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陈宝硕《笛子二重奏》网络、酷狗都有下

金枝玉孽中的笛子二重奏的乐谱

咏叹调(抒情调) 歌剧中的合唱段落，在传统观点上相关于朗诵、谈话式的宣叙调。

用来抒发人物情感的歌曲。

是用来体现演唱技巧的。

是歌剧中最为关键的歌唱方式。

更是吸引一切人的最佳卖点。

早期的佩里和卡契尼的歌剧作品中，全是宣叙调的方式。

最早的一首咏叹调是出自于蒙特威尔第的歌剧《阿德丽安娜》（1608）中的《哀歌》这首便捷的咏叹调，是现代音乐中惟一保留至今的一种。

尔后，咏叹调曲式开展为两个对比局部，方式为A-B；之后又开展为三部方式，就是在对比局部之后，再次重复第一部，成为A-B-A的方式。

18世纪初期，咏叹调在意大利有以下几种 (1) 热情咏叹调，其中有自在豪放的旋律，歌唱者可以自在施展其声乐技巧。

(2) 滑音的咏叹调，深厚简短的旋律和流利的表白。

(3) 是朗诵式的咏叹调。

(4) 怯懦绚丽的咏叹调，十分灿烂而华美，歌者也可以体现技巧。

(5) 模拟式的咏叹调，歌声和伴奏以模拟人造界的声响为主。

但无法以犯忌，即两种同类的咏叹调不得延续产生。

18-19世纪中，热情弥漫，词藻华美的意大利式咏叹调 象贝利尼、罗西尼及威尔第的早期作品，在歌剧作品均有很好的体现。

例如：瓦格纳的《诸神的黄昏》里，最后被矛刺死的齐格菲，居然还得唱个10分钟之久的咏叹调能力断气；还有《卡门》中的霍赛，唱了6分钟的咏叹调《花之歌》，也就只想说声“我爱你”。

此外，还有一种更富戏剧性的咏叹调，方式虽便捷，却很富热情，那是由格鲁克所开创，经韦伯加以修饰而成。

瓦格纳并不驳回正轨的咏叹调在他的乐剧之中，而威尔第在他的前期作品《奥赛罗》中罗唆就把它遗弃了。

如今的歌剧乐谱已变成符合的全体，次要宣叙和谐咏叹调之分，这和正轨的咏叹调在方式上大有出入。

最显著的例子可见穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》。

在贝尔格的《沃采克》和勋伯格的一派歌剧中，其咏叹调则采取谈话的方式，略加抑扬顿挫的变动，仅此而已。