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京剧：1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。

舞台上普通只要一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。

桌围和椅披上都有装璜性的绣花。

有时舞台上什么也没有。

后来在台前参与了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。

有时在演出环节中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把陈设桌椅、演员换装等预备上班挡在幕后，幕前可同时有演员扮演，使京剧的演出愈加紧凑。

京剧舞台的期间、空间是十分自在的，它不受实践生存的时空限度。

大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不示意任何期间、地点。

京剧舞的时空是靠演员的优惠来确定的。

比如，京剧中某个角色上场后，经过念白、歌唱，可以标明舞台是他的书房。

然而他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，经过他的身段扮演，可以标明舞台是一条坎坷的山路。

当一团体在自己家里闲坐无事，想到好友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他好友的家了。

又如，当剧中人听到一个异常的信息，感到震惊，这本是个瞬间的心思反响，然而为了描写人物，可以用很长的期间来歌唱。

相反，像写信、看信、饮酒环节，原本是须要必定期间的，然而为了简炼，只扮演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就实现了。

因此，观众在参观京剧时，须要随着演员的念白、歌唱和扮演，施展自己的构想力，这样能力了解戏里的期间、地点和环境。

（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，关键是依据剧中人物的性别、年龄、身份、位置、性情、气质等划分的。

京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等新鲜剧种衍变而来。

后来分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、盛行等十门角色。

后因因为扮演艺术的开展和剧目标丰盛，严厉的行当界限被冲破了，综分解生、旦、净、丑四大行当。

各行中又容纳了几个不同的角色类型。

如生行中有：老生（关键扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演威武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。

旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的男性）、花旦（天真沉闷的少女或性情泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性情豪爽乏味的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（肃穆凝重的奸臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。

丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（愚钝乏味或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明老练而乏味幽默的俊杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化装等方面都各具特征。

在同一行当中，又分出若支流派。

各派依据自身的条件和对艺术的了解，在传统的基础上启动改造发明，构成异乎寻常的格调特征。

（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔关键是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。

西皮、二黄是两种声调的总称，它们都分为若干“板式”。

这些板式都是以一种曲调为基础开展变动进去的。

西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有咨询，又有不同。

不同之处在于节拍的强弱、整散，节拍的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。

这些板式既可独立成段，也可衔接成套。

不同的板式表白不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。

唱腔是塑造人物笼统的关键手腕。

京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等声调。

京剧音乐也是程式化的，各种声调、板式可以重复经常使用（当然不是齐全照搬）。

例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。

这在歌剧中是相对不准许的。

因此，参观京剧须要细心分辨唱腔的差异。

为了配合扮演、描写环境、渲染气氛，经常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。

这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。

比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭祀奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有关键位置，唱念做打都离不开它。

它的特点是音响剧烈，节拍显明，用来增强节拍，制作气氛。

比如战役局面，假设没有锣鼓伴奏，那是无法构想的。

京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。

它有必定的打法，但又有灵敏性。

“锣鼓经”关键分为开唱锣鼓和身段锣鼓。

开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。

身段锣鼓是配合扮演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个不凡作用，就是用来一致各种表现手腕。

凡是唱念做打的转换，舞台节拍快慢的调理，都是靠锣鼓来实现的。

因此锣鼓贯通全剧一直。

京剧的念白也很有特征。

它不同于日常生存言语，而是经过艺术加工的、富裕音乐性的舞台言语。

京剧的念白关键分为“京白”和“韵白”。

京白是北京话经过初步加工而成，它的节拍快慢、声调坎坷较为夸张。

京剧的花旦、丑角都念京白。

韵白经常使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。

它是经过进一步加工的舞台言语，节拍、声调更为夸张，更富裕节拍感和韵律美。

京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。

念白能够繁复明白地表白思维内容，具备共同的表现力。

参观京剧和参观歌剧不同，观众和演员可以间接交换。

比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的眼帘，面向观众说出自己的心里话，而假设另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。

看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评估，可以随时做出反响。

比如，对演员高明的文治、柔美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立刻报以热烈的掌声，并可大声叫好。

演员遭到观众的激励，演得愈加卖命，这样，台下台下响应，剧场充溢热烈的气氛。

（4）服装脸谱 传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生存，表现的人物有帝王将相、佳人佳人和三教九流各式人物。

不同朝代和不同位置的人，他们的服饰各不相反，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制订出一套规矩。

戏装的样式，是表现角色社会位置的关键标记。

以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。

帝王戴王冠，武官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。

同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。

向上的叫朝天翅，为帝王和初级臣僚所戴；普通武官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。

相同戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。

戏衣分蟒（包含官衣）、靠、披、褶等。

普通法令是帝王和武官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色调很有考究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现习俗，喜庆局面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿白色，哀悼之服为白色；三是表现情形，林冲夜奔穿彩色，突出一个“夜”；四是表现精气情质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台全体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、彩色的靠衣。

纹样在戏装中，不只是美饰，也具无心味意义。

皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建威望和尊严的意味；武将的开氅多用虎豹图案，意味勇猛；文生的褶子描述梅、兰、竹、菊，与他们的性情气质无关；而谋士的戏装用极图、八卦来意味智慧和道术。

戏装的不同着法，也表现了不同的情形。

一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔走悲惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的觉得。

脸谱艺术的开展与中国戏曲的开展是密无法分的。

大概在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就发生了面部核心有一大块白斑的丑角脸谱。

为顺应露天演出，所勾脸谱普通只用黑、红、白三种对比剧烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。

这种原始的脸谱是便捷毛糙的，随着戏曲艺术的开展逐渐装璜化了。

到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐构成相当完整的艺术格调和扮演方法后，京剧脸谱也在排汇各中央剧种脸谱好处的基础上，经几代驰名演员和戏剧艺术家的一直探求钻研，加工提高，翻新革新，获取充沛的开展。

图案和色调愈来愈丰盛多彩，各种不同人物性情的辨别也越加显明，并发明出许许多多历史和神话人物的脸谱，构成了一套完整的化装谱式。

脸谱的作用，是经过脸谱的色调、图案来表现角色的性情、质量、身份、专长、容颜等。

表现这样丰盛的内容大体上是驳回两种手法：一是颜色的变动组合，二是图案的构成。

从色调上说，如今的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物人造肤色的夸张描写，开展为性心意味的寓意用色。

普通说来，白色描述人物的忠心耿耿，义勇无俦；紫色意味智勇刚义；彩色表现人物富裕忠耿正直的鄙俗品格；水白色暗寓人物生性忠厚、手腕歹毒的可憎面目；油白色则表现自傲跋扈的性情；蓝色喻意坚强勇猛；绿色勾勒出人物的侠骨义肠；黄色意示残忍；老白色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，意味空幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩壮丽，装璜性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，发生奥秘感。

其实，演绎起来也不过有十几个类型，因为相互自创，相互变动，就派生出许许多多的谱式。

这些谱式都是以各种人物的形貌、性情特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性情不同，各部位的线条勾勒与色调解决也就各异，使每团体物都富裕各自的共性，而绝不相同。

脸谱的构图大体有这样几种： 整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，而后再用一种颜色勾勒出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊出现出三块显著的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部两边构成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其他部位用辅色添勾花纹，色调种类丰盛，构图方式多样，线条复杂而细碎。

象形脸，这种脸谱大局部是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装璜性的鸟、兽、鱼、虫等图案，标明它是由什么生物化为人形的。

歪脸，普通表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官扭曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。

其中最驰名的角色莫过于孙悟空。

他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，雕虫小技。

他包全唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨练，终取回真经，修成正果，位列仙班。

他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具备“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。

额上的珠光示意他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

对于京剧脸谱，还有一些特例无妨一述。

旦角普通不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。

此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男性气，且又生得貌丑，所以在剧中驳回了勾勒脸谱的解决方法。

而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。