六孔竹笛罕用指法一览表怎样看啊

把你的笛子和指法表的方向分歧，对照你的指法表，彩色的按闭，红色的关上，就可以了，要多练习，不要总看指法表，要用静止记忆，用手指自己去记忆，练习多了就不用看指法表了。

六孔笛子指法

笛子,作为中国领有最新鲜历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰,并间断至今,曾经有2000多年的历史(8000年前曾发生的骨哨是笛子的前身,笛子大概在秦汉以前就有记录),但古时的人们对笛子的了解远不迭现代笛子钻研者。

包括近代的很多笛子钻研者，对笛子的指法、调以及运用的表白依然是不完善的，所以，我仅宿愿以本文，能补偿一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解无余，同时也宿愿能和各位好友一同独特提高。

不论是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的区分，由指法不同选择了曲子调子的变动，又由曲子调子的变动派生出不同的指法，两者密无法分，是辩证和一致的相关，不论是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能漠视笛子的指法与调的运用。

上方繁难地来说一说笛子罕用的指法和调子相关，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。

从笛子可以成功的指法来讲。

以全按作5为例，笛子的指法从高音5不时到极高音1，其实上方还有音（极高音2，4等），只是确实不罕用了这里就不逐一罗列了。

首先来说一说笛子罕用的指法和调子的。

笛子罕用的调子，假设以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？　由于当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么咱们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么假设咱们换成D调的笛子呢？雷同原理，全按作1时， 1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以咱们就说它是G调。

也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只需将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,而后把几度音加到原来的调子下来,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明确一些音程相关才行,以后会作进一步的解释和表白上的钻研. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？　先来说一下笛子自身的调子对曲子的影响。

咱们把笛子的格调繁难地分红了两个大块：南边和北边。

咱们知道不同格调和不同中央的曲子要用到不同的调子，比如北边笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，要素是由于北边的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛擅长体现北边音乐的爽朗感，而且又比拟适宜北边笛子演奏技法中的剁、吐、滑的成果，当然，雷同作为梆笛的小F、A调也很适宜北边笛子曲子的演奏。

南边笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多擅长体现宛转和悠闲，所以考究声响淳朴，具备共鸣感，D调以下曲笛也比拟适宜南边的笛子演奏技法中的颤、打、叠的成果，尤其是高音区的觉得较梆笛更为厚实。

再来说说不同的曲子运行的笛子的调子吧，很多好友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要剖析一下的。

除了以上说过的南北两派格调的差异，我要说的是，北边的曲子假设是体现恬静的、温馨的格调，雷同可以用D调来烘托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《敌对鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸故乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《飞驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。

也就说，选择不同调子的笛子与曲子自身没有最间接的咨询，那么什么才真正影响着笛子在曲子中的调子呢？　大概有三点，第一，是曲子自身的音域，比如曲子的最高音或最高音超越了全按作5时的罕用音域，那么咱们就用转调使曲子的音域满足笛子的须要，比如《鹧鸪飞》中最高音为高音2，用全按作5就无法演奏高音区了；第二，是曲子的心情，假设曲子的格调很沉闷，又富腾跃感，那么咱们无妨选择梆笛类的笛子，假设曲子的格调很安静很抒情，又富诗意，那咱们无妨选择曲笛类的笛子，比如用曲笛演奏《扬鞭催马运粮忙》，就会发现心情总是上不去；第三，是适宜笛子的技法体现，比如《山村迎亲人》中有飞指的技法，换作其它的指法（调子）就是不能到达成果。

置信只需灵敏运用指法和调子，不论是演奏什么曲子都会变得应曲而宜、随心所欲、成果愈加。

从狭义的角度来剖析，笛子的指法和调子就如以上所说。

如今从狭义的角度去试着剖析一下。

大家知道的指法有全按作5、1、2、6、3等，但还有些不罕用的调子，就很少有人会去钻研，实践上，可以说只需是12平均律里的，实践上都能作为笛子的调子，这和中国现代所说的5声响阶和近代的7声天壤之别，12平均率，是我国的首先钻研发明的，古时的编钟就是12平均律的，还有历史上有传说明朝的一位朱姓人士发明了12平均律的计算方法。

一个八度内有6个全音，而12平均率则把这6个全音细分红了12个等分，也就是说，除了咱们罕用的，又在其中加了两边的变动音，每个音之间的相关是原来全音之间相关的一半，12平均率是这样调配的：1--#1(b2)--2--#2(b3)--3--4--#4(b5)--5--#5(b6)--6--#6(b7)--7--1刚好12个等分（其中3和4之间原本就是半音程相关即小2度，所以两边没有变动音）。

咱们学习笛子，刚开局都是新学会全按作5（筒音作5），随后，又区分依据环节的不同，中央的不同，学习全按作1、2、6、3，这些是笛子最罕用的调子，但却还不是最完善的，曹文工首先打破了笛子的调子极限，运用全按作7写了他的中期作品《买西莱普》(由李增光演奏)，这首及附西域风情的曲子,不论是从作曲角度还是演奏角度来说，都曾经踏入了笛子高难度转调曲子的新境界，同时，我国驰名笛子钻研者曲祥、曲狭义也编辑了一本《笛子初级练习曲选》，其中有许多指法都是不拘泥于自身的运用，而是以12平均率的觉得为基础，比如经过移植后的单簧管奏鸣曲（[德]兴德米特 曲），用筒音作1的指法，但其有的中央发生的成果却基本没有全按作1的觉得，倒象全按作7，或许说它没有固定的调子，只是围绕着它的基本调性在不停地转调。

在《笛子初级练习曲选》中，象这样的例子，不只仅只是表如今本国的曲子里，比如我国如今作曲家潭小麟写的《分手》，他力求将现代作曲实践和技法，同中国民族音乐相联合，《分手》是他留美时为 郭沫若谱写的歌曲的主旋律，全曲经常使用了十二音，却具备五声调式色调：第一句为D（2）商，第二句为F（4）（zhi)，第三句为降E（降3）宫，第四句为降E（降3）商，第五句为D（2）商，第六句为A（6）羽，第七句为#F（#4）羽，最后为G（5）商，也就是说，只管整首曲子是全按作5的，看来很繁难，却又不能依照五声或7升音阶的觉得去了解。

所以笛子的调子是不能定死在罕用指法和调子里的，应该随音乐的须要而变动，这样能力在有限的指法和调子里施展笛子自身和演奏者的有限或许性 。

关于笛子转调常识的一些补充，也就是关于基本的音程相关的一些常识。

咱们想要了解的是转调后要确认是全按作什么，就试着看看本文吧。

以前，有过有识之士用图示法来斟酌转调确定，这样的方法关于初学者确实是繁难可行的，然而，随着咱们关于不时涌现的新常识的求欲，以及笛子水准的各方面的生长，咱们必定知道其中的原理，即：不同笛子的转调为什么是这样转？依据是什么？这就必定联合音程相关一同来剖析了。

首先说音程相关，是一门乐理常识。

各位可以看下图中的钢琴键盘，不论好友们能否相熟，我都说一下，键盘中的CDEFGAB都是音名，那么通常也就是对应咱们所知道的，那么，从左边开局的一个C到左边的一个C，称为一个八度，为什么呢？抽象地说，由于其中蕴含有八度音，从学术过去说，通常一个八度也就是指一个“纯八度”，那么，几度音几度音又是以什么为依据的呢？解释起来有点费事，但我还是可以试试的： 如图，每两个相邻接的键（不论白键还是黑键）之间都是半音相关，为一个“小二度”，相邻接的两个不含有黑键的白键之间也是半音相关，也称为一个小二度，相邻接的两个含有黑键的白键之间是全音相关，称为一个“大二度”；每相邻接的三个音（不能把黑键漏算），也是一个大二度；在键盘上，黑键示意间于两个全音之间的音，也就是说，C往右看相邻接的一个黑键是念作“升”C，写作#C（在写的时刻#是左上标），那么，又由于从D往左看相邻接的一个黑键，和C往右看相邻接的那个黑键属于同一黑键，所以，咱们又可以称这个音念作“降”2，写作b2（在写的时刻b是左上标），也就是说，#是升号，b是降号；以此类推，D和E之间的音是#D或许bE……假设要问在曲子中这个黑键详细读作升还是降，那就关涉到作曲家赋予该曲子的“调性”了，“调性”超出了咱们钻研的这个课题的范畴，所以我在这里不再多作解释了，大家可以参考一些关于乐理常识的其它资料。

以上是必要的揭示。

如今长话短说，一个八度中一切的音程相关是怎样样调配的呢？基本的，音程相关从小到大依次陈列为：小二度（例：3和4之间）<大二度（例：1和2之间）><小三度（例：3和5之间）><大三度（1和3之间）><纯四度（例：1和4之间）><增四度（例：4和7之间）><减五度（例：高音7和中音4之间）><纯五度（例：1和5之间）><小六度（例：中音3和高音1之间）><大六度（1和6之间）><小七度（2和高音1之间）><大七度（例：1和7之间）>

请问竹制的六孔竖笛的指法是怎样样的？

六孔竖笛的指法左手食指 中指 无名指依次在上方的三个孔，右手食指 中指 无名指依次在上方的三个孔。

笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。

左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。

竖笛的侧面各音孔的称号从上至下区分为1、2、3、4、5、6、7孔。

左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（留意左手的小指人造地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧免得影响左手二、三、四指的灵敏性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳如泰山竖笛，其他的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。

在用手指封堵竖笛音孔时，应留意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔封锁严密，左手的拇指要用接近指尖部腹部封锁音孔，以利于高音孔的开闭。

呼吸方法：在校生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。

吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹悄然向里收，以使演奏是有气息允许的。

为使在校生感触气息的运用，可以把在校生分红若干小组，运用对比法使在校生感触用不同的气息吹奏竖管所产失成果的不同。

比如；把在校生分红若干组，有的组感触把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感触把地面的小羽毛吹浮在地面而不落到地上；有的组感触使劲把大气球吹起来等等。

经过听辨各组用不同的气息演奏出的成果的不同，使在校生对坚笛气息的运用有了初步了解，为进一步把握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。

基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息悄然地把舌尖冲开，待声响收回后舌尖有弹性地前往到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，假设咱们让它收回声响就像发“嘟”音的觉得。

在有连线的中央只要第一个音驳回单吐的技法，前面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音收回“呜”音，整个连城外面的音就像“嘟鸣”的觉得。

将最上方的三个孔摁住是1,抬一个是2,抬两个是3,将2,3个孔摁住抬第一个是4,全摁住是5,抬最下一个是6,再抬一个是7. 六孔竖笛的指法1 ●●●○○○2 ●●○○○○3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○ 或○●●○●● 或