全安
是高音5，依次起来一孔是6，再起是7，右手全起是1，
初学笛子应该留意什么
笛子演奏“十大心法”浅述（周林生/文）一、势势即姿态。
关于笛子的演奏姿态，经常是把它作为一种常识来引见，而不是把它作为一种须要经过训练才干取得的技艺。
假设对姿态的关键性相熟无余，一旦构成不良的习气，再要纠正就是很难的了。
俗话说：习笛不难，改笛难。
演奏姿态力图人造，安适、正当，并经过必定期间的“摆架子”训练。
在取得准确的姿态并且坚固定型后，才可以启动其它内容的训练。
老师对在校生的演奏姿态必定要仔细辅导，粗疏到位。
在校生也必定要花鼎力量去掌握，千万不要疏忽。
演奏姿态要表现人造、正当、合乎人体生理特点的准则。
头要正，下巴稍抬起，坚持呼吸的疏通。
不要耸肩，两肘人造抬起。
胸背顺直，不挺不驼。
腰竖起，不哈腰。
两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心调配）。
坐时，不要坐满凳。
嘴角微向两头拉开，呈抿嘴浅笑状。
上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。
口腔悄然关上，觉得好象含了一点水。
舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。
笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。
笛吹口不要向内侧或向外翻。
初学者随便犯笛吹口向内倾的故障，老师要经常给予纠正和提示。
吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。
理论吹高音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。
而这些，都要用耳朵来别离管理。
手形，手势是演奏姿态中最关键的局部。
手形要人造、安适。
当双手人造安适下垂时，此时的手形是最适合的，手指人造笔挺呈弧外形，一切的指关节都不要塌陷。
手掌心函空，虎口不要夹紧。
用这样的手形执笛是最合乎人体手的人造特点的。
执笛的方向有左右两种，如今逐渐都向右方向执笛。
理论，右手执笛时的手势都比拟人造正当。
而左手执笛时的手势容易产生疑问，尤其是左手大拇指的位置不正当，虎口容易产生僵力；还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子下等等疑问。
其实，观察一下右手，左手向右手学，这个疑问还是优势理的。
按孔要严密，用指肚或指端按孔，只需不漏气都是可以的。
吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随机调整。
演奏的姿态除了外形要求外，还需有外在的精气要求。
一拿起笛子，应该立刻投入到演奏的形态中去，目不转睛，剑拔弩张。
那种只要外表的外形，缺乏演奏的精气形态，还称不上是完美的演奏姿态。
二、心心即演奏时的心思形态，演奏其实就是把心里的音乐经过生理的优惠表现进去。
因此，心里有音乐，才干演奏出音乐。
心里没有音乐，演奏进去的只是音符。
后人云：胸中有数，下笔有神。
心里如何才干有音乐呢？多听是一个很关键的路径。
其次，是多吟唱。
可以说，吟唱是一切音乐优惠中最基本的功夫，在吟唱中感触音乐的神韵与情感，在吟唱中取得音乐的无量构想，捕捉艺术的灵感，发明出音乐艺术新的境界等等。
只要吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至嚎啕大哭，才有或者演奏出感人肺腑的乐章来。
吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。
经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、神韵情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。
练笛要练心。
你心中的音乐越分明，你吹笛时也会更深入。
三、气气是吹笛的能源。
气不在长，而在于管理的才干。
气息管理的功夫，是要靠常年的苦练才干取得的。
气息管理与笛子音准相关很大。
气息管理不稳固，气息不到位，音就会偏低；气息越位音又会偏高。
经常出现的通病是八度吹不准，扫除乐器自身的要素，是与音准概念不准无关。
而音不准，气息就不能到位，笛音就吹不准。
气息管理与笛子的音色也有很大相关，气息疏通，音色才会丰满。
气息管理离不开正确的呼吸方法。
笛子演奏中的呼吸法，大抵可分：深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及特意的循环呼吸。
从音乐登程，象悠长的缓慢的乐句，可用深吸慢呼的深呼吸法；胆小妄为中等速度的乐句，可用人造中等的呼吸法；而极速的乐句，大段的三吐或16分音符的延续，就要用快吸快呼的浅呼吸法。
关于零打碎敲的大篇幅乐段，只要用循环呼吸法才干胜任。
吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一同优惠（有时会有点酸），呼气时人造地恢复。
一张一合。
要走出练长音的误区，许多人全面了解长音就是能吹几十秒钟，结果声响能吹得很长，品质却一塌懵懂。
长音首先是品质，要从有品质的短音练起来。
吹不长，临时没相关，把音质吹好，缓缓地长功夫了，就能长了。
气息要分清位置。
深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，浅呼吸的位置在胸部，几种呼吸法在演奏中是交替经常使用的。
有些人以为胸式呼吸无法取，我以为是全面的。
笛子的吹奏要有撑持。
高音要松沉，高音要顶住，不能松散。
传说环球知名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推进一架三角大钢琴。
笛子与其说是用嘴吹进去，还不如说是用肚子“哈”进去的更失当。
打拳时，要“哈”！“哈”！“哈”！才干发力，吹笛也常如此。
乐句的音符多用“哈”的觉得来吹奏，便更容易买通呼吸，取得气息的撑持。
用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”，很有弹性。
用延续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”，富裕歌唱性。
四、指笛子的音律是靠手指的静止来取得的。
手指的技术常有“叠、打、颤、赠、历、抹、剁、滑”等。
这些技术要练好、练精，运用自若。
除外，音阶训练也是手指很关键的基础技术。
各种速度、各种调的调式的音阶上下行，要洁净拖拉，不能快人快语；各种音程、各种合成和弦都要练熟，到达随心所欲、为所欲为的水平。
多练音阶、音程、合成和弦，对手指技巧的提高十分有效。
按半孔也是手指的关键技术之一。
半孔发音要正确、稳固，音色要分歧。
六个音孔都可作半孔练习。
第三孔的按半孔技术，普通不为人器重。
因为六孔笛子的第二孔往往偏低，假设或者，悄然关上第三孔的一点点来，就会使第二孔取得准确的音准。
笛子的半音阶上下行，除了运用按半孔外，还要与叉口指法联合起来。
总之，怎么繁难、怎么音准就怎么吹。
有法无定法。
一支笛可转五至八个调，多作移调练习，游刃无余，练在手上、练在心里，要用时就繁难了。
指法顺畅的叫顺指法，顺当的叫拗指法。
要多练拗指法，象全按作（5）时的或等等，要极速耐久，不能吹乱。
其它的拗指法可自己去寻觅，而后花精神去练好。
五、舌舌的技法关键有花舌、吐音。
花舌也叫“打嘟噜”，常在北边笛曲中经常使用，有的人一学就会，有的人须要坚持练习才干掌握。
用舌根后的声带振动收回的叫“喉音”，用得较少，偶然用之，会使演奏减色不少。
吐音是笛子演奏的关键技法，乐曲的高潮、炫技局部罕用吐音，尤其是双吐来实现的。
吐音分：单吐和双吐。
单吐：“T”，即用舌尖悄然地吐奏一下，收回急促、轻快的音响；还有一种单吐，即已引见过的“气吐”“H”；还有用唇悄然地一吐的“唇吐”“P”；三种单吐的区分虽很庞大，但神韵是不同的。
双吐：TK。
T与K在音色上、力度上要求一致，要有颗粒感。
要多作K的练习，多作三连音、五连音的练习对双吐的匀称平衡性也无优势。
如：双吐，舌的静止要与手指吻合，婚配。
经常出现的故障是舌头失控，一个劲地快，手指静止跟不上。
要从慢练起，一点点放慢。
熟练后可作变速练习，真正使舌与手指协调分歧。
三吐也是罕用的技法，其外形关键有前十六分音符，和后十六分音符。
在较长篇幅的三吐演奏时，还可以用“抢气”来取得气息起源，并可使三吐更沉闷，更有动感。
较常年间的十六分音符的快捷双吐，没有吸气的期间空隙，可用“循环双吐”的技术。
即在T或K的同时极快地抢气，以坚持双吐的连接启动。
我曾教过许多在校生掌握“循环双吐”法，普通十几分钟便可掌握要领。
最快的是铜岭桥的缜密同窗，我一讲要领，几秒钟，她便能在固定音型上吹奏“循环双吐”了。
“循环双吐”远比“循环呼吸”容易，“循环双吐”关键是方法，方法明白了，一练就成。
“循环呼吸”关键是功夫，功夫不到，即使明白方法也要有一个练习的环节。
吐音要从音乐的须要登程，有时须要罗唆、有力，象《我是一个兵》等等，有时需轻快，连接，象《脚踏水车唱山歌》等。
这时的吐音，就象一条线，把一颗颗的珍珠串起来，有人称它为“连吐”。
《牧民新歌》、《漂泊者之歌》中都运行“连吐”的技术，使吐音岂但颗粒感强，而且更连接，更富音乐的流动感。
民间还有一种吐音叫“碎吐”，就象胡琴的“碎弓”，也很有特征。
舌的技术运用，就如弦乐器的手法，变动无常，十分细腻。
要分清乐句中，哪些中央该用连，哪些中央该用断，哪些中央是先连后断，哪些中央又是先断后连。
象讲话一样，有抑扬顿挫的区别，才干使人明白、难听.六、唇唇的技术是最不为人留意的。
过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是疏忽了唇的关键性。
其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的管理分不开。
唇的功夫不好，音色就入耳，嘴唇还会打颤抖。
笛子上表现力很强的渐强渐弱的成果，就须要唇肌、颊肌的管理。
泛音的悄然长音，也雷同，唇管理不好的，泛音就破了。
超吹高音更须要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。
除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的配置很有用途。
七、劲劲，也叫功夫。
是在人造正确的方法前提下，一劳永逸地练进去的真功夫。
吹笛不能使劲，一使劲就僵；吹笛要有劲，没有劲就软。
劲与力是有区别的。
劲是练进去的，能管理的。
吹笛使劲，面红脖子粗，吹进去的声响是死的、抖动的。
手支使劲，手指就硬了，动不了了，吹不久，手就酸痛，人就累了。
吹笛的劲，有明劲暗劲之分。
不露声色，看似轻松，吹多久也不累的用的是暗劲，内劲。
明劲，也叫迸发劲，罕用在超高音和强音的时刻，具备很大的穿透力。
手指练出劲，叫指劲。
用手指敲击音孔，会“啪啪”作响，手指有劲，跑动飞快，干洁净净，极富弹性。
旁观者还没看清手指的运作，一串美妙的声响就飞起来了。
听有指劲的人吹奏，你会觉得他的声响外面有物品，象珠落玉盘，流利无比。
手指没有劲的，演奏呆板，快不起来，也慢不上去。
必定要把力与劲区分开来，手指一使劲，就僵死了。
嘴唇，颊肌有劲，叫嘴劲。
有嘴劲的，音色透亮，收放自若。
如不用劲，音色就失去光泽，缺乏变动。
丹田有劲，吹出的声响有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声响没有穿透力。
吹笛更要有全体劲，浑身上下就象绷着的弦，有弹性，精气神短缺，象打足气的球，要有“能上九天揽月，能下五洋捉鳖”的气概。
吹笛有全体劲，寒冬腊月头上也会如火如荼。
“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。
练劲最忌蛮力，要人造、安适，缓缓地练。
要去体会，百折不挠，功到人导致。
吹笛有了劲，神采也人造就进去了，演奏到达入迷入化之境，才会有神韵，这是有数艺术家永恒谋求的境界。
八、眼耳眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也须要透过眼睛的窗户传播给听众。
瞎子阿炳带着的墨镜，是旧社会留给他的无奈。
用眼神传情达意，不要过火做作。
演奏时，眼观六路，留意与指挥、乐队的配合。
看谱时，目光要有提早量。
除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。
俗话说，耳听八方。
要养成凝听自己演奏的习气，还要关注凝听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的位置，该强的则强，该弱的则弱。
声响的高下、长短、强弱、音色等，都要细心听辩，耳朵要敏锐、反响才干快捷。
有个巨人曾说过，退出音乐的耳朵，再美妙的音乐也是没无心义的。
九、格格，即演奏格调。
笛子演奏的格调，按商定俗成的说法，分为南北二流派。
南派气息细腻，北派火爆。
南派运指飘逸，北派刚毅。
传统南派鲜有用舌，北派考究用舌。
五十年代来，刘森先生演奏的《牧笛》，曾倾倒了有数的笛迷，构成了刘森先生的演奏格调。
简广易先生在刘森格调基础上，开展并构成了自己的格调特点。
他演奏的《牧民新歌》继续了刘森先生极富歌唱性的格调特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《漂泊者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的档次。
笛子演奏要很好地分清不同格调的特点，要多听、多剖析、多斟酌，从全体格调特点到具体技术上去掌握。
要尽量到位，不要逗留在差不多的觉得上，岂但形似，更要神全，不要窜味、南腔北调。
十、德世上江河千万，滔滔流向大海；世间千行百业，总是品德为先。
笛艺一道，亦复如是。
习笛先习做人，虽空泛，但万古不易。
笛用竹制成。
竹，谦逊自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四小人之一。
有诗曰：“咬定青山不安适，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔西北西北风。
笛，古称“涤”，“所以扫荡邪秽而雅正也”。
喻意爱笛之人，当常涤心，用清亮透亮的笛声，洗濯心灵的尘垢。
谋求高尚脱俗，淡漠得失。
心无挂碍，来去自若。
爱笛的人是有福分的，有竹的格调，笛的真理，常随相伴，人生足矣.
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