笛子繁难的十首曲子 (笛子繁难的十种练习法)

如今关于笛子吹奏的书籍挺多的，但真正为练笛者着想、帮他们处置疑难的内容很少。所以我想把一些书上较少提及、但比拟关键的一些练习技巧总结进去和大家共享。

1.持笛的姿态疑问。很多人吹笛习气歪着头，这样既不好看、也不利于气息的通顺。关于笛身的平与斜疑问，有的书中主张水平持笛，有的主张稍向下斜，我以为前者为佳，由于笛身与嘴唇应该是平行的，假设笛子歪斜，头部往往也会跟着斜，这是造成歪头吹笛的关键要素。

2.嘴形疑问。嘴形的好坏选择了音色的优劣。风门以什么状态最好呢？有的书上说椭圆形，但这是不事实的，比拟理想的状态是凑近扁叶形，在吹高音时，风门很小，简直是一条宽度不到半毫米的细缝。假设对自己的风门状态不满意，可以锯一短截筷子经常置于唇间，这样可以清楚改善风门的状态。另外，在空气枯燥的中央，应该留意防止唇裂，否则也很难吹出美丽的音色。

3.气息的管理。这个疑问想必大家都明确，就是：吹高音嘴劲大、风门小、口风急；高音则相反。很多人在吹练习曲时可以做到这一点，但在吹乐曲中的高音时往往不能运用自若，经常不断夹杂着低八度的音，就连演奏家也有时会出现这种状况。这关键是由于乐曲中的音高变动无常、高下交替，假设不能紧随着音高的变动及时调整风门和口风，就很容易出现这种现象。所以，及时调整气息是关键。另外，在运用吐音和花舌时风门和口风也要随音高不同而变动，否则就会使高音和高音吹奏艰巨。

4.吸气的布置。有些人吹曲子时不留意正当布置吸气，造成吸气次数过于频繁，给人不连接的觉得。倡导先在乐谱上标好吸气点（不必定要和原乐谱布置相反），而后严厉按自己的布置吹奏，这样成果可以清楚好转。

5.断音的纠正。断音就是原本应该连接吹出的音由于气息无余、风门不稳固、笛子振动过大等要素此断开，这个故障很经常出现，但又容易被漠视。比拟好的方法是找一团体在你吹笛时给你记下断音的次数，经过经常练习尽量把次数缩小，直至消弭。

6.怎样提高颤音的品质。有些人颤音密度不够，练了很久也难见功效，尤其是中指和无名指。我以为练颤音关键要找到那种“安适、抖动”的觉得。关于中指和无名指的颤音，可以用手段极速转动发力来带入手指抖动，这样的颤音密度大、而且平均。找到这种觉得后，逐渐减小手段的发力，手段基本不动，也可打出好的颤音来。

7.双吐的练习。一吐一音的双吐是难度较高的技巧，尤其是遇到一些不凡指法时更难。练习双吐可以驳回重复强化训练的方法，就是对各种或者的音阶组合启动重复循环的练习，尤其对难度较大的更要多练，练熟了之后，对乐曲中的各种双吐也就能吹奏自若了。

8.历音。历音看起来很便捷，但要把它吹好并非易事。我以为下行历音时比拟容易的，而上传历音则比拟难，关键疑问是容易漏音。我想出了一种缩小漏音的方法：构想各手指之间有一条绳子，有左边的手指把左边的手指带起来，依次传递过去，而且没等六个孔所有开放，右端的手指已依次落回，六个手指像波浪一样静止，这样不只能缩小漏音，而且使平吹与超吹之间的连接比拟人造。另外，在须要用到高音区的上传历音中，由于须要使气息在很短期间内由弱逐突变强，所以假设变得不迭时，高音就上不去，这就须要有针对性的练习。

9.造就节拍感。节拍使音乐的灵魂，民族音乐也不例外。假设在乐曲须要颠簸的节拍时不留意节拍，吹出的曲子就很难有乐感。练习节拍可借助节拍器或电子琴，也可以在放曲子时同步吹奏。

10.准无声练习法。由于笛子的声响较大，经常练笛子岂但打扰旁人，而且自己听多了也或者会厌烦。准无声练习法与发声吹笛的区别是吹进去的风很轻，不振动笛子发声，但自己能听到带有音高的风声。这种方法除了不能练习嘴劲大风门外，其余技巧都能练。可以说是一种既不打扰旁人、又很有练习价值的方法，你无妨可以试一试。