求笛子 中阮重奏曲 琵琶 二胡 (笛子中阮合奏曲)

“可恶的一朵玫瑰花” 倡导再加一台扬琴和古筝，成果更好

二胡合奏《二泉印月》和笛子合奏《彩云追月》两首歌的赏析？

二泉映月(The Moon Reflected In Er-qua)阿炳的代表作。

阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和街坊们回想，阿炳卖艺一天仍不得饥寒，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的好友陆墟曾这样刻画过阿炳拉奏《二泉映月》时的情形：“大雪象鹅毛似的飘上去，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目一新。

凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。

阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，收回凄厉欲绝的袅袅之音。

” 这首曲子开局并无题目，阿炳常内行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的街坊们都叫它《依心曲》，起初在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡驰名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下简谱。

贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。

与其说音乐刻画了二泉映月的景色，不如说是深上天抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。

” 1950年深秋，在无锡举办的一次性音乐会上，阿炳初次也是最后一次性演奏此曲，赢得观众经年累月的掌声；1951年，天津人民广播电台初次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文明协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。

从此，此曲在国际外宽泛传达，并取得很高评估。

1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在盛行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

起初，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴合奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。

中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，滞销海外外。

这首乐曲从头至尾表露的是一位饱尝世间辛酸和痛苦的盲艺人的思路情感，作品展现了共同的民间演奏技巧与格调，以及无可比较的高深意境，显示了中国二胡艺术的共同魅力，它拓宽了二胡艺术的体现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

《二泉映月》以一种抒情式的音乐言语，向咱们描述了月映惠山泉的风景和作者那有限高深的感情。

全曲共分为六段，教训了五次变奏。

在曲子开局是一段引子，它似乎是一声深厚痛苦的叹气，似乎作者在用一种难以克服的感情向咱们讲述他永世的苦难遭逢。

似乎在乐曲开局之前，作者曾经在心中默默地说了良久了，人不知，鬼不觉地收回这声叹气，乐曲似乎一个老艺人，在崎岖不平的人活路线上徘徊，漂泊，而又不甘愿向命运屈服。

他在倾吐着在所处的那个时代所接受的苦难压榨与心灵上一种不可摆脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充溢崎岖的永世，毫不粉饰地表白出作者心中的真诚感情。

第四段抵达了全曲的高潮，咱们似乎可以听到阿炳从心灵底层爆收回来的愤怒至极的吆喝声，那是阿炳的灵魂在疾声吆喝，是对命运的挣扎与镇压，也是对美妙生存的向往和谋求。

高昂的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了完结句，而完结句又给人一种意犹未尽之感，似乎作者仍在默默地倾吐着，倾吐着，倾吐着……　可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充沛地表白出了作者心中的真诚感情，它不只在国际深得人民喜欢，也在国际乐坛上取得了很高的评估。

它以它深厚、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……环球驰名指挥家小泽征尔对该曲的评估：“我应该跪上去听……”《彩云追月》是 一首来源于广东的民乐。

以轻捷而柔美的旋律著称。

彩云追月是用我国的五声响阶写成，全体的听感给人觉得是便捷、纯朴，线条流利，柔美抒情。

彩云追月全曲分三段，上方将各段的了解表述如下：在第一段中，重要是由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然得意，慌慌张张。

秦琴、扬琴、阮弹拨出轻捷的衬腔，节拍张弛有度，使音乐在温和中透显露不留余地的生机。

间杂的木鱼、吊钹的敲击更烘托出夜的宽敞旷远，平添奥秘。

第二局部，没有显著的对比色调，旋律清楚是第一局部抒情的延展，没有抵触，只是愈加的谐和、圆融。

乐曲要表白的正象听者此时的思路一样，自在开展，浑然天成。

最富裕动感的应该是乐曲的第三局部，此时乐器间应对式的对话似乎是云和月的嬉戏，忽上忽下，时进时退，甚是真切、意趣盎然。

《彩云追月》预示彩云追月意境了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，必定不会很黑，有一些月的光芒，月光如水，清澈透明。

“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些怄气。

幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。