关帝庙会 每年正月和农历 5月l3,关帝庙都要举办大型庙会,届时,荆州人在这里玩龙灯,划采莲船,骑马射箭,吹喇叭套轿子,把关帝庙内外闹腾得红红火火。
荆州人敬佩、崇敬关公,已成了间断千年的习俗。
当年关羽收兵伐吴获胜归来,荆州军民在大北门外敲锣打鼓放鞭炮,夹道欢迎祝捷。
而今,此街仍名为“失利街”。
逢年过节,荆州人玩龙灯,耍龙的小伙子们都要先到关帝庙内拜拜关公,再沿古城街巷舞龙。
荆州城消费的旅游纪念品,也有以关公文明为关键内容的,如绣无关羽像的丝织手绢,印无关公的粗劣背包,还无关公画片、小塑像等等。
荆州城内的宾馆、商店和许多民宅,多喜欢在大堂供奉关公像,有的还一日一拜。
荆州的小孩儿小孩,简直每人都能讲上几段关羽镇守荆州的故事。
关公的忠义精气,已深深根植于荆楚大地。
随着台湾海峡两岸的交换日渐频繁,随着中国和海外的来来日益增多,越来越多的台港澳和本国好友来荆州朝拜关公,进香还愿。
来自环球各地的人,经常聚在荆州关帝庙,用不同的言语赞颂关公的忠义精气,给关公文明赋予了新的时代外延。
荆州花鼓 荆州花鼓戏作为一种荆州独有的文明艺术方式,源远流长。
荆州花鼓原是民间穷苦人乞讨营生的“沿门花鼓”和薅草秧歌。
这种“花鼓”是一人击鼓唱词,数人帮腔和调。
近几十年来,荆州花鼓已演化成独具特征的中央花鼓戏。
1955年有一位老艺人搜集记载了花鼓戏的所有唱腔,整顿出从未有过的第一套完整的花鼓音乐简谱,并大胆地把二胡、板胡、琵琶、扬琴、竹笛、唢呐等民族乐器用来为花鼓戏伴奏,使花鼓戏完结了“一唱众和”和单纯用锣鼓伴奏的历史。
如今,荆州花鼓戏充溢浓烈的中央情调,唱腔悠扬、甘甜、悦耳,已有《家庭公案》、《水乡情》等几十个剧目,既取材于湖乡生存,又展现湖乡面貌。
在民间,男女老幼走路、劳作,不时哼唱花鼓调。
有人说:“听了花鼓的哟喂哟,害病可以不吃药!”“做活不唱花鼓戏,浑身高低有力量”,由此可见荆州人对荆州花鼓戏的由衷喜欢。
鼓盆歌 《鼓盆歌》于2006年5月被国务院发布为第一批国度级非物质文明遗产名录。
鼓盆歌是在丧事中演唱、为丧礼的内容之一,现代俗称“丧鼓”。
鼓盆歌,现代亦称“鼓缶、击缶”。
鼓盆歌的来源可以元溯到《诗经》和《周易》的记载。
“鼓盆击缶”以文娱内容和丧礼习俗的共存继续了相当长的历史时间。
现今关键散布于荆州市沙城市及其周边地域。
沙市鼓盆歌在千百年历史中,从构成到内容一直开展变动。
方式上,打击的乐器由最早的缶到木盆,再到木盆上架鼓,最后定型为繁多的鼓。
沙市城区的艺人如今仍坚持着原生态坐唱不扮演的格式。
鼓盆歌的曲目内容丰盛多彩,尉为壮观,帝王将相、佳人佳人、戏曲故事、民间传说、神话演义、市井习俗、风花雪月、风趣笑话、民间丑态、人生疾苦等应有尽有。
现已发现曲目多达500多篇,大少数为艺人手抄本,堪称“案积如山”。
沙市鼓盆歌的唱腔是以沙市中央言语为基础,本地人极易上口。
“鼓”是沙市鼓盆歌中惟一的伴奏乐器,击鼓者双手持鼓槌,左手为“板”,右手为“敲”、“扎”,击鼓面的中部、侧部、边部,鼓槌有沉、浮、立、斜、平之分,构成了鼓声的丰盛性特征。
鼓的节拍总是在唱腔的上、下句完结前,悖于音乐拍的常理,产生强拍无重音的共同性特征。
鼓盆歌是荆楚文明的一朵奇葩。
它方式便捷,不受地域环境之限,扎根楚文明的瘠田,深受群众欢迎。
马山民歌 曾经出土稀世文物越王勾践剑的荆州区马山镇,素以民歌之乡著称。
这里悠久的历史、特定的天文环境,构成了自己共同的民歌格调,被誉为荆州民歌的摇篮,在整个湖北民歌音乐宝库中占有十分关键的位置。
马山民歌为湖北省第一批省级非物质文明遗产。
马山民歌地域文明特征显明、传达久远,其历史可以追溯到2000多年前楚地的“扬歌”、“田歌”。
战国楚襄王时间,宋玉在《对楚王问》中说:“客有歌于郢中者,其始曰《下里》、《巴人》,国中属而和者数千人……”。
其后,唐、宋、明、清各个时间都无对于“郢中田歌”的记载。
马山民歌代表了江汉平原民歌的总体外形特征和音乐特征,具备浓烈的原生态风味。
它奇怪的五句成歌、句尾点题的唱词结构,是荆楚文明的一块珍宝。
“喇叭调”、“伙计调”、“ 嘚嘚调”、“叮口当调”、“哦嗬调”五大和谐五句子歌更是知名遐迩,久唱不衰,在民间广为传达。
马山民歌内容涵盖历史朝代故事、消费生存常识、四季花鸟虫鱼、婚丧习俗礼仪、节日玩灯贺彩等各个方面。
种类有田歌、号子、小调、灯歌、儿歌、习俗歌、宗教歌等数十种。
“五句子歌”又有“喊五句”、“赶五句”、“ 穿五句”之分,曲体结构差异较大,基本旋律迥然不同。
荆州区在搜集整顿的同时还对传统的马山民歌启动了改编和翻新,赋予其新的外延,推出了以民间歌舞《车水锣鼓》、《火烧粑》、《凤鼓齐鸣》、《开秧门》、《夜渔》、《山歌唱出农家乐》等为代表的一批新的马山民歌,使马山民歌更具时代感,愈加贴近生存,贴近群众。
公安说鼓子 公安说鼓为湖北省第一批省级非物质文明遗产。
公安说鼓历史悠久,源远流长。
从文学方式角度来看,它是和唐代的变文一脉相承的,由于“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。
”到了宋代,说唱艺术盛极一时,涌现了许多说唱的方式。
鼓子词正是过后盛行的一种曲艺方式。
宋代以后,鼓子词几番变动,经元明时间“词话”,大概在明末清初时间逐渐开展衍变为公安说鼓。
清代至民国时间,公安说鼓获取了进一步开展,说鼓艺人一直参与,曲目逐渐增多,内容也日益宽泛丰盛。
公安说鼓,亦叫公安说鼓子。
以说为主,说中带唱。
说,即在本中央言声调上加以过度的夸张,有起有伏,带有神韵,富裕节拍感,快而不乱,慢而一直,吐词明晰,档次明显。
唱,普通是夹在每个小段落的开头处。
往往是在一段有韵律的说白之后,以两句唱腔来开头,收腔后用唢呐重吹一遍下句的旋律,打一阵鼓,而后再起下一个段落。
公安说鼓的音乐分为唱腔曲牌和唢呐牌子两局部。
唱腔曲牌又分为主腔、花腔和哭腔三类。
公安说鼓的传统曲目,内容丰盛,题材宽泛。
一是取材于街谈巷议,闾里琐事,笑话趣闻;二是来源于民间传奇故事;三是来源于武侠及历史演义小说。
此外,也有从中央戏曲和外地曲种中移植的。
公安说鼓驳回鼓和唢呐配合伴奏,乡洋气息浓烈,极富表现力,具备共同的乡土风味和艺术特征;公安说鼓这一文艺方式构成于民间,开展于民间,盛行于民间,因此具备民俗学价值。
公安说鼓的音乐分为唱腔曲牌和吹奏牌子,具备浓烈的中央格调,经过百年来的积攒衍变,已构成了很多固定的曲牌,因此具备音乐钻研价值。
松滋说鼓子 松滋说鼓子为湖北省第一批省级非物质文明遗产。
据现存资料考据,松滋说鼓子原名“说古书”,由元、明朝的“词话”演化而来,并逐渐构成一种民间说唱方式。
清同治年间(1862年前后)开局在松滋境内的大岩咀、西斋、街河市、纸厂河一带盛行。
鼓书说唱经过历代艺人们的传承和一直改良,曾经有了长足的变动,特意是新中国成立后,经过曲艺上班者的不懈致力,说唱乃至扮演伴奏乐器作了进一步革新,韵白驳回本地南面方言,说唱偏重;音乐排汇松滋民歌局部曲调;伴奏除唢呐外,还参与了管弦、弹拨乐器。
使得演唱、音乐、击鼓于一体,成为独具格调的民间奇葩,深受群众欢迎,在湘鄂边界尤其是松滋境内广为传达。
松滋说鼓子曲目丰盛多彩,尉为壮观。
街谈巷议、民间琐闻、帝王将相、佳人佳人、戏剧故事、神话演义、风花雪月、风趣笑话、人生疾苦等应有尽有。
“松滋说鼓子”是松滋的中央曲种,驳回的是方言俚语,后来是以说为主,在末尾一句或两句加上唱腔,并以松滋“南五场”的中央言语为基调,乡音土调,风趣滑稽,深刻易懂。
说古书在松滋已传达上千年,后人由于文明生存贫乏,茶余饭后听“说古书”,堪称是一种精气附丽,人们对这种听书的习俗有必定的依存性。
特意是乡音土调使人备感亲切,人们爱听、爱学、爱唱,由此具备宽泛的群众基础。
啰啰咚 “啰啰咚”为湖北省第一批省级非物质文明遗产。
监利自古属江汉楚地,尚楚风,作楚声。
“啰啰咚”关键是以演唱民间戏曲唱本为内容。
属接力式的传声唱法,曲式结构具备复调音乐的特征和“无伴奏人造和声”的特点,俗称“打和声”。
“啰啰咚”的发音是监南地域的方言,处于西南官话和湘鄂方言的过渡地段,启齿呼的音节占一切音节的一半。
在民歌音调中监南和洪湖东,这是鄂中、鄂西北、湖南冻庭几种言语音调的会合之处,构成了一个异乎寻常的共同格调。
歌词的结构类型可分为:便捷的一句子结构、较复杂的多段体结构。
监利以第二种居多,这种结构方式,陈腐别致,此起彼落,博采书面语,妙不可言。
构成了“啰啰咚”歌词的艺术特征。
“啰啰咚”在音乐上自在的节拍,悠长的旋律,使它具备平原地域山歌风的特点:行普通以四、五度跳进为其特征;句法上构成先扬后抑的旋律线;上在高音区运用富于色调性的“偏音”。
“啰啰咚”在监利文明历史环境中,在常年农耕生存和稻作休息中,构成了别具特征的一种文明方式,具备宽泛的群众性和民间传承性。
“啰啰咚”曲调高亢悠扬,旋律抒展自在,有“无伴奏人造和声”的特点。
“啰啰咚”是平原地域惟一的具备山歌特点的原生态民歌,运用少量的衬词衬腔,在调式调性及曲式结构上具备复调音乐特征,有很高的艺术钻研价值。
荆河戏 荆河戏为湖北省第一批省级非物质文明遗产,是湖北荆州中央传统剧种。
系以本地弹腔排汇昆腔和高腔的好处融合而成。
明代永乐二年(1404),沙市已有荆河戏演出,时称“楚调”。
万历四十三年(1615)袁小修曾看楚调《金钗》演出。
晚清至民国年间,驰名戏班有“三元班”、“泰寿班”。
现今茶社、酒馆亦常有外地“围鼓”班子为群众清唱。
荆河戏有南路、北路、子母调(南北反)三大声调,板式有导板、三眼、原板、摇板、三流、平板、一流、慢二流、流水等,行当有生、旦、净、末四种,乐队分文场、武场。
罕用曲牌约150支,堂曲150支。
荆河戏扮演重做功,考究“内外八块”。
唱词及念白以荆州书面语为基础,京白、苏白、川白夹杂其中。
以文治戏见长,尤以各种姿态的“拗军马”、“抖壳子”最具扮演艺术的共同格调。
荆河戏是荆州及鄂西群众最喜欢的剧种,民谣称“汉腔偏是客帮重,调爱荆河本地哥”。
荆河戏传统剧目极为丰盛,保管上去的有“三杀”、“五图”、“十二山”以及《大回荆州》、《打黄盖》等500余本。
钻研荆河戏的兴衰对提醒戏曲艺术与社会经济开展,与民间习俗,与人们的心思、文明需求的相关,与社会伦理品德规范的认同,有着十分踊跃的社会心义和人文价值。
荆河戏经过荆河艺人们常年的艺术通常和积攒,其剧目,声腔,音乐扮演等丰盛多彩,具备很强的欣赏性,因此荆河戏也具备较高的艺术价值。
荆河戏故事叙说流利,人物描写细腻,道白准确生动,唱词笼统精彩,具备很多的文学价值。
钻研荆河戏的声腔,曲牌,锣鼓经,乐器经常使用,演奏技巧等,破译音乐旋律中的明码,对解读戏曲音乐、声腔的开展、流变具备关键的作用。
松滋滚灯舞 松滋滚灯舞为湖北省第一批省级非物质文明遗产。
滚灯,是我国花灯艺术中纸灯的一种,源于江浙一带,由于历史上人口大迁移传入湖北松滋。
史籍灯节起于汉、隋、唐有群众观灯游乐优惠,以后愈盛。
八宝东岳乡民间艺人刘守玉的父亲刘鲁成,在束缚前就曾用滚灯方式为四邻同乡们贺新年,讨吉利。
新中国成立后,刘守玉把她父亲当年口授于她的滚灯舞传承讲授,使这一民间艺术传达至今。
1978年,词曲经整顿改编后,支出《湖北民间歌选》;1980年,选入《中国民间歌选》(上海出版发行)。
滚灯舞以“拖、戏、晃、摆”为主体动律,构成灯为人舞,人为灯转,生动活跃、祥和喜庆。
充沛表现人民群众对“团、圆、亮”的美妙希望。
滚灯舞扮演时,打击乐起着贯通,烘托、衔接之作用,它由鼓、大锣、大钹、马锣、小锣五件击乐组成。
鼓(冬)音色热烈、厚实;大锣(广)音色深沉,豪放;大钹(且)音色持重,明快;马锣(得)音色开朗、活跃;小锣(太),音色洪亮、悦耳,合奏起来是一个较为完整的击噪音响体,合奏时又可充沛显示击乐自身的特点和功能。
“滚灯舞”是依据松滋自古已构成“正月十五闹花灯”玩“滚灯”的传统习俗演化而来的,普通都在元宵节前后启动,它具备民间习俗的传承特征。
“滚灯舞”选自标新立异的松滋乡土击噪音响,特意是马锣起着指挥、协调作用,并贯通于整个舞蹈的一直,锣鼓点谱关键有:花锣、长锤、大小收头、乱锤、滚头子等,演奏时随舞蹈的变动而变动,时轻时重,快慢交替,节拍显明,气氛热烈,使整个舞蹈局面更富生机,具备浓重的乡土特征。
“滚灯舞”舞蹈经过扮演者驳回“推、拖、戏、晃、摆”等动律,加之大小“圆场”,构成灯为人舞,人为灯转的局面,因此极具审美特征。
挑担围鼓 “挑担围鼓”为湖北省第一批省级非物质文明遗产。
“挑担围鼓”俗称“挑鼓架子”“打踩街”,是可以后退演奏的一种民间吹打乐演奏方式。
先秦时间,古楚乐盛行,已八音俱备,凡严重庆典、祭奠、宴乐之举,必有鼓乐演奏。
汉唐以来,荆州民间吹打乐在人们的生存消费中运用十分宽泛,南北朝时间直至宋代,荆州民众于腊八日举办“驱傩”民俗优惠时,“村人并系细腰鼓,戴胡头及作金刚力士”,人们敲锣打鼓,走街串村“以逐疫”。
唐宋时间,泊于沙市长江码头的船只,有击鼓鸣锣开船的习俗。
南北朝以来,沙市龙舟所用击节之乐器便为鼓、锣、马锣。
入宋,“唐代俗乐,盛传民间,”宋太祖赵匡胤平定荆南,曾从其都城江陵得精艺乐工32人归入教坊乐部。
明代荆州王府所用之乐曲及演奏方式,对“挑担围鼓”的影响极大。
“挑担围鼓”演奏和乐曲一部份源于明、清散曲和套曲,一局部为荆楚民间音乐。
清代,荆州城为将军府所在地,据“挑担围鼓”老艺人讲,过去荆州的将军出行,都用“挑担围鼓”演奏。
“挑担围鼓”关键是在荆州市的核心城区及公安、江陵等地。
市内各条街巷如:梅台巷、杜工巷、胜利街、拖船埠等等,都有各自不同的挑担围鼓。
市郊如:跃进村、张沟村、连心村、同心村、三板桥村、草市、岑河。
曲牌的种类关键分为上字调、六字调、正宫调及洋盘等几种类型。
如表现曲调低回的“上字调”曲牌“大红袍”,表现曲调委婉的六字调曲牌“唢呐皮”,表现曲调高吭的正宫调曲牌“风夹雪”,以及洋盘曲牌“闹龙舟”等都是挑担围鼓曲牌的代表作。
乐手们依据不同的场所选用不同的曲牌启动演奏,如传统节日(春节、元宵节、端午节、中秋节)工商庙会节日(布财神会、轩辕会、土地会)和民间喜庆礼仪(婚庆、寿诞)等多用正宫、六字、洋盘等曲牌。
白坏事(丧事)多用上(合)字,六字、洋盘等曲牌。
“挑担围鼓”自清代早期在民间构成基本外形传达至今,演奏曲目丰盛,乐器共同,道具工艺精巧,其包全、传承价值和钻研价值极高。
跳丧鼓 跳丧鼓为湖北省第一批省级非物质文明遗产。
打丧鼓,唱孝歌,这种民间习俗简直盛行全国各地。
旧时习俗,成年人死后要在家“停灵”三至七天;守灵时,不只灵前要灯火透明,而且往往要请会唱孝歌的歌师击鼓唱歌,彻夜达旦,彻夜不息。
绝大少数中央唱“孝歌”都是只唱不跳,惟有荆州及鄂西地域是又唱又跳,故名“跳丧鼓”。
跳丧鼓的扮演通常是在死者的灵堂内夜间启动。
普通是在灵堂中央放一张方桌,俗称“歌台”,三名歌师中有一人坐在歌台旁边击鼓,鼓径二尺许;另二人则一手持铜钹、一手持竹筷在歌台前边边歌边跳。
跳丧鼓具备完整的扮演程序和成套的唱腔及舞蹈举措。
先由击鼓的歌师(普通是长者)击鼓三通,并高声“叫白”,念一些哀悼之词,示意丧歌开台。
击钹的歌师则由歌台两头出场,想死者灵位弓身拱手,而后就开局依照鼓点节拍边击钹、边舞蹈。
鼓声一停,舞步则止,跳舞的歌师就开局唱孝歌,击鼓歌师担任帮腔。
唱完一段再跳一段,跳完一段又唱一段,循环重复,直至天明。
在扮演环节中,丧家要不时燃放鞭炮,烘托气氛。
跳丧鼓唱和舞的节拍由鼓师把握,唱则一拍一鼓,舞则一拍四鼓,舞师在舞蹈环节中要和着鼓点击钹。
拿钹的方法很有考究,普通都近似“端碗”,用左手的食指和中指缠紧铜钹上的绸带,再用拇指管理钹的发音,拇指与钹离开时击钹,声响洪亮明亮,称为“明击”,拇指顶住钹敲击,声响活跃,称为“闷击”。
每段击乐有五小节。
跳丧鼓的鼓师和舞师均为男子,舞蹈举措刚毅有力,关键舞步为“颤步”(俗称“一步三颤”),其它的舞步还有“四大步”、“滚身子”、“吆耶嗬”、“风摆柳”等,这些举措均源于消费生存,如“扯萝卜”、“倒线耙子”等,也有模拟走兽走兽的姿式,如“老鹰散翅”、“吊鹰掌”等。
中国笛子十小名曲有哪些?
中国笛子十小名曲有:《姑苏行》、《春到湘江》、《小放牛》、《牧民新歌》、《五梆子》、《霓裳曲》、《黄莺亮翅》、《鹧鸪飞》、《牧笛》、《喜相逢》
1、《姑苏行》
谱曲:江先谓
《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲,是一首由深受广小孩儿民群众喜受的竹笛经典名曲。
曲名为旅游苏州(古称姑苏)之意,全曲表现了古城苏州的秀丽风景和人们旅游时的愉悦心境。
乐曲旋律柔美亲切,格调典雅舒泰,节拍轻松明快,结构精练完整,是南派曲笛的代表性乐曲之一。
2、《春到湘江》
创作者:宁保生
《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲,另有古筝演奏家王中山依据其改编的古筝曲。
自问世以来,就以其显明的湖南花鼓音乐特征,时而热情如火,时而流利清雅的旋律,惹起了全国广阔笛子演奏者的热烈反馈,并遭到了笛子喜好者的不凡青眼。
岂但被多种笛子出版曲集争相出版,而且还成为泛滥笛子演奏家的演出保管曲目和许多音乐院校的笛子教材,还被编入近年遍及全国的笛子考级七至八级的曲目之中,成为了青少年闲余笛子学习队伍中佼佼者们所喜欢演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的抢手选曲。
3、《小放牛》
关键传唱者:村民
《小放牛》是盛行于河北省民间的歌舞小戏。
是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段手舞足蹈的男女对唱。
内容描写村姑向牧童问路 ,俏皮的牧童故意留难的对答情形。
由4个乐句组成,音调明快流利、富于表情。
曾传达全国汉族地域,且常被融于戏曲音乐之中。
《小放牛》又指关键盛行于河北省的同名民歌,原为昆曲中的《吹腔》曲牌,是笛子合奏家陆春龄等演奏的南边曲笛代表性曲目。
全曲三段:第一段关键用平吹,旋律悠扬恬静;第二、三段用吐音与平吹交替演奏对句,速度较快,曲尾转调,心情清朗清爽。
音乐富于抒情的民歌色和谐浓烈的田园格调,表现天真活跃的村姑与牧童相互追问、对答的明快心情。
4、《牧民新歌》
作者:简广易
《牧民新歌》是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。
作品以浓烈清爽的民族民间音乐格调,亲切感人的旋律,活跃跳动的节拍展现出内蒙古大草原的风景和牧场上一派生机勃勃的喜人现象,表现了新时间牧民的精气面貌。
5、《五梆子》
改编者:冯子存
五梆子是一首由冯子存依据华北地域传统民间乐曲改编的笛子合奏曲,是北边梆笛的代表曲目。
原曲柔美明快,热情豪放,曲调柔美健朗,表现了人们对美妙生存的称誉,罕用于戏曲过门,经冯子存整顿加工后,赋予乐曲以粗犷爽朗、热情豪放的共性,梆笛不凡技法的布置和运用,使乐曲具备浓烈的中央色调,广为公众所喜欢。
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