一、何谓作品格调竹笛作品格调所具备的不同地区、不民民族的音乐特征(包含音调、调式、调性及旋法等);同时，因为不同的地区、不同民族的音调特征不同，作品中所经常使用的竹笛演奏的特征技巧也不尽相反。

如具备南边格调的竹笛作品多经常使用颤、叠、赠、打等演奏技巧，具备北边格调的竹笛作品则多经常使用吐、滑、剁、花等演奏技巧。

此外，因为格调的不同，竹笛作品对演奏者气息的管理及指法需要等均有很大的出入。

上述诸多方面乃是形成竹笛作品格调各异的基本要素。

二、把握竹笛作品格调的方法竹笛演奏者把握作品的演奏格调可从以下几方面入手：1、首先，竹笛演奏者要少量学习吹奏不同地区，不同民族的民歌，经过学习民歌，把握不同地区、不同民族的音乐格调，这是学习演奏竹笛作品的前提，也是把握竹笛作品格调的捷径。

例如，在学习演奏《帕米尔的春天》(李大同曲)这首竹笛作品之前，可先学会吹奏数首新疆少数民族中央格调歌曲或民歌。

像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。

在学习歌曲《花儿为什么这样红》的环节中，咱们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似

竹笛演奏技巧

1、虚颤音：颤音的一种，手指抖动时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

2、波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上面的手指极速颤指腾跃一次性。

3、叠音（又）：例如 6 的叠音相当于 717 6 普通。

6 是主音，而 717 相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。

4、赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

5、吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

一、何谓作品格调竹笛作品格调所具备的不同地区、不民民族的音乐特征(包含音调、调式、调性及旋法等);同时，因为不同的地区、不同民族的音调特征不同，作品中所经常使用的竹笛演奏的特征技巧也不尽相反。

如具备南边格调的竹笛作品多经常使用颤、叠、赠、打等演奏技巧，具备北边格调的竹笛作品则多经常使用吐、滑、剁、花等演奏技巧。

此外，因为格调的不同，竹笛作品对演奏者气息的管理及指法需要等均有很大的出入。

上述诸多方面乃是形成竹笛作品格调各异的基本要素。

二、把握竹笛作品格调的方法竹笛演奏者把握作品的演奏格调可从以下几方面入手：1、首先，竹笛演奏者要少量学习吹奏不同地区，不同民族的民歌，经过学习民歌，把握不同地区、不同民族的音乐格调，这是学习演奏竹笛作品的前提，也是把握竹笛作品格调的捷径。

例如，在学习演奏《帕米尔的春天》(李大同曲)这首竹笛作品之前，可先学会吹奏数首新疆少数民族中央格调歌曲或民歌。

像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。

在学习歌曲《花儿为什么这样红》的环节中，咱们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似

竹笛演奏技巧

1、虚颤音：颤音的一种，手指抖动时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

2、波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上面的手指极速颤指腾跃一次性。

3、叠音（又）：例如 6 的叠音相当于 717 6 普通。

6 是主音，而 717 相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。

4、赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

5、吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

一、何谓作品格调竹笛作品格调所具备的不同地区、不民民族的音乐特征(包含音调、调式、调性及旋法等);同时，因为不同的地区、不同民族的音调特征不同，作品中所经常使用的竹笛演奏的特征技巧也不尽相反。

如具备南边格调的竹笛作品多经常使用颤、叠、赠、打等演奏技巧，具备北边格调的竹笛作品则多经常使用吐、滑、剁、花等演奏技巧。

此外，因为格调的不同，竹笛作品对演奏者气息的管理及指法要求等均有很大的出入。

上述诸多方面乃是形成竹笛作品格调各异的基本要素。

二、把握竹笛作品格调的方法竹笛演奏者把握作品的演奏格调可从以下几方面入手：1、首先，竹笛演奏者要少量学习吹奏不同地区，不同民族的民歌，经过学习民歌，把握不同地区、不同民族的音乐格调，这是学习演奏竹笛作品的前提，也是把握竹笛作品格调的捷径。

例如，在学习演奏《帕米尔的春天》(李大同曲)这首竹笛作品之前，可先学会吹奏数首新疆少数民族中央格调歌曲或民歌。

像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。

在学习歌曲《花儿为什么这样红》的环节中，咱们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似

竹笛乐器的来历和演奏艺术？

竹笛 竹笛是中国最新鲜的乐器之一。

现代称为“篴”。

笛是中国最具特征的吹奏乐器之一。

1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期陈迹中开掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），依据测定距今已有8000余年历史。

竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具备与如今咱们所相熟的中国传统大抵相反的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与当天的中国音调齐全分歧,仍可用其吹奏如今的民间乐曲《小白菜》。

黄帝时间，即距今大概4000多年前，黄河流域成长着少量竹子，开局选竹为资料制笛，《史记》记录：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大提高，一者竹比骨振动性好，发音洪亮；二者竹便于加工。

秦汉时间已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛，即一笛一概。

笛在现代称为“篴”。

到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记录。

1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记录的汉篪，除长度略有出入外，其余形制齐全相反；出土的笛除与记录相反外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是现代竹笛，现代的篪和笛十分相似，从来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实践是有区别的。

从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，开口，能奏五声加一变动音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，启齿，能奏七声加两个变动音，不髹漆。

战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的关键旋律乐器之一，笛也十分盛行，屈原在校生宋玉的《笛赋》中也曾讲到过后南边的笛，与今天之笛已十分相像。

怎么吹响笛子呢？ 很便捷，只需能吹响“笔套“这个便捷的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！如今，请先置信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而收回的声响。

吹响它的要领： 1、嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就似乎吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必需用劲，坚持气息的进口很小。

4、吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。

5、要对着镜子常练，闭会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。

几个公用名词的解释： 1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。

吹高音时风门要大，吹高音时风门要小。

吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。

2、何谓“口劲”？ 口劲是管理唇部松紧的肌肉伸缩力。

经过口劲的松或紧，到达管理音量、音色、音高的目标。

在初学时，用普通的口劲，随着练习的进展，逐渐提高管理的才干。

3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。

4、何谓“筒音”？ 筒音是指通知你笛子的指孔如今要全按作1或2或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”、“尺字调”、“乙字调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法；“尺字调”是全按作6的指法；“乙字调”是全按作1的指法。

谈谈笛子演奏中的姿态疑问o 吹笛要考究姿态，这不只仅是演奏笼统疑问，更关键的是为了顺应演奏者的生理特点，充散施展技巧，更好地体现音乐内容。

南派竹笛巨匠赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿态要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。

姆指小指相搀扶，莫使笛子柳摇金。

虎口之间可容蛋，关节酣畅手才灵。

六指按孔要严密，指指安适成弧形。

高下起落有规格，多余举措丢洁净。

口劲松紧随我意，口风粗细由我心。

双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。

演奏姿态忌做作，轻薄仔细见真情。

（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。

）另外须留意“小指轻贴笛身”是持笛的须要， 也是日后参与音孔的须要，初学者手指必定要摆好位置。

“指指安适”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则短少弹性。

关于坐姿或立姿，大抵须要身材稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌悄然抬起，胸部人造挺起，腹部安适，两脚人造离开呈小八字形。

持笛向左向右其实都一样，只是国内上因为波姆式长笛的宽泛驳回，乐器结构一概向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习气左方持笛者亦无妨。

另外，赵先生关于呼吸要领亦有一诀，与姿态略有相关： 双肩无法上下动，胸腹同时来扩张。

缓吹平吹全身松，腹肌不用空自忙。

急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。

口鼻兼用看须要，切忌呼吸有声响。

莫到无气才吸气，一直要缺乏气藏。

强而不噪弱不虚，平均呼气流水长。

最后，提示自己养成以笛就人的好习气，千万不要以人就笛。

笛膜的决定及粘贴 笛膜的种类、品牌泛滥，有人用竹膜（质量差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺陷）也有人演奏内地民族音乐时经常使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），然而人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），因为质地粗疏，韧性佳，弹性又好， 发音明亮洪亮，振动情景良好，而广受欢迎。

市面上可买的笛膜品牌经常出现的大抵有普通的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不论是哪种牌子的笛膜，决定时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，因为外地土壤相关，那里的苇膜厚薄平均，富裕弹性，是专业笛子演奏家 现实的笛膜。

（近来俞逊发先生引见的“明贵笛膜”质量相当好）笛膜的运用，首先是决定黏合剂，目前经常使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最经常常使用，普通中药店、药材行皆可购得。

因为笛膜自身具备必定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有必定水平的智能恢复，所以贴膜时可稍偏紧些，等它智能恢复后，笛膜的松紧度为适中，能收回悦耳的声响，然而假设要随贴随用的时刻，笛膜就要安适来贴。

贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜自身的纤维与笛子的纤维平行、堆叠，再用阿胶沾水涂在膜孔周围，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，然后缓缓地往下侧按贴上，调整平均后按住一下子，即告实现。

笛膜的收藏要留意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要改换经常使用。

（新颖的笛膜如需保留短暂，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新颖 谈谈笛子演奏中的技巧疑问 笛子的演奏因为技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

因此辨别了不同的演奏格调，以下便捷引见几种罕用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏普通。

虚颤音：颤音的一种，手指抖动时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上面的手指极速颤指腾跃一次性。

叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6普通。

6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。

赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

滑音：音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

借助手指移的缓缓关上音孔或缓缓按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。

剁音：相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。

花舌（*）：应用舌头人造一直的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

历音：相似钢琴琶音的一种极速音阶启动，速度很快的时刻，亦能摹仿鸟叫声。

有上、下历音之分。

强音（>）：相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。

顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。

舌起音：普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。

喉音：相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

发音颗粒较毛糙。

泛音（。

）：同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

飞指（飞）：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

可发生剧烈的碎音成果。

历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。

要求吹奏中手指起落必需、果决，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。

腹震音（—）：应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。

大抵普通来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难把握，指的功夫要求手指举措洁净、拖拉、速度平均、灵敏、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节拍平均、能耐久； 唇的功夫就必需留意风门大、小及口劲的适当体现。

意之不论什么技巧，只需练得勤，定能游刃无余。

但最关键的一点是笛子演奏者在经常使用各式各样的技巧是时刻，必定要为音乐担任，否则弄巧成拙，破坏了曲子原有的美感，这是应有的意识。

谈谈笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的相关 在演奏笛子的时刻，您或者会发现一些现象，例如：吹奏高音的时刻，嘴唇也闭得紧，吹高音的时刻，费气些，吹出的气也不用太冲，吐音的时刻，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来剖析： 笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的相关：