺术家常香玉在抗美援朝时期募捐的飞机命名为？ 答：香玉剧社号。
2.豫剧的音乐结构属于？ 答：板腔体。
3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？ 答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。
4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？ 答：汤玉英。
5.戏曲的基本功有哪些？ 答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。
6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？ 答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。
7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？ 答：《八件风》或《对绣鞋》 8.什么是戏曲中的叫板？ 答：演员在起唱前对鼓师的暗示。
9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？ 答：丑行；又称“三花脸”。
10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？ 答：陈 *** 。
想知更具体可登录以下网站 参考资料： 。
5.求京剧知识 其实很便捷. 1生行： 小生是指没有长胡子而且容颜相对英俊的青年人，普通书怄气十足. 武生是身怀绝技的且有文治的青年人. 老生是指上了年岁的人，普通这种人都戴胡子化装方面比小生清，且脉络不上很重的颜色. 2旦行： 女性的统称.有小旦指未出嫁的普通穷苦家境的小姑娘. 老旦指上了年岁的老年妇女. 青衣指中年妇女. 武旦和刀马旦指身怀绝技的且有文治的女性. 3净行： 普通来讲有铜锤花脸也叫大花脸和架子花脸. 4丑行： 分文丑和武丑之分. A 铜锤花脸：也叫唱功花脸.由于他的代表人物徐彦昭手持一铜锤.故一切的唱功花脸普通都叫铜锤花脸. B 纠正一下，不叫郑公老生而是正功老生.这是指演员所从事的行当是关键的老生行当.6.京剧所有基础知识 对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？京剧：也叫“京戏”，是盛行全国的戏曲剧种之一。
至今已有 200多年的历史。
清乾隆55年（1790年）起，原在南边演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人协作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的局部剧目、曲和谐扮演方法，并排汇了一些民间曲调，逐渐融合、演化、开展而成。
“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种扮演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。
这是戏曲演员的基本修养。
“角色”：传统戏曲中，依据剧中人不同的性别、年龄、身份、性情等而划分的人物类型。
如普通女子称生或末；老年妇女称老旦；性情粗豪的女子称架子花脸（副净）等。
各自具备扮演艺术上不同的特点。
从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。
近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。
如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。
演员往往专演一个类型的角色，因此构成各种专门行当。
习气上，角色与行当通用。
“碰头彩”：戏曲术语。
指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈欢呼，俗成称“碰头彩”。
票友：戏曲、曲艺术语。
它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。
相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，起初就把不取报酬的闲余演员称为“票友”。
票友的同人组织称为“票房”。
票友演出称为“票戏”。
票友转为职业演员称为“下海”。
四大须生 指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四大名旦：1936年，北京《立言报》举办地下投票选举，选出过后兴在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。
1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四大名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
武场”：指乐器中的打击乐。
如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。
过去，也指打击乐的乐师“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。
如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。
过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
7.京剧基本知识 最低0.27元/天申请网络文库会员，可在文库检查完整内容> 原颁布者：龙源期刊网 末行简称“末”。
该行当多为中年以上的男性。
实践末行专司引戏职能，如打头出场者。
龙套：比主角更小一点的角色。
大多扮演战士、衙役、随从、大众之类的人物。
别感觉这些人不关键，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子依据剧情须要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。
这一跑，战场上巨大的气氛也就进去了。
文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器关键包含京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。
丑行简称“丑”。
丑行又分文丑、武丑。
依据生物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。
但舞台上的武丑亦叫启齿跳，能说能跳，扮演出沉闷愚钝，善演文治武技的角色，此与牛的丑笨性又齐全不同。
板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。
由于京剧里节拍是用鼓板把握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或许用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。
武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器关键包含鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。
8.京剧知识 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本声调组成它的音乐素材，也兼唱一些中央小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它构成于北京，时期是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
如今它仍是具备全国影响的大剧种。
它的行当片面、扮演成熟、声势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
基本解释 [Beijing opera] 我国关键剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演化分解。
声调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后盛行于全国。
具体解释 亦称“ 京戏 ”。
盛行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人协作，相互影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的局部剧目、曲和谐扮演方法，并排汇了一些民间曲调，逐渐融合开展。
基本概念 京剧是在北京构成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽和谐汉戏的基础上，排汇了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的好处和专长逐渐演化而构成的。
京剧音乐属于板腔体，关键唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧罕用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写进去的。
京剧较善于于体现历史题材的政治和军事奋斗，故事大多取自历史演义和小谈话本。
既有整本的大戏，也有少量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
扮演手法 唱念做打是京剧扮演的四种艺术手腕法，也是京剧扮演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具备音乐性的念白，二者相反相成，构成歌舞化的京剧扮演艺术两大因素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体举措，打指武打和翻跌的技能，二者相互联合，构成歌舞化的京剧扮演艺术两大因素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技能的功夫。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是扮演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是文治。
戏曲演员从小就从这四个方面启动训练造就的，只管有的演员善于唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
然而要求每一个演员必定有过硬的唱、念、做、打四种基本功，能力充散施展作为歌舞剧的戏曲艺术扮演的配置。
更好的体现和描写戏中的各种人物。
京剧角色 京剧角色的行当划分比拟严厉，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、盛行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有粗疏的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，外部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性情、质量或容颜上有些特异的男性人物，化装用脸谱，音色清脆，格调粗犷。
“净”又分为以做工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以意味这团体的性情和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以协助了解剧情。
便捷地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含褒义，代表凶诈；金脸和银脸是奥秘，代表神妖。
脸谱来源于上古时期的宗教和舞蹈面具，当天许多中央戏中都保管了这种传统。
京剧脸谱图片 编辑本段艺术特征 京剧 王子复仇记 京剧回味无穷，神韵醇厚。
京剧舞台艺术在文学、扮演、音乐、唱腔、锣鼓、化装、脸谱等各个 方面，经过有数艺人的常年舞台通常，构成了一套相互制约、井水不犯河水的格律化和规范化的程式。
它作为发明舞台笼统的艺术手腕是十分丰盛的，而用法又是十分严厉的。
不能驾驭这些程式，就无法成功京剧舞台艺术的发明。
由于京剧在构成之初，便进入了宫廷，使它的发育生长不同于中央剧种。
要求它所要体现的生存畛域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技能的片面性、完整性也要求得更严，对它发明舞台笼统的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡洋气息削弱，质朴、粗犷的格调特征相对淡漠。
因此，它的扮演艺术更趋于真假联合的体现手法，最大限制地超脱了舞台空间和时期的限制，以到达“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
扮演上要求粗劣细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬宛转，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，驰名的“四大名旦”、前后“四大须生”都发生于这个时期。
然而，很多京剧名家也都凋零于这个时期，前人参观他们的艺术，只能靠他们过后留下的一少量老唱片了。
过后有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类单一。
然而，随着时期的流逝和技术的提高，这些老唱片也渐至于湮灭，大局部变得无法考了，为后。
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