当天我就继续详谈如何吹笛子和怎么吹好笛子。
首先我想提出:既然作为一个“笛子喜好者”,那就不能由于在学习的环节中,遇到一点艰巨而灰心懊丧,不然就不能算合格的“喜好者”了。喜好应有剧烈的“责任感 ”和毅力,对笛子发生不凡的感情,能力使自己的技艺一直出息,精雕细镂,一有空就摸摸它。有机遇就听听他人演奏,更要紧的是,除了“摸摸”和“听听”以外 ,还要一直地“想想”,以上这些,虽然很容易接受,然而不容易做到。我吹笛子 20年,直到最近几年才算基本做到“三者并进”。
笛子在我国已有悠久的历史了, 经过千万人的探索,堆集了有数名贵的教训。 惋惜的是这些名贵的教训,都不能很好的交换推广和传达,时至今天,还残留着宗 派主义的痕迹,即所谓“南北各自守,紊乱不同流”。咱们应该致力使乐器能表白 各个中央、各个民族的独特格调,倡议掌握多路多派的演奏技巧。要统一”闭关自 守”“自鸣狷介”的宗派主义偏差。技艺、技巧不该是什么西北西北中,畅所欲言 、互不往来,而应该做到凡是能够有助于内容表白的都予以排汇,尤其是表现新的 日子、新的思维感情的作品,更应该运用、掌握综合性的错乱技艺。昆曲的颠簸、 高贵,考究音色,精打细算的吹奏法,应该学习;乱弹的热烈晦涩,灵敏多变的吹 奏法也应该学习;梆子的世故、快变、花舌音、叉口单音……长笛音准,考究音质 及极速吐音;江南丝竹的柔软、新颖、流通;江北民间音乐的不凡模拟等等。都应 该好好招引。这就是“片面排汇,灵敏运用“。只要这样,能力有效地克制民族乐 器的无余之处,充散施展其外在的后劲和特征。
关于笛子演奏,除了运用传统方法外,我觉得其中最迫切须要处置的疑问有两个:第一是笛子的规格和结构,第二是系统的训练方法。
一、到目前为止,竹笛的规格,是十分凌乱的。咱们不应推戴八孔、十孔等新笛的发明和尝试,但首要的疑问是怎么把盛行最广的六孔笛制作得更准确一些,我的体会是要使笛于发音准确,音色柔美,但又能适当转调。
它的规格最好是上方几种:
1、全按为A,开一孔为B,开二孔(一孔闭)C,开一二三孔D,开一二三四孔E,开一二三四五孔#F,全开#G。
2、比上方这一种所有提高一个音或半个音。以第一种为例,依照十二平均律来定音和吹奏,它的指法如下:A全按,降B开一孔半孔,B开一孔,E开二孔、按一孔,#C开一、二孔,D开一、二、三孔,#D(降E)开一二三孔、四孔开半孔,E开一至四孔。F开一至四孔,五孔按半孔;或开一、五孔,闭二、三、四孔。#F开一至五孔(可按一、二孔)。G开一、二、三、六孔,闭四、五孔。#G全开(可按一、二孔),高音G开一、六孔,闭二、三、四、五孔。高音#G开一、二、六孔,闭三四五孔。高音A开六孔、余全闭,或开三孔余全闭。高音B开一四孔、余全闭。
其余。当然也可以制作各种长短不同的笛子。小的可以短到二十公分,大的可以长到一公尺。
二、用系统的迷信方法练习,可以提高效益,加极速度,其中增强“揣摩”是十分关键的。所谓“练十次不如听一次性”、练百次不如想一次性”就是这个情理。当然这并不是说光听、想就能处置疑问,而是说明了有指标、有钻研、有方法的关键性,这是我的第二点体会。
在练习和演奏方面,我有以下几个要点:
1、肯定注重练耳和音阶练习。以极大的致力去从事发音准确(包含高下、强弱、节拍、音色等)的训练。
2、有重点的练习民族传统技术,如历音(很快的从许多经过音,历到主音),叠音(很快的倚音)、叉口(开启接近吹口的孔,按住离吹口较远的指法技术)等等,但在演奏运用时要依据乐曲的内容,切勿随便乱加花样。
3、致力使每一个手指都能独自灵敏静止。关键是启动每个手指的颤音练习,要使每个手指能打颤音10秒钟以上。
4、循环换气练习。可以模拟民间唢呐的“换气”方法,使笛子的长音,即使是长到好几分钟的乐句,也可以延续吹奏而不费鼎力(无关此项技巧,我另有专题引见)。
5、风门的练习。音色的好坏,音量的管理等,风门起着关键性的作用,其关键性犹如二胡的持弓法及其力度管理,而又过之。但惋惜的是往往被人所疏忽。吹出的气不经过风门的严厉管理,就像唱歌不考究横隔肌的运用。在歌唱上称为“干叫”在吹笛上则名为“直吹”,都是忌吹的,所以要把风门的训练作为关键的功课。其练习的关键方法是吹长音,从弱到渐强。留意每个音高一直如一。在风门由紧而细到由松而宽的环节中,为了坚持发音的规范音高,应将风门由外逐渐靠里(转动笛身以相配合,即由外向内转,仅仅是悄然转动)。再反上来练习、从强到渐弱,风门的管理练习,应到达自若的水平,吹得轻,可以像箫音一样,吹得响可以像裂帛一样。风门和呼吸的变动可以吹出波浪般的“震音”来。
6、滑音练习。笛子的特征,除了音色不凡,富裕民族色调外,显著与长笛不一样的有两点:一是具备像弦乐器一样可以圆滑演奏的特点,二是有半音按指、叉口等不凡的指法。因此叉口、滑音的训练,就有着特意关键的意义。(咱们在改良笛子的结构时,是决不能把这种特点改掉的,否则肯定会得出“笛子开展方向就是东洋长笛”的论断。很或者这是疑问得笛子神秘的人说的话)。
7、舌的训练。慢的顿音用“单吐”(舌的静止如发“吐”音,记号为“T”),快的顿音用“双吐”(舌头的运用如发“吐苦”二音,记号为“TK”)练习时先用同音重复,接着练习音阶层进,再接着练跳进和旋律。在此基础上,进而可以练花舌音(舌打“嘟噜”)。但演奏时要留意,不能无目的地乱用,否则会发生不悦耳的反成果。关于基本技巧掌握不够结实的练习者来说,不要急于吹技巧复杂的合奏曲,我意可以将合奏曲的一些乐句取进去作为“基础资料”,同时可以联合普通的演奏曲,有重点的打破一点,如吹《蓝花花》,着重练习风门和舌的管理技术,吹《三六》,着重江南风味,打音,后倚音等气指配合民间传统技术等等。自已要多剖析和加以选用另外,练习肯定留意期间的布置。不要空肚子练,也不要吃饱饭就练,更不要一练就是几个钟头。要留意“细水长流”和“坚持不懈”。
笛子的表现力是很丰盛的,只需咱们能去钻研它,我置信肯定能够开掘出更多的潜在的表现力来。我倡议笛子家们都来相互沟通,相互舍短取长,以推进它的制作和演奏技术的进一步展开。我想:“要把笛子的表现力提高到曩昔连做梦也想不到的境地”的这一句话。并不是过于大胆和沉默寡言的,由于咱们领有有数笛子的“喜好者”和专家们。
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