不论是竹笛还是别的乐器，专业没有级别的定论，所以到了专业就没有考级之说了。

专业怎样区分呢？就是指以扮演器乐或许教受器乐为重要上班，其次就是在专业院校学习音乐扮演或音乐教育。

顺带一提的是，个别大学的音乐专长生不属于专业，只是专长而已，在校学习的还是别的专业。

笛子的演奏方式

笛子的演奏方式

近几十年的开展历程中，笛子制造方面始终革新翻新，合奏曲的开发出现百花齐放的现象。

在某种水平上，合奏曲简直就是笛曲的代名词。

那么，是不是说竹笛演奏只要合奏这一种方式呢?以下仅供参考！

一、轮奏

轮奏是指由两团体或两个以上的人吹奏同一个旋律，但不是同时开局，而是先后相差一拍或数拍，构成一种似大山中的回声又不是回声的成果，一同一落，相互配合、连亘不绝、前呼后应。

如深刻小品《盛行雨》中的《中华民谣》，就是驳回F调梆笛全按作2和BB调笛子全按作5两支笛子，彼此相距两拍吹奏主旋律，跌宕坎坷，悠扬好听。

二、重奏

重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者，各按自己声部的曲调，堆叠演奏同一乐曲，相互配合，共同抒发同一思维，塑造一致的音乐笼统。

重奏的要求比合奏高许多，两个或多个声部必定在音色、音量、感情诸方面到达齐全的一致与谐和，而不能重团体轻全体打“英雄球”。

它的特点是大气澎湃、划一化一、具备剧烈的震撼力与穿透力。

二重奏作品中，马迪先生的《跑旱船》可谓经典，气氛热烈愉快，还可以巧妙地加上形体上的举措，两者形体上的举措要求人造、谐和、一致；三重奏作品中，普及较广的是林克仁先生的《醉卧山林》，作品特点上透着一种距离美，并且冷、暖颜色兼备，冷者体现那种远离尘世喧哗的幽深，热者体现大气澎湃人造现象，任人在艺术的殿堂里，纵情领略名士的境界；当然还有四重奏的《茉莉花》、五重奏的《枣圆秋色》，在此不逐一引见。

三、齐奏

齐奏是指两个以上的演奏者，同时吹奏同一曲调的乐曲。

它的特点是：音量上有剧烈的震撼力，穿透力，共鸣成果好，有声势，有排场。

如江苏低劣民乐巨匠爱心演奏会上《姑苏行》一曲便是驳回了齐奏的方式，数十人一同吹奏，无论音量上还是声势上都足以降服听众。

这种方式也罕用于教学上，教员有时刻要训练在校生的节拍感，会让节拍感差的在校生同节拍感好的在校生一同吹奏，以牢牢牵制住其节拍，让其不易产生抢拍或落拍现象。

四、民乐合奏

我国的民族乐器重要有：笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。

因为民族乐器种类单一，培育了中国民乐合奏的体裁十分丰盛。

民乐合奏重要有以下几种：（一）、江南丝竹。

它是盛行于江苏南部、浙江、上海等地的丝竹音乐，其中上海丝竹乐影响最大。

江南丝竹音乐品格清爽、秀丽，曲调流利、婉转，富裕情韵。

驰名的乐曲有《欢畅歌》《云庆》《行街》《三六》等八大曲；（二）、广东音乐。

盛行于广东地域，乐队由笛子、二弦、三弦、等乐曲组成。

后遭到江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器。

音色洪亮明亮，曲调流利柔美，节拍沉闷明快，传统乐曲有《旱天雷》、《鸟投林》等；（三）、福建南曲。

曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，由洞箫、二弦、琵琶、三弦、摇头、唢呐等乐器组成。

最驰名的`合奏乐有《梅花操》、《百鸟归巢》；除了江南丝竹、广东音乐、福建南曲等方式外，还有普及全国的“吹打音乐”，盛行于河北的“河北吹歌”，共同的“潮洲大锣鼓”等。

层次民乐合奏，须要了解它由那些乐器组成，刻画的主题思维等。

如：《苏堤小景》，亦称《苏堤散步》，是驰名作曲家顾冠仁的作品。

以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕，古筝起，接着竹笛、二胡、琵琶等一同入拍，该曲描述了春日苏堤的柔美风景。

节拍明快，曲调流利，可谓小合奏曲中的精品。

五、其余方式

（一）、对奏。

两团体对答似的吹奏，相互响应，相互配合。

如《顶嘴》。

（二）、扮演奏。

除了扮演者吹奏笛子外，还有一组人启动现场扮演，扮演的内容与吹奏的主题思维分歧。

如俞逊发的《品茗》。

（三）、新民乐。

将民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一同，加高端行的配器手法，扬长避短，使民乐的共性有了更好的展现，丰盛了民乐的艺术体现力。

1、冯晓泉、曾格格。

为新民乐领军人，他们以民族音乐元素为动机，用现代理念和手腕创作，构成新的民族音乐方式。

并且以西方音乐为主线，兼容了R&、拉丁、非洲、苏格兰等不同地域的音乐品格。

民乐演奏与歌唱解决得谐和一致。

2、男性十二乐坊。

由13名女性组成。

古典中融入拉丁、爵士和摇滚的盛行乐队元素，乐曲旋律时而幽婉、时而激昂，着装大胆前卫，音响成果声势雄壮，与正襟危坐、婉转内敛的传统民乐演奏构成了显明的对比，可谓对传统民乐的一大打破，拓展了中国民族器乐的参观个体，酣畅淋漓地体现了民族乐器的共同魅力，可谓民乐多元化开展的一个完成范例。

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不论是竹笛还是别的乐器，专业没有级别的定论，所以到了专业就没有考级之说了。

专业怎样区分呢？就是指以扮演器乐或许教受器乐为重要上班，其次就是在专业院校学习音乐扮演或音乐教育。

顺带一提的是，个别大学的音乐专长生不属于专业，只是专长而已，在校学习的还是别的专业。

笛子的演奏方式

笛子的演奏方式

近几十年的开展历程中，笛子制造方面始终革新翻新，合奏曲的开发出现百花齐放的现象。

在某种水平上，合奏曲简直就是笛曲的代名词。

那么，是不是说竹笛演奏只要合奏这一种方式呢?以下仅供参考！

一、轮奏

轮奏是指由两团体或两个以上的人吹奏同一个旋律，但不是同时开局，而是先后相差一拍或数拍，构成一种似大山中的回声又不是回声的成果，一同一落，相互配合、连亘不绝、前呼后应。

如深刻小品《盛行雨》中的《中华民谣》，就是驳回F调梆笛全按作2和BB调笛子全按作5两支笛子，彼此相距两拍吹奏主旋律，跌宕坎坷，悠扬好听。

二、重奏

重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者，各按自己声部的曲调，堆叠演奏同一乐曲，相互配合，共同抒发同一思维，塑造一致的音乐笼统。

重奏的要求比合奏高许多，两个或多个声部必定在音色、音量、感情诸方面到达齐全的一致与谐和，而不能重团体轻全体打“英雄球”。

它的特点是大气澎湃、划一化一、具备剧烈的震撼力与穿透力。

二重奏作品中，马迪先生的《跑旱船》可谓经典，气氛热烈愉快，还可以巧妙地加上形体上的举措，两者形体上的举措要求人造、谐和、一致；三重奏作品中，普及较广的是林克仁先生的《醉卧山林》，作品特点上透着一种距离美，并且冷、暖颜色兼备，冷者体现那种远离尘世喧哗的幽深，热者体现大气澎湃人造现象，任人在艺术的殿堂里，纵情领略名士的境界；当然还有四重奏的《茉莉花》、五重奏的《枣圆秋色》，在此不逐一引见。

三、齐奏

齐奏是指两个以上的演奏者，同时吹奏同一曲调的乐曲。

它的特点是：音量上有剧烈的震撼力，穿透力，共鸣成果好，有声势，有排场。

如江苏低劣民乐巨匠爱心演奏会上《姑苏行》一曲便是驳回了齐奏的方式，数十人一同吹奏，无论音量上还是声势上都足以降服听众。

这种方式也罕用于教学上，教员有时刻要训练在校生的节拍感，会让节拍感差的在校生同节拍感好的在校生一同吹奏，以牢牢牵制住其节拍，让其不易产生抢拍或落拍现象。

四、民乐合奏

我国的民族乐器重要有：笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。

因为民族乐器种类单一，培育了中国民乐合奏的体裁十分丰盛。

民乐合奏重要有以下几种：（一）、江南丝竹。

它是盛行于江苏南部、浙江、上海等地的丝竹音乐，其中上海丝竹乐影响最大。

江南丝竹音乐品格清爽、秀丽，曲调流利、婉转，富裕情韵。

驰名的乐曲有《欢畅歌》《云庆》《行街》《三六》等八大曲；（二）、广东音乐。

盛行于广东地域，乐队由笛子、二弦、三弦、等乐曲组成。

后遭到江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器。

音色洪亮明亮，曲调流利柔美，节拍沉闷明快，传统乐曲有《旱天雷》、《鸟投林》等；（三）、福建南曲。

曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，由洞箫、二弦、琵琶、三弦、摇头、唢呐等乐器组成。

最驰名的`合奏乐有《梅花操》、《百鸟归巢》；除了江南丝竹、广东音乐、福建南曲等方式外，还有普及全国的“吹打音乐”，盛行于河北的“河北吹歌”，共同的“潮洲大锣鼓”等。

层次民乐合奏，须要了解它由那些乐器组成，刻画的主题思维等。

如：《苏堤小景》，亦称《苏堤散步》，是驰名作曲家顾冠仁的作品。

以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕，古筝起，接着竹笛、二胡、琵琶等一同入拍，该曲描述了春日苏堤的柔美风景。

节拍明快，曲调流利，可谓小合奏曲中的精品。

五、其余方式

（一）、对奏。

两团体对答似的吹奏，相互响应，相互配合。

如《顶嘴》。

（二）、扮演奏。

除了扮演者吹奏笛子外，还有一组人启动现场扮演，扮演的内容与吹奏的主题思维分歧。

如俞逊发的《品茗》。

（三）、新民乐。

将民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一同，加高端行的配器手法，扬长避短，使民乐的共性有了更好的展现，丰盛了民乐的艺术体现力。

1、冯晓泉、曾格格。

为新民乐领军人，他们以民族音乐元素为动机，用现代理念和手腕创作，构成新的民族音乐方式。

并且以西方音乐为主线，兼容了R&、拉丁、非洲、苏格兰等不同地域的音乐品格。

民乐演奏与歌唱解决得谐和一致。

2、男性十二乐坊。

由13名女性组成。

古典中融入拉丁、爵士和摇滚的盛行乐队元素，乐曲旋律时而幽婉、时而激昂，着装大胆前卫，音响成果声势雄壮，与正襟危坐、婉转内敛的传统民乐演奏构成了显明的对比，可谓对传统民乐的一大打破，拓展了中国民族器乐的参观个体，酣畅淋漓地体现了民族乐器的共同魅力，可谓民乐多元化开展的一个完成范例。

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不论是竹笛还是别的乐器，专业没有级别的定论，所以到了专业就没有考级之说了。

专业怎样区分呢？就是指以扮演器乐或许教受器乐为重要上班，其次就是在专业院校学习音乐扮演或音乐教育。

顺带一提的是，普通大学的音乐专长生不属于专业，只是专长而已，在校学习的还是别的专业。

笛子下台扮演留意事项

最重要的就是台风的疑问，挺胸俯视，把胳膊安适的抬到适合的位置启动演奏，必定要投入，就是觉得你在吹笛子的时刻和伴奏时刻融为一体的，要带有感情，服装也是有需要的，要正式。

补充：笛子，又称竹笛，中国传统乐器。

在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，普通分为南边的曲笛和北边的梆笛。

笛子多为竹制，也有以木、玉等资料制笛。

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竹笛专业等级和竹笛考级属不同概念,普通没有竹笛专业等级的说法.但从事竹笛专业演出和竹笛专业教学的是有职称等级的!竹笛专业演出有国度特级演员(享用政府不凡津贴),一,二,三,四级竹笛专业教学有国度特级传授(享用政府不凡津贴),传授,副传授,讲师,助教 关笛子,箫,尺八类的疑问 -----还可求教一位网上的名师: 习小林,网络找他电话.

笛子分为几个等级？4级大略是个什么水平？

十级，四级例如姑苏行就是

竹笛有演奏级吗？

当然有。笛子依据难度演奏共分十级。

笛子是怎么分级的？有的乐曲级别就低？

考级书上是依据曲子的指法，技巧难度分的。比如说带循环换气的曲子就在9级以上才会考，由于那个比拟难，低级的曲子就不会有那么多需要了。作为演奏其实没有多大的级别之分，然而考级没方法咯

红竹,白竹,紫竹,苦竹,那位给这些竹笛分个品位?普通几十块钱的笛子是什么竹造的?150块左右的是什么竹子??

这与竹子资料有关，重要看制造工艺。几十块的属于机器制造的劣质货，一百多的或两百左右的是机器制造的当中最好的。五六百以下的是手工制造中的凡品，也是普通闲余笛手所用的。再往上的就是比拟低档的了，普通是比拟有名的制造者手工制造的（小号的笛子，比C调小，大号的得上千），至于普通状况下最低档的，每一把都要上千，（只需有制造人的印章就上千了）

笛子六级和十级的曲子区分是什么？满意给好评

竹笛的考级曲目挺多，各中央的考级规范也不一样，上方说一些基本上是规范也是公认的考级曲。六级：「梅花三弄」（曲笛的经典，不是很难，只是要吹出滋味要下必定功夫） 「陕北好」（陕北风味，基本算是规范六级难度，我感觉挺适宜考级的，介绍） 「扬鞭催马运粮忙」（难度其实不小，吐音颤音花舌历音等等都是全曲关键，实践要吹好并不容易，不倡导用来考级） 「中花六板」（和「梅花三弄」格调差不多，不作具体引见了） 「捷报」（难度比「陕北好」大一点，不算特意难）十级： 「秦川抒怀」（此曲很适宜用来考级，公认十级考级曲，难度不算太大，全曲关键在于仿二胡的揉音。我就是用这个曲子考到十级的） 「红领巾列车奔向北京」（难度挺大的，没敢练0 0） 「走西口」（和「红领巾列车奔向北京」差不多格调，不作具体引见） 「幽兰逢春」（曲笛经典，重要难度在于全按作3的指法转换）祝楼主练习欢快！

竹笛专业等级有几级？

竹笛专业等级和竹笛考级属不同概念,一般没有竹笛专业等级的说法.但从事竹笛专业演出和竹笛专业教学的是有职称等级的!竹笛专业演出有国家特级演员(享受政府特殊津贴),一,二,三,四级竹笛专业教学有国家特级教授(享受政府特殊津贴),教授,副教授,讲师,助教 关笛子,箫,尺八类的问题 -----还可请教一位网上的名师: 习小林,网络找他电话.

笛子分为几个等级？4级大概是个什么水平？

十级，四级例如姑苏行就是

竹笛有演奏级吗？

当然有。笛子根据难度演奏共分十级。

竹笛有几级？

一般是十级，但 有十级后的说法，相当专业了水平吧。。。呵呵呵。。。艺无止境。

竹笛学多久才能考级

说真的，这个很难说，第一，看你练习不练习了～如果你一周练一次没用的，多久也不行。如果你每天一个小时认真练习，估计第一年就能考2-3级别，不过低级我建议你不用靠，浪费钱，从四级别开始考，一般好好练习，四级练到第二年就可以考了，不过前提是好好练习第二，看老师，现在有些老师很急功近利的，从练习曲开始就把10级的曲子分解了来教你，去掉技巧先教你吹音符，之后一点点教你，三年你就能考10级了，不过你永远只会两首考级的曲子，因为老师只教过你这两首曲子，我有朋友就是这样倒霉第三，有些老师为了多赚钱，一年教你一级，慢慢学，个人认为，基础的确要打好，你可以买本考级的书，4级以上的曲子，每级至少会4首以上，要学精，当然不用10几首都学，等你学到8级以上的时候，就算你很多曲子没学过，自己也可以摸索出来了我学了12年吧，第6年还是第七年考的通过的十级

笛子一共有几级

业余有10级，我也学笛子，我已经考到了10级，这我知道。