桑田一声笑，男儿当自强

"3 .2 35|235 321 65 62|5-"是哪首环球名曲的主题音乐的片断？

是贺绿汀的《牧童短笛》。

《牧童短笛》是驰名作曲家贺绿汀创作的钢琴合奏曲，也是他的第一首成名曲。

该曲创作于1934年，适时俄罗斯驰名作曲家亚历山大·车列浦宁团体出资倡办了我国音乐史上第一次性“征求中国格调钢琴曲”创作评奖优惠，有6首中国钢琴合奏作品锋芒毕露，贺绿汀的《牧童短笛》取得了头奖。

牧童短笛》短小粗劣，旋律柔美活泼，具备浓烈的江南中央色和谐憨厚的田园风味的田园风味和江南中央色调。

曲名原来为《牧童之笛》，起初依据我国传达的歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”，改为《牧童短笛》。

这首钢琴小品以清爽、流利的线条，响应、对答式的二声部复调旋律，完成地模拟出了中国民间乐器——笛子的特征，从而向听众展现了一幅传统的中国水墨画，好像使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然得意地吹着牧笛。

全曲共分三段。

第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在旷野里遨游，天真无邪的神气令人喜欢（片段1）。

可以说这是作者童年生存的自我写照。

乐曲中段是传统的民间舞蹈格调，用愉快的节拍和旋律写成（片段2）。

最后，再现第一段的主题。

这首乐曲具备浓烈的乡洋气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具备发明性的范例。

（原曲应该是“3 .2 35|235 321 65 61|5-”提问者错了一个音。

）

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笛子怎样吹响初学视频

笛子怎样吹响初学视频如下：

1、正确持笛：将笛子拿在手中，搁置在唇间，坚持笛子的稳固。

同时，用手指按住音孔，坚持手指的人造和温馨。

调整呼吸：吹笛子须要把握正确的呼吸方法。

经常使用腹式呼吸，将气吸入腹部，而后经过嘴唇吹出。

坚持呼吸的人造和温馨，不要憋气或适度使劲。

2、调整嘴唇：嘴唇是吹笛子的关键部位之一。

将嘴唇搁置在笛子的启齿处，用细微的力气按住嘴唇，并尝试收回声响。

调整嘴唇的状态和力度，以取得明晰、污浊的音色。

调整手指：手指是管理笛子音色的关键部位之一。

在按音孔时，要经常使用指腹按实音孔，并坚持手指的人造和温馨。

3、练习音阶：练习音阶是提高吹笛子技巧的关键步骤之一。

经过练习音阶，可以把握不同音高的吹奏技巧，并逐渐提高速度和准确性。

练习曲目：练习曲目是提高吹笛子技巧的另一种方法。

经过练习曲目，可以把握不同格调的音乐作品，并逐渐提高演奏的体现力和情感表白。

笛子的种类

1、竹笛：竹笛是中国最传统和经常出现的笛子之一，也被称为“龙笛”或“长笛”。

它理论由一段竹子制成，具备洪亮、明亮的音色。

竹笛的音色十分具备体现力，适宜用于演奏古典音乐、民间音乐和盛行音乐。

2、玉笛：玉笛是一种低档的笛子，理论由玉石制成。

玉笛的音色温润、柔和，具备很好的音乐体现力。

玉笛适宜用于演奏柔和、抒情的音乐。

短笛：短笛是一种小型笛子，理论只要一节或两节。

短笛的音色洪亮、尖利，适宜用于演奏愉快、沉闷的音乐。

短笛适宜用于合奏和乐队演奏。

3、蒙古笛：蒙古笛是蒙古族传统乐器之一，也被称为“斯布吉”。

它理论由竹子或骨头制成，具备共同的音色和状态。

蒙古笛的音色悠扬、激昂，适宜用于演奏蒙古族传统音乐和草原格调的音乐。

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笛子入门教程视频

笛子入门教程：1、首先要选用一把适合的笛子，确定自己的把手，依据自己的手型和大小来选用，手柄应当为大小适合，重量适中，手感温馨。

2、接上去要弹奏笛子了，把笛子放在口腔的前部，把舌头放在笛孔处，右手搁置在笛子的上部，另一只手放在笛子正两边，此时吹气，可以收回音调，须要调理口吻来到达调理音调的目标。

3、须要留意的是，弹奏笛子要把舌头放在笛孔处，充沛安适口腔，可以用较大的气流吹气，使得收回的音调愈加地道，而且不要吹得太激烈，这样可以缩小笛子受损的或者性。

4、最后，要多多练习，弹奏出一个美丽的音调。

当然，也可以学习一些便捷的乐曲，让弹奏的乐趣愈加丰盛。

以上就是笛子入门教程，宿愿能够协助到你！

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笛子怎样吹 初学视频

吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而收回的声响。吹响它的方法要领如下：

1、嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就似乎吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必定用劲，坚持气息的进口很小。

4、吹进去的声响需要污浊，防止夹杂气声。

5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。

初学笛子入门指法

俗话说横吹笛子竖吹箫，笛子是横握的，吹横笛时笛头在脸部右面，笛尾在右，左手按456音孔，右手按123音孔，也叫副手持笛。

竹笛的音域局限为三组，如今普通只能吹出二组半。

笛子音域增宽可是一件全方位的事，它包含吹孔的状态和大小、各音孔的失当位置和指法组合，口风力度，以及膜孔的适合位置等。

普通来说，膜孔的大小适中、位置稍微凑近吹孔一端，音域就宽，否则音域就窄。

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笛子怎样吹响初学视频

笛子怎样吹响初学视频如下：

1、正确持笛：将笛子拿在手中，搁置在唇间，坚持笛子的稳固。

同时，用手指按住音孔，坚持手指的人造和温馨。

调整呼吸：吹笛子须要把握正确的呼吸方法。

经常使用腹式呼吸，将气吸入腹部，而后经过嘴唇吹出。

坚持呼吸的人造和温馨，不要憋气或适度使劲。

2、调整嘴唇：嘴唇是吹笛子的关键部位之一。

将嘴唇搁置在笛子的启齿处，用细微的力气按住嘴唇，并尝试收回声响。

调整嘴唇的状态和力度，以取得明晰、污浊的音色。

调整手指：手指是管理笛子音色的关键部位之一。

在按音孔时，要经常使用指腹按实音孔，并坚持手指的人造和温馨。

3、练习音阶：练习音阶是提高吹笛子技巧的关键步骤之一。

经过练习音阶，可以把握不同音高的吹奏技巧，并逐渐提高速度和准确性。

练习曲目：练习曲目是提高吹笛子技巧的另一种方法。

经过练习曲目，可以把握不同格调的音乐作品，并逐渐提高演奏的体现力和情感表白。

笛子的种类

1、竹笛：竹笛是中国最传统和经常出现的笛子之一，也被称为“龙笛”或“长笛”。

它理论由一段竹子制成，具备洪亮、明亮的音色。

竹笛的音色十分具备体现力，适宜用于演奏古典音乐、民间音乐和盛行音乐。

2、玉笛：玉笛是一种低档的笛子，理论由玉石制成。

玉笛的音色温润、柔和，具备很好的音乐体现力。

玉笛适宜用于演奏柔和、抒情的音乐。

短笛：短笛是一种小型笛子，理论只要一节或两节。

短笛的音色洪亮、尖利，适宜用于演奏愉快、沉闷的音乐。

短笛适宜用于合奏和乐队演奏。

3、蒙古笛：蒙古笛是蒙古族传统乐器之一，也被称为“斯布吉”。

它理论由竹子或骨头制成，具备共同的音色和状态。

蒙古笛的音色悠扬、激昂，适宜用于演奏蒙古族传统音乐和草原格调的音乐。

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笛子曲喜相逢简介及演奏视频

《喜相逢》是一首笛子合奏曲，也是如今很多学笛子的人想要演奏的歌曲，上方就追随我的步调一同来了解一下笛子曲《喜相逢》的关系消息吧!笛子曲《喜相逢》的简介 《喜相逢》是冯子存先生依据二人台牌子曲《碰梆子》改编而成，格调粗犷爽朗、激情豪放。

该曲的原型最后是内蒙古的一首民间乐曲，起初被山西梆子和二人台排汇，并作为戏曲情节中的过场音乐曲牌。

在剧中，当该曲牌用来表现依依惜别或动情伤感的局面时，就用慢速演奏;当该曲牌用为表现亲人离散或愉快喜庆的局面时，就用极速演奏。

乐段由对比式的二乐句导致，后加一个带有序幕性质的c乐句。

该曲共四段，用到了民间器乐曲中经常出现的变奏曲式，随着音乐的陈说引申和开展，所表白的情感也获取愈加充沛的抒发。

A段由两个主题(a，b)导致，a的素材富于诉说性，亲切宛转;b的素材与a导致对比，节拍显明，在a和b的素材中，音乐的开展手法多用变动重复。

曲首驳回散拍作为开局，前六小节速度很慢，节拍较自在，流利皱缩，柔美如歌。

在曲首还添加了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的心情，可以构想出同乡们握手依依惜别的那种浮夸之情。

而极慢的速度开展的旋律，表现进去了亲人之间相互诉说，亲切宛转。

尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音添加了较大幅度的腹震音，表现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。

在第十九，二十小节里，两个加花样的高音“xi”，而且用有限延伸的标志产生，愈加生动的描画了亲人之间久久舍不得离去的场景。

紧接着的第一次性变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原较慢的速度放慢到中板的速度，速度放慢，加之轻快沉闷的节拍，表现了久别重逢时的喜悦心境。

这个时刻乐曲曲调柔美逐渐开展到热烈而愉快，为前面的乐曲开展作出铺垫。

在第二次变奏，速度再一次性优化，到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。

乐曲的第二次变奏中，在第63小节产生了雀跃的节拍型。

在第66小节产生代表情感愉快的三吐。

这一速度进一步放慢和三吐的应由，加之雀跃的节拍型之后重复产生，使愉快喜悦的心情进一步获取了开展。

在75小节，在演奏的时刻速度要再一次性小小的优化，表现出亲人见面后的诉说键入深处。

最后一段，是在前两次变奏之后的再一次性变奏，速度需要更快，气氛更为热烈。

固定音型的交叉启动、花舌音的再次经常使用，使得整个乐曲抵达情感的高峰。

整个乐曲经过及其传统的、夸张的演奏技法，变动丰盛的节拍与速度，“吐音”、“滑音”、“跺音”、“花舌音”等技巧的运用，充沛的表现出了北边浓烈的民间音乐格调特点。

该曲于1953年由冯子存先生在第一届全国民间音乐舞蹈观摩汇演大会上初次公演。

演出遭到了来自全国各地听众的热烈欢迎，取得了渺小完成。

因为这次演出是竹笛合奏作品初次在全国性的艺术大舞台演出奏，因此被以为是竹笛艺术开展史上的一次性具备严重历史意义的里程碑。

从此，竹笛被确立为一件合奏乐器，随之在全国各地相继产生了一大量具备很高艺术价值的竹笛合奏曲。

笛子曲《喜相逢》的作者简介 冯子存，笛子演奏家。

1904出世于河北阳原县，1904出世于河北阳原县。

冯子存从小学吹笛子， 冯子存 自十七岁后不时从事于中央戏曲“二人台”的伴奏上班。

束缚后参与察北宣传队，1953年参与全国民间音乐舞蹈调演，惹起了音乐界的注目，后调中央歌舞团任合奏演员。

后在中国音乐学院任教。

经过常年的演出通常，冯子存在“二人台”音乐格调的基础上，总结和开展了北边笛子的演奏技法，他的演奏高亢、响亮，具备典型的北边梆笛特征，演奏的技巧极为丰盛，变动单一，除灵敏运用吐、滑、垛音外，还与有揉、震、颤等音相联合，在气、指、舌三方面的运用也十分有特点。

其创作素材多源于除二人台音乐和河北、山西的戏曲音乐和民间音乐，大都驳回在同一主题启动变奏，音乐言语以对答、模拟为主。

他是笛界壮派的代表人物和很有奉献的老晚辈，无论他在笛子演奏还是笛曲创作方面，都具备高明的技能和丰盛的阅历，为弘扬民族音乐做出了奉献。

1958年以后，冯子存曾随中国艺术家代表团频频外出演出，他的笛声传遍了大江南北，他岂但在国际享有盛誉，而且在野鲜、越南、瑞典、芬兰及我国的澳门、香港等许多国度和地域都遭到广阔观众的热烈欢迎。

他所到之处，四处都是掌声，四处都是鲜花。

冯子存的笛子演奏在国外被誉为 “魔术般的笛子”。

1964年他被调中国音乐学院任教，造就了刘森、马宝山、曾永清、陆金山、杨明、郭鸿五、王湘等一大量笛子演奏家和演奏员，并把北派笛子流传到全国各地。

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