越多越好 古筝的古曲 谁知道笛子 (古筝越谈越好听吗)

古筝十小名曲《渔舟唱晚》《出水莲》《平地流水》《林冲夜奔》《侗族舞曲》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》《香山射鼓》《战台风》笛子渔舟唱晚筝合奏曲，为娄树华以古曲《归去来》为素材开展而成，又一说系金灼南依据山东传统筝曲《双板》等改编而成。

现广为传达的娄本前半局部与金本同，后半局部为娄本所独有。

乐曲开局，以优美典雅的曲调、舒缓的节拍，描述出一幅旭日映万顷碧波的画面。

接着，以 66 116 为种子资料逐层递降，音乐沉闷而富裕情味。

当它再次变动重复时，驳回五声 音阶的盘旋，盘绕 3561 55 2356 33 层层着落，此旋律岂但品格性很强，且十分优美好听，确有唱晚之趣。

最后先递升后递降的旋律接分解一个循环圈，并加以屡次重复，而且速度逐次放慢，表现了心境喜悦的渔民悠悠得意，片片白帆同流合污，渔舟一无所获的情形。

这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴合奏曲。

在少数音乐课本中可见得此曲。

古筝合奏曲《渔舟唱晚》是一首驰名的北派筝曲。

《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句笼统地表现了现代的江南水乡在旭日西下的晚景中，渔舟纷繁归航，江面歌声四起的动人画面。

�对于这首乐曲的来历，比拟普遍的说法，是古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期，依据山东古曲《归去来》的素材改编而成。

另一种说法，是山东古琴家金灼南依据传达于山东聊城地域的民间传统筝曲《双板》及其演化的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成，20世纪30年代，金灼南将此曲传给娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半局部充沛运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更为显明、生动，从而使这首筝曲得以宽泛传达。

� 现用简谱选自曹正编、1958年音乐出版社出版的《古筝弹奏法》。

这首乐曲曾被改编多种演奏方式，黎国荃依据同名筝曲曾改编为小提琴曲。

2．作者简介娄树华(1907—1952)　筝演奏家。

河北玉田人。

1925年在北京师从河南魏子猷学筝。

1935、1936年随中国音乐游览团赴欧洲各国引见中国筝艺术。

同年录制《天下大同》、《关雎》等筝合奏乐曲唱片。

娄树华多年从事筝的教学上班，曾扭转筝曲的传统工尺谱记谱方法，以便于按谱演奏。

编有筝练习曲21首及《筝曲选集》。

曹　正(1920—　)　筝演奏家。

生于辽宁新民县。

幼时被娄树华收为在校生，授以《渔舟唱晚》等古曲。

1947年在徐州“熏风筝社”教筝，并举办筝合奏音乐会。

所录唱片《渔舟唱晚》、《平地流水》等传达海外。

早年设计筝演奏指法符号，并将工尺谱译成简谱和五线谱。

�3．音乐剖析《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，笼统地描述了旭日西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载歉收的喜悦欢畅情形，表现了作者对祖国漂亮河山的称誉和热爱。

乐曲的前半局部(第一段)，乐句与乐句基本上是高低对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半局部(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次开展的速度、力度变动，表现了百舟竞归的热烈情形。

全曲大抵可分为三段。

第一段，慢板。

这是一段悠扬如歌、颠簸流利的抒情性乐段。

配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展现了优美的湖光山色——渐渐西沉的旭日，渐渐移动的帆影，微微歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者心坎的感触和对风景的赞叹。

第二段，音乐速度放慢。

这段旋律从前一段音乐开展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的核心音，进入第二段发生了清角音“4”，使旋律持久离调，转入下属调，形成对比和变动。

这段音乐笼统地表现了渔夫荡桨归舟、乘风云浪行进的欢畅心情。

第三段，快板。

在旋律的启动中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。

笼统地描写了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随着音乐的开展，速度渐次放慢，力度始终增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞腾的热烈现象。

在高潮突然切住后，序幕渐渐流出，其音调是第二段一个乐句的压缩，最后完结在宫音上，出人异常又回味无穷。

出水莲《出水莲》：传统的广东客家筝曲，中州古调，驳回传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，品格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。

全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音修饰曲调，富裕能源，同时还以不同的触弦点弹奏形成丰盛音色的对比：接近岳山处，音色则高贵明亮；中段常在岳山和雁足的两边弹奏，音色则优美好听。

左手则施展按弦的多种配置，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。

形成一种不凡的“软套”（重三六）；以上滑音发生后倚音，神韵悠长，又以重颤音偶然装点一下，色调油腻。

全曲不长，但却以各种丰盛的表现手法将出水莲的情态、气质描写得栩栩如生。

古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它合奏曲。

现代琴曲。

战国时已无对于平地流水的琴曲故事传达，故亦传《平地流水》系伯牙所作。

乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《平地》、《流水》解题有：“《平地》、《流水》二曲，本只一曲。

初志在乎平地，言仁者乐山之意。

后志在乎流水，言智者乐水之意。

至唐分为两曲，不分段数。

至来分平地为四段，流水为八段。

”两千多年来，《平地》、《流水》这两首驰名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一同，在人民两边宽泛传达。

《平地流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。

有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，品格齐全不同。

随着明清以来琴的演奏艺术的开展，《平地》、《流水》有了很大变动。

《传奇秘谱》本不分段，然后世琴谱多分段。

明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特征，参与了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其笼统显明，情形融合而广为传达。

据琴家考据，在《天闻阁琴谱》问世以前，一切琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。

另有筝曲《平地流水》，音乐与琴曲悬殊，雷同取材于“伯牙鼓琴遇知音”。

现有多种流派谱本。

而传达最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，神韵隽永，颇具“平地之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《平地流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。

河南派的《平地流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节拍清爽明快，民间艺人常在首次见面时演奏，以示尊崇结交之意。

这三者及古琴曲《平地流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。

古筝合奏曲，林冲雪夜奔梁山是《水浒传》的精彩篇章，屡次搬上舞台。

陆修棠、王巽之于1962年依据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，驳回《新水令》曲牌的旋律加以改编开展，表现林冲雪夜奔梁山的情形。

筝曲《林冲夜奔》只管是以《宝剑记．夜奔》为题材而创编，但在音乐当中，其实是基础地反映了事实与理想之间的矛盾与抵触，从一开局的低迷，随著昆曲旋律与古筝特有技法的带动之下，在乐曲的末了出现出「赢得个斗转天回」的踊跃向上，这也是本乐曲深感人心之处。

全曲分四段。

第一段是慢板，节拍自在，高音区的切分节拍音型和中、高音区的摇指旋律交替启动，表白了林冲心坎的叹气和悲愤之情。

第二段转入小快板，前半段节拍及技法多变，模拟戏曲中的锣鼓局面，表白了一种恐惶不安的心情；后半段在左手固定高音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具备一种紧迫感。

第三段以延续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交集。

第四段旋律紧凑而坚决，表现林冲最终下定信心，奔向梁山。

汉宫秋月此曲为中国驰名十大古曲之一有两种较为盛行的演奏方式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。

本曲意在表现现代受压榨宫女的幽怨、悲泣心情，唤起人们对她们可怜遭逢的同情。

筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，品格质朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常发生急促的休止和顿音，音乐延续不时，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的心情，具备很深的艺术感化力。

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现传达有多种谱本及演奏方式，乐曲表现了现代宫女哀怨悲愁的心情及一种心甘情愿、寂寥清冷的生命意境。

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现传达有多种谱本，由一种乐器简谱演化成不同谱本，且运用各自的艺术手腕再发明，以塑造不同的音乐笼统，这是民间器乐在传达中经常出现的状况。

《汉宫秋月》现传达的演奏方式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。

关键表白的是现代宫女哀怨悲愁的心情及一种心甘情愿、寂寥清冷的生命意境。

寒鸦戏水》是潮洲弦诗《软套》十大曲之一，乐曲经过描写寒鸭在水中悠闲得意，相互追赶嬉戏的情形表白了一种自在悠然的生存情味。

寒鸦戏水：寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮洲筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

全曲以别致幽雅的旋律、清爽的品格，共同的神韵，明快跌宕，归结了寒鸭在水中悠闲得意，相互追赶嬉戏的情形。

全曲共三段，各段音乐共性显明，段落界限分明，是一首典型的板式变奏体。

第一段，头板（又称慢板）为4／4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1／4拍；第三段，三板（又称中板），也是1／4拍，速度较快。

这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。

经过参观《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色和谐调性色调变动的一些特东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐合奏曲。

结构曲子以浙江民间音乐为素材，着重经常使用了锣鼓等打击乐器。

曲子分为四局部，演奏期间约11分钟：①“黎明时的陆地” ②“渔民出海捕鱼” ③“打败惊涛骇浪” ④“歉收欢畅而归” 影响这首曲子的主旋律十分好听上口，经常被各地的民乐团所演奏。

周星驰在他2004年的电影《功夫》中，两次驳回了《东海渔歌》作为关键配乐。

这首乐曲是曲作者于1975年以东海之滨的渔民休息生存为题材而编创的。

乐曲开局，以延续左手上、下行刮奏烘托右手摇指奏出的召唤性音调，展现了一幅大海波澜壮阔的画面。

在引子之后，共分三个局部。

第一局部，右手运用长摇技法奏出多以四度启动形成的宽敞优美、富于歌唱性的主题旋律，左手则先用琶音与按滑来修饰歌唱性的主题，使之更具备神韵；再以琶音和刮奏的交替发生烘托音乐，将渔歌伴着海浪传向远方的局面逼真地展如今听众背地。

尔后由主题派生出愉快腾跃的对比性曲调，经屡次重复演奏后，主题旋律用左手移低八度再现，右手用历音技法奏出颠簸激荡的音型作陪衬，表现了渔民愉快出海的情形。

第二局部驳回号子的音调，以显明的节拍，一领众和的对答式乐句，表现渔民的劳作局面。

演奏时要准确掌握好谱中的节拍重音，稳固节拍的律动。

这里屡次发生的渐强、渐弱力度变动，是渔民们在劳作时协调分歧、集思广益的表现，弹奏时应明白地表白进去。

第三局部是主题再现，音乐广阔而富于热情。

随着主题旋律在重复中力度档次逐渐削弱，咱们好像看到船队在旭日映照下，伴着歌声一无所获，渐渐远去的优美歌声表白了渔民对美妙未来的向往。

这首乐曲是一首陕西秦筝音乐品格的创作曲，作者是西安师范大学的曲云传授。

乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描述了陕西关中一年一度的“香会”优惠。

并以深厚、外在、具备浓烈陕西中央品格的旋律，表现了香客们的忠诚和高远空旷虚无飘渺的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的优惠盛况。

是陕西筝派的代表曲目之一。

在这首乐曲的慢板中，最要重点解说的是“劈”这个指法。

在谱面上所要用“劈”来演奏的音都标得很分明，必定要按指法的标注来演奏。

基本上都用于句尾。

在慢板中，总有一些后缀句，要划分好乐句，分清乐句的轻重解决。

另外，慢板中左手的颤音幅度要大些，下滑音是表现语气的重点音。

再有，慢板中摇指一段的速度和节拍千万不要太拖，很多在校生因为摇指掌握的不好，就容易拖。

慢起渐快一段，不要演奏的太快，只需演奏的分明就可以了。

这样前面的快板的速度才可表现进去。

自在地这段散板要掌握好速度的伸缩运用和强弱的解决。

这首乐曲的快板不是很难，但速度必定要下来。

双撮那段要留意不要两遍的力度一样，第一遍稍轻，第二遍强，最后强收完结。

在音乐解决方面，演奏时的形态很关键。

无论是演奏什么乐曲都要全身心肠去投入。

心里只要旋律，没有任何邪念，哪怕是在演奏环节中还在想刚才什么中央弹错了，都会很影响演奏的施展。

另外就是对作品的了解很关键，剖析乐句，掌握强弱。

都要经过重复的斟酌和精心的磨难。

争取在仔细剖析乐曲的基础上做到每个音符都有自己的演奏位置和力度，都有自己的表情和态度，在演奏是能力将理性的剖析与理性的热情容为一体，将乐曲完美地表现编辑词条战台风乐曲引见 战台风：王昌元作于1965年，过后她还是上海音乐学院的在校生，在上海港码头体验生存时，有感于工人与台品格斗而作的一首筝合奏曲。

全曲声势澎湃、笼统显明，由5个段落组成。

第一段（1——33小节））：乐曲一开局就表现出忙碌的码头现象。

第二段，台风袭击（散板局部）：台风阵阵袭来，要挟着码头上货物的安保。

第三段（34——156）。

这是全曲的核心段落，篇幅最长。

前4节是引子，38——44小节是主题。

主题始终地发生，每次都有变动，表现了码头工人倔强不屈的精气。

第二次主题的发生（从第44小节开局），与第一次性主题的开头叠置在一同，同季节拍比主题的第一次性发生密集了一些，表现了工人于台品格斗的弛缓气氛。

从51小节的第二拍开局，是一个过渡段。

66小节，主题再一次性发生，节拍愈加密集，气氛愈加弛缓。

第二个过渡段后，主题在93小节又开局发生。

到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。

从93小节开局，主题的重复中没有再发生过渡段。

直到154小节，零打碎敲，码头工人在与台风的格斗中，愈战愈猛。

第四段，雨过天晴（157——179） 台风过去了，码头工人为自己打败了这场人造灾祸，包全了国度财富而感到欣喜和自豪。

第四段的开头又于第五段的扫尾叠置。

第五段（179小节——全曲完），欢跃的码头。

乐曲在现了第一段的旋律，但气氛比第一段愈加热烈、弛缓，工人们又投入到忙碌的休息之中。

笛子名曲选目录

以下是一份笛子名曲的精选目录，蕴含了各种品格和主题的曲目，让喜好者们能够体验到丰盛多样的音乐环球。

在这些作品中，既有生存气息浓重的《卖菜》，展现了民间生存的生动画面；也有悠扬好听的《荫中鸟》，好像能听见林间的鸟鸣。

愉快的《喜相逢》和《小放牛》让人感遭到田园生存的乐趣，而《欢畅歌》则传递出无尽的喜悦。

古典神韵十足的曲目有《中花六板》和《梅花三弄》，它们是笛子演奏中的经典之作，展现了中国传统文明的魅力。

《幽兰逢春》和《三五七》则带有一丝淡淡的诗意，让人陶醉于人造与艺术的融合。

此外，还有富裕中央特征的曲目，如《赶路》和《陕北好》，它们表现了各地的民俗风情。

《枣园秋色》和《我是一个兵》则融入了军事元素，展现了兵士们的豪情壮志。

《帕米尔的春天》和《帕米尔的春天（塔吉克族品格）》展现了内地的绚丽风景和多元文明。

《漂亮的天山》和《塔塔尔族舞曲》则让人好像置身于辽阔的草原和雪山之间，感触大人造的壮美。

《惦记》和《摘棉花》则传达出深深的思乡之情和休息人民的怠惰。

歉收的喜悦在《庆歉收》和《顶嘴》（笛子二重奏）中弥漫开来，而《姑苏行》则带人游历江南水乡。

最后，还有一些带有传统乐器伴奏的曲目，如《洞房赞》、《长城抒怀》和《油田早晨》，展现了中国民族音乐的丰盛外延。

《京调》和《笛子演奏符号说明》则为学习和参观笛子音乐提供了基础指点。