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    笛子属于什么乐器

    笛子属于吹奏乐器。

    笛子,是新鲜的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域普通能到达两个八度多两个。

    笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、东洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中,笛子是无足轻重的吹管乐器,被当做民族吹管乐的代表。

    裁减资料:

    开展历程

    1977年浙江余姚河姆渡出土了骨哨、骨笛,距今约7000年。1986年5月,在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期陈迹中开掘出16支竖吹骨笛(用鸟禽肢骨制成),依据测定距今已有8000余年历史。

    黄帝时间,即距今大概4000多年前,黄河流域成长着少量竹子,开局选竹为资料制笛,《史记》记录:“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹作凤鸣”,以竹为资料是笛制的一大提高,一者竹比骨振动性好,发音洪亮。

    1978年,从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪,而湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两只笛,吹孔平面与按音孔平面相交约为90度的夹角,这与曾侯已墓笛(篪)的吹孔位置极端相似。

    北朝时,笛子不只极为广泛,而且有所开展,形制、长短、粗细变动较大。到了北周和隋代,开局有了“横笛”之名。

    笛子的音色特点

    总的来说,笛子的音色洪亮响亮。除了自身竹管的共鸣发音外,还有笛膜的触动发音。在笛膜的共振发音润饰后,笛子的音色共同,洪亮。

    曲笛:音高较低,音色醇厚,笛身较为粗长,多散布于中国南边。

    梆笛:音高较高,音色清亮,笛身较为细短,多用于中国北边各戏种。

    中笛:发音、形态特点介于曲笛和梆笛之间。

    裁减资料:

    笛子,是新鲜的中国乐器,也是中国乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中音笛。

    笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、东洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。

    在民族乐队中,笛子是无足轻重的吹管乐器,被当做民族吹管乐的代表。大局部笛子是竹制的,但也有石笛、玉笛及红木做的笛子,古时还有骨笛。不过,制造笛子的最好原料仍是竹子,由于竹笛声响成果较好,制形老本较低。

    参考资料:网络百科-笛子

    笛子属于管弦乐中的哪种乐器

    笛子属于管乐。

    笛子,是新鲜的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域普通能到达两个八度多两个。

    笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、东洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中,笛子是无足轻重的吹管乐器,被当做民族吹管乐的代表。

    裁减资料:

    入门技巧

    1、嘴唇人造闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于下嘴唇下沿,对准吹孔吹气。

    2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息经过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就似乎吹响 笔套一样。

    3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必定用劲,坚持气息的进口很小。

    4、吹进去的声响要求污浊,防止夹杂气声。

    5、要对着镜子常练,体会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息所有化为笛音。

    中国竹笛在艺术体现中有什么作用

    中国竹笛(Chinese BambooFlute),具备多个调性、“贴膜变声”以及演奏管理等生成的多种不同音色特征。

    一、中国竹笛的音色特征(1) 中国竹笛的多个调性音色特征在中国民族乐器小家庭中,由于中国竹笛具备共同的发音原理和制造方式,因此,具备多个调性音色特征。

    妇孺皆知,中国竹笛是以竹管制造并与气鸣发声原理相联合的乐器,由于制造竹笛的竹料与制造原理简便,中国竹笛可以依照噪音体系十二平均律各音名的结构,制造出十二支以上调性不同、大小不一的竹笛。

    各种不同调性的竹笛,具备着不同的音色特征。

    (2) 中国竹笛的“贴膜变声”音色特征唐代,中国竹笛进入了“贴膜变声”时间。

    所谓“贴膜变声”,即在竹笛的吹孔与指音孔之间开一个膜孔,贴上芦苇管内壁的一层薄膜,使竹笛收回的音色洪亮、明亮,并且使竹笛的音量也得以增强。

    竹笛演奏者正确地选择笛膜与调整笛膜的松紧,是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。

    (3) 由演奏管理的音色特征演奏管理的音色特征,即竹笛演奏者在吹奏环节中,由于射出气息速度的快慢不同,管理口形的松紧形态不同,以及下唇盖压吹孔边际的多与少各各异等,使竹笛收回的音色具备“音色可变”的总体特征。

    竹笛演奏者如能充沛掌握、运用由演奏管理生成的各种不同的音色变动,对提高竹笛的艺术体现力具备十分关键的意义和作用。

    二、不同的音色特征在艺术体现中的作用(1) 多个调性音色特征在艺术体现中的作用罕用不同调性的竹笛有三类:①大曲笛类(普通包含大A调笛、大bB调笛、大C调笛等);②中音笛类(普通包含E调笛、F调笛);③小梆笛类(普通包含小G调笛、小A调笛等)。

    三类不同调性的竹笛各有其共同的调性音色特征。

    此外,竹笛演奏者在艺术体现中可交替经常使用不同调性的竹笛,充沛运用竹笛的调性音色变动启动艺术体现。

    如驰名笛子演奏家陆春龄先生演奏《今昔》这首作品时,经常使用了两支不同调性的竹笛(大C调曲笛与F调中音笛),由于调性音色的不同发生了较强的音色对比,大大提高了作品的艺术体现力。

    再如,驰名笛子演奏家蒋国基先生在演奏《水乡船歌》这首作品时,将三支不同调性的竹笛捆扎在一同(称呼“排笛”,)拓展了竹笛调性音色的艺术体现方式,愈加增强了艺术体现力。

    (2) “贴膜变声”音色特征在艺术体现中的作用中国竹笛“贴膜变声”的音色特征,选择着中国竹笛的基本音色,即经过“贴膜变声”,使竹笛的音色洪亮、明亮、且富裕较强的穿透力度。

    依据中国竹笛“贴膜变声”的基本原理,竹笛演奏者在掌握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术体现中的作用时,应从以下几方面加以注重:①竹笛演奏者首先应始终增强对竹笛“贴膜变声”的感生意识和理性意识,在演奏环节中,逐渐提高对竹笛良好音色的辩别才干,这是掌握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。

    ②竹笛演奏者应选择优质笛膜,迷信地加以粘贴,并且尽或者将笛膜的松紧度调至最佳形态,使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充沛展现,这是启动竹笛艺术体现的基础。

    ③竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术体现的基本手腕,竹笛演奏者无论是在合奏、重奏还是伴奏、合奏中,都要充沛注重竹笛的“贴膜变声”音色特征,时辰掌握好音色的明亮度和穿透力度,这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术体现中的关键准则。

    (3) 由演奏管理的音色特征在艺术体现中的作用①竹笛演奏者在吹奏环节中,由于射出气息速度(简称“气速”)的快慢不同,使竹笛的音色发生变动,这种“气速”不同所发生的音色变动对竹笛的艺术体现有关键的作用。

    通常证实,演奏中运用气速较快者,所收回的音色较闷暗、弛缓度较强;运用“气速”较慢者,所收回的音色较松润、秀雅。

    依据上述原理,竹笛演奏者在艺术体现中,应充沛运用“气速”变动的演奏管理手腕,使其发生的音色变动适宜竹笛作品艺术体现的要求。

    如:竹笛演奏者在演奏《牧民新歌》这首竹笛作品时,应充沛运用较快的气速,使其音色既优美,又带有必定弛缓度色调,以此体现辽阔的大草原广阔、壮观的动人现象,以及牧民们粗犷、豪迈的性情。

    雷同,竹笛演奏者在演奏《姑苏行》这首竹笛作品时,应运用较缓慢的气速,使其音色松润、秀丽,以此体现出江南亭、台、楼、阁的靓丽以及溪水潺潺的秀丽风景。

    ②竹笛演奏者管理口形松紧的形态不同,其音色也有着清楚不同,这对竹笛艺术体现有较大的影响。

    在吹奏环节中,管理口形较松者,收回的音色较明亮;反之,管理口形较紧者,收回的音色较闷暗。

    依据这一原理,竹笛演奏者在艺术体现中,应依据不同作品的思维内容以及不同艺术格调的要求,对口形松紧的形态做相应的调整,使其收回的音色变动适宜作品的艺术体现。

    如:竹笛演奏者在演奏《江河水》这首情感悲痛的作品时,无法经常使用过于明亮的音色,而是应依据管理口形松紧的原理,使收回的音色较闷、暗,以适宜这首作品的艺术体现。

    此外,演奏者除了运用调整口形松紧发生音色变动手腕外,还须要运用其它调整音色的手腕启动协调、综合运用。

    如:运用选择笛膜的厚薄、调整笛膜的松紧、以及增强笛管的湿度等手腕,来调理竹笛的音色变动。

    竹笛演奏者如能对上述诸多扭转音色的手腕加以充沛运用,必将大大提高、增强竹笛的艺术体现力。

    ③竹笛演奏者在吹奏环节中,下唇盖压吹孔边际的多与少对音色变动与音准变动均有较大的影响,对竹笛艺术体现也有关键的作用。

    在吹奏中盖压吹孔边际较多者收回的音色轻柔、飘逸,音易偏低;反之,收回的音色牢固、明亮,音易偏高。

    依据此原理,竹笛演奏者在艺术体现中既要注重其音色变动的作用,同时,又要注重对音准的正确管理,如此,方可较好地掌握、运用演奏管理的音色变动与音准在艺术体现中的作用。

    综上所述,中国竹笛所具备的音色特征在竹笛艺术体现中具备十分关键的作用。

    竹笛演奏者是否真正意识和掌握竹笛的各种音色特征,是权衡其演奏艺术水平到达较高水平的关键标记。

    因此,竹笛演奏者、教育者应始终对其做深化的钻研,到达熟练地掌握、运用,从而使中国竹笛演奏艺术水平得以片面的提高。

    中国民族乐器的音色特点

    1、琵琶

    琵琶的音色清澈、明亮。琵琶,是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可合奏、伴奏、重奏、合奏的关键民族乐器。

    2、二胡

    二胡音色具备优美抒情之特点,收回的声响极富歌唱性,宛如人的歌声。二胡(拼音:Erhu) 始于唐朝,称“奚琴”,至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡,即二弦胡琴,又名“南胡”、“嗡子”,二胡是中华民族乐器家族中关键的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

    3、笛子

    笛子普通分为曲笛 笛身较为粗长,音高较低,音色醇厚,多散布于中国南边、梆笛笛身较为细短,音高较高,音色清亮,多用于中国北边各戏种)和中笛形态、发音特点介于曲笛和梆笛之间。

    笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、东洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中,笛子是无足轻重的吹管乐器,被当做民族吹管乐的代表。

    4、唢呐

    唢呐的音色明亮,音量大,管身木制,呈圆锥形,上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗),所以俗称喇叭。在台湾民间称为宣扬;在广东地域又被称为嘀嗒,是广东“八音”乐器中的一种。

    唢呐发音高亢、响亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和中央曲艺、戏曲的伴奏中运行。经过始终开展,丰盛了演奏技巧,提高了体现力,已成为一件具备特征的合奏乐器,并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

    5、笙

    它的音色和演奏进去的声响特意富裕悦耳的感化力,这是它的簧片经过空气穿流后、惹起的共振而发生的优美之声。笙,是我国新鲜的簧管乐器,普通用三十六根长短不同的竹管制成,用于吹奏。它由笙簧、笙笛、笙斗三个局部组成,由笙簧振动惹起笙笛内的空气振动而发音。

    梆笛的音色丰厚圆润,适宜于体现什么格调

    梆笛的音色丰厚圆润,擅长体现刚健豪迈、沉闷轻快的情致,具备剧烈亏历轿的北边色调。

    拓展常识:

    一、曲笛

    中国传统竹笛普通分为曲笛和梆笛两种。曲笛关键用于昆曲伴奏以及中国南边各种中央乐的合奏,故又称昆笛。曲笛依调性可分为数种,罕用的包含C调曲笛、D调曲笛、E调曲笛等。南边曲笛音乐的普通格调特点为音调丰厚圆润,优美流利,旋律往往呈波浪式坎坷,旋律往往呈波浪式坎坷,节拍较为皱缩、颠簸。

    乐曲心情顿挫有致,抒情宛转,赋予歌唱性。在演奏上以用气技巧为专长,最有特点的演奏技巧如:气颤音、专长音(循环呼气)、倚音、打音、叠音、三连音、颤音等等。驰名的现代曲笛合奏曲有姑苏行、鹧鸪飞、行街等。如今多为改良笛,为顺应民乐合奏,驳回不平均开孔方式,音准有所提高。

    二、曲笛和梆笛的区别:

    1、乐器外形区别

    梆笛用于北边梆子戏的伴奏,笛身细且短小,曲笛粗长;而曲笛较为粗大粗劣。

    2、音色区别

    梆笛由于笛身细且短小,所以音色高亢明亮有力曲笛由于管身粗而长,所以音色浑厚、圆润;曲笛音色悠扬,较为悦耳。曲笛关键演奏江南丝竹音乐,由于多演奏昆曲,所以称为曲笛,曲风以悠扬,抒情为主,音色消沉,技巧多用打音,颤音,震音。

    3、演奏方式的区别

    梆笛着重于舌上技巧的运用,在演奏上体现了浓重的中央色调,在气息运用上较猛,并驳回了急促腾跃的舌打音,强有力的垛音,富裕情味的花舌音等等不凡技巧,技巧颇多;而曲笛在气息运用上要求丰满平均,尽量少用吐音断奏,要求零打碎敲。

    4、体现格调区别

    梆笛擅长体现刚健豪迈、沉闷轻快的情致,具备剧烈亏历轿的北边色调,这和北边人民所处的地域特点和生存、休息习气是分不开的。曲笛则体现江南人民的婉约。

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