赏析 笛子合奏曲 山恋 (笛子合奏曲)

笛子合奏曲《山恋》赏析

大别山，新鲜而神奇，宏伟而秀丽。

它逶迤千里，奇峰人云，古木参天，飞瀑流泉，鸟呜山涧。

江淮分水岭将苍天圣水南捐长江，北赠淮河。

怠惰、英勇、智慧的大别山人，生于山、善于山，更爱恋着山。

他们用世代传唱的山歌表白对大别山深沉的情感。

作曲家苏永样先生创作的笛子合奏曲《山恋》就是一首唱给大别山的恋歌。

《山恋》的旋律取材于安徽中央戏庐剧中《丁香调》和《花三七凋》的曲牌。

在围绕《丁香调》主旋律的重复咏唱中，经过变奏、转调，节拍变动，以及戏曲化力度转承的切变等一系列创作手法，将浮夸地道的民间曲牌提炼为抒情而凝重，宛转而豪迈，具备很强的音乐艺术感柒力的乐曲。

在外地遭到民众的喜欢，在上海都市为不同档次的听众所欢迎。

雅俗共赏，浊音绕梁，是近年来无法多得的一首苗子合奏曲。

《山恋》的创意是借山抒情，以山赞人，显示人造的灵秀，兽性的坚韧。

第一局部是引子，写山。

用自在的引子，山歌的旋律，意味山民站在高高的山颠上对天号召，唤起人们对大别山孕育生命的称誉，对未来美妙生存的祈盼。

引子所展现的是一幅大别山的国画：山颠上，云雾中，号召声，迂回声，杜鹃啼鸣声，由近推远，又由远推近，为叙说主题而奠定情境基础。

第二局部以山喻人，展现人谋求现实主义环节的迂回迂回。

从庐剧《丁香调》曲脾中提取精髓作主旋律，采取重复咏唱及戏曲化手法的转调，变奏的音乐创作手法，使旋律柔美而抒情.宛转而迂回。

演奏手腕上驳回江南曲笛的抒情技法，又注入戏曲伴奏的凝重而迂回，经过高低音差变动，节拍顿挫有致，从而突出深沉而凝重的旋律主题。

展现了山的力气、人的情感、山与人之间的相互依恋，给人们留出联想，唤出构想。

第三局部体现大别山灵气的涌动，兽性的下降。

为使乐曲推向高潮，让人精气振奋，在《丁香调》的宛转中，经过转调变奏手法人造而然地注入《花三七调》的愉快，腾跃和狂动的音乐成份组合。

采取了节拍型的多变与打击乐器的交替响应等艺术手法，把乐曲推人高潮。

在最后的三次瀑布般的狂泄中，将主旋律推向高潮.升华至人的力气与精气力气合二而一的展现。

给人以力气的振动，智慧的启迪，耐人回味，从而引发人们的联想、构想。

在高潮局部的演奏中驳回了梆笛中的双吐、三吐;喉音、跺音、长历音等技法来歌咏大别山生命力的涌动。

整首乐曲中曲笛技法与梆笛技法的完美联合，人造转承 浑然一体。

为了更好地展现主题，增强笛子艺术感化力，在笛子演奏的二度创作中驳回了笛子演奏家赵松庭先生所推崇的排笛技法：.将大曲笛 和梆笛捆绑在一同演奏。

将曲笛技法与梆笛技法融为一体，扩展了音域，增强了力度，拓展了演奏空间，为主题的展现，奠定了技术基础。

在经常使用曲笛演奏时，启动了大胆革新，将梆笛罕用的大滑音技巧引人曲笛演奏手法中。

是一次性对笛子合奏曲中曲笛不用滑音禁区的打破。

目标是确保山歌味的地道，戏曲化的浓烈，中央特征的显明。

《山恋》是用大别山的山泉水，泡制大别山幽谷里的山茶而成的香茗，是对民族音乐创作的一次性打破性尝试，愿在更多的人们从这一笛曲中获取启迪、升华。

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如何用吸管做笛子

一、资料预备- 吸管：选取一根较长的塑料吸管，其长度间接影响音域的宽度。

- 剪刀：用于准确剪裁吸管，确保其状态合乎制造要求。

- 胶带或蜡烛：用于制造吹口，增强吸管笛子的吹奏成果。

二、制造步骤1、预备吸管：筛选一根适当长度的吸管，长度越长，音域理论越广阔。

选用直径适宜的吸管，以便取得更好的音质。

2、剪裁吸管：经常使用剪刀将吸管一端剪切成斜面状态，模拟笛子的吹口。

斜面剪裁有助于吹奏时的接触与管理。

3、调音与测试：吹奏吸管以测验音和谐音量。

如有必要，调整吸管尖端的状态和角度，以取得现实的音调。

4、调整吹口：应用胶带或蜡烛在吸管吹口处参与适当的厚度和敞开局部，以便于更好地管理吹奏。

这一步骤关于准确调理音和谐音量至关关键。

5、测试与微调：继续吹奏吸管笛子，并始终微调吹口的状态和厚度，直至到达满意的音质成果。

此环节需耐烦，粗大的变动将影响音调。

六、留意事项- 在制造环节中，小心经常使用剪刀，防止受伤。

- 调整吹口时要审慎，免得损坏吸管。

- 吹奏时需学会管理吹气的力度和角度，以成功音和谐音量的精准调理，这或者须要必定的练习。

- 虽然吸管笛子结构便捷，但它能带来乐趣和创意。

尝试不同吹口状态和厚度的调整，或尝试不同类型的吸管，或者会发现新的音效。