陈宝硕《笛子二重奏》网络、酷狗都有下
金枝玉孽中的笛子二重奏的乐谱
咏叹调(抒情调) 歌剧中的合唱段落,在传统观点上相关于朗诵、谈话式的宣叙调。
用来抒发人物情感的歌曲。
是用来体现演唱技巧的。
是歌剧中最为关键的歌唱方式。
更是吸引一切人的最佳卖点。
早期的佩里和卡契尼的歌剧作品中,全是宣叙调的方式。
最早的一首咏叹调是出自于蒙特威尔第的歌剧《阿德丽安娜》(1608)中的《哀歌》这首便捷的咏叹调,是现代音乐中惟一保留至今的一种。
尔后,咏叹调曲式开展为两个对比局部,方式为A-B;之后又开展为三部方式,就是在对比局部之后,再次重复第一部,成为A-B-A的方式。
18世纪初期,咏叹调在意大利有以下几种 (1) 热情咏叹调,其中有自在豪放的旋律,歌唱者可以自在施展其声乐技巧。
(2) 滑音的咏叹调,深厚简短的旋律和流利的表白。
(3) 是朗诵式的咏叹调。
(4) 怯懦绚丽的咏叹调,十分灿烂而华美,歌者也可以体现技巧。
(5) 模拟式的咏叹调,歌声和伴奏以模拟人造界的声响为主。
但无法以犯忌,即两种同类的咏叹调不得延续产生。
18-19世纪中,热情弥漫,词藻华美的意大利式咏叹调 象贝利尼、罗西尼及威尔第的早期作品,在歌剧作品均有很好的体现。
例如:瓦格纳的《诸神的黄昏》里,最后被矛刺死的齐格菲,居然还得唱个10分钟之久的咏叹调能力断气;还有《卡门》中的霍赛,唱了6分钟的咏叹调《花之歌》,也就只想说声“我爱你”。
此外,还有一种更富戏剧性的咏叹调,方式虽便捷,却很富热情,那是由格鲁克所开创,经韦伯加以修饰而成。
瓦格纳并不驳回正轨的咏叹调在他的乐剧之中,而威尔第在他的前期作品《奥赛罗》中罗唆就把它遗弃了。
如今的歌剧乐谱已变成符合的全体,次要宣叙和谐咏叹调之分,这和正轨的咏叹调在方式上大有出入。
最显著的例子可见穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》。
在贝尔格的《沃采克》和勋伯格的一派歌剧中,其咏叹调则采取谈话的方式,略加抑扬顿挫的变动,仅此而已。
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