初学可以选F谐和G调的箫，然而这两种外面G调的用的最多，由于实用性最广，基本的谱子都可以吹，另外F的比G的音低，而且孔的间距大，所以假设个子小巧手指不长的话，那还是G调的更适宜点。
箫有单节的，双节接铜，三节接铜。
接铜的除了便于携带之外还有就是可以经过连贯处来调理音准，毕竟不同的气温、湿度都影响箫的音准，然而这普通都是用在专业演奏上，往常的话基本可以漠视。
另外接铜的有一个缺陷就是接铜出的爱护没有单节来的省心。
假设是专业玩箫须要配合乐队演奏的话，就接铜的，假设要是自己玩预备玩的时期长点或许省心的话，就单节的吧。
普通单节的比接铜的廉价，假设是初级的话就比接铜的贵了。
多少钱从低到高陈列基本上都是：低级单节、低级接铜或中级单节、中级接铜、初级接铜、初级单节。
另外做箫大家做的最顶级的箫，基本大少数都是单节的。
箫最多的材质用的是紫竹的，普通初学的话弄个百元以上的就可以了，太次的影响练习的品质和准确，太好的又没必要，等到熟练了再换更好的。
团体的一点拙见，不对勿怪，毕竟我只是个闲余的，谢谢。
长笛，短笛，萧有什么区别，哪个好学
你好，首先和您说一下，我是学长笛的，自以为较繁难。
相对来说短笛就比拟难了。
由于要求肺活量要很大的。
我试过的，不怎样好吹。
上方是关于你所说的三种乐器的简介。
至于多少钱嘛……当然是越好越贵的啦。
友谊提示：必定要选自己感兴味的哦。
(*^__^*) 嘻嘻……长笛长笛是现代管弦乐和室乐中关键的高音旋律乐器，造型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
早期的长笛是乌木或许椰木制，现代多经常使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等，90后中在校生多经常使用笛头纯银或纯银长笛，较受欢迎的牌子有爱攀、阿塔斯和吉普特，也有扮演者经常使用不凡的玻璃长笛。
传统木质长笛的音色特点是圆润、暖和、细腻，而金属长笛的音色就比拟明亮广阔。
不同资料的长笛齐全依据演奏者的喜好选择。
然而在乐队中应该一致经常使用一种长笛，以获取最和谐和丰满的音响成果。
乐器特征：清爽、透彻，颜色是冷的。
高音沉闷明媚，高音优美悦耳，宽泛运行于管弦乐队和军乐队。
长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，宽泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也罕用于合奏、重奏。
它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、高音长笛等，而以伯姆式C调规范笛为其代表。
长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域广阔，奏法单一，表现力丰盛，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。
普通交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。
作为合奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。
用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之合奏曲、协奏曲等曲目也极多。
在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。
此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。
长笛本家族也有多种组合，近代作品愈参与短笛，高、中、高音长笛等搭配生长笛五重奏、六重奏至十重奏等。
长笛的传达已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，过后它还只是竖吹的上方开孔的 粘土管。
最后由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。
到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。
19世纪初， 随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（起初亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛实现了定型。
长笛音色优美清澈，音域广阔：中、高音区清朗如凌晨的第一缕阳光；高音区婉约如冰澈的月光； 而且长于花腔，演奏技巧华美多样，在交响乐队中常负责关键旋律，是关键的合奏乐器。
长笛的种类很多，除经常出现的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调高音长笛等，不过运行较少。
它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年一直改良，始成现代长笛。
中世纪时期，早期的无键长笛关键用于军乐。
至17世纪中叶始作为关键乐器，用于歌剧和宫廷乐队。
长笛的初次严重改良，在17世纪前期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族实现。
而更关键的基本革新，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。
结构与发音原理 长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头灵通，塞头距管端约5厘米，笛尾开明。
为便于携带与调音,由2或3段插接组成。
笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。
以离塞头1.7厘为核心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开雷同椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁构成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖管理音键启闭，以变换开管长度，发生不同音高。
音域音色及演奏技巧音域 音色古六孔横笛的音域仅有两个八度多。
后屡经改良，19世纪初为d1～a3，有齐全的半音阶。
伯姆长笛扩展为c1～d4。
现代作曲家要求更高,长笛制造日精,指法屡有翻新，专业型笛尾延长，可下行至b音,此与吹奏＃f4等泛音无关。
因此目前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。
b为极其音区；高音区c～g音色钝、浓，强奏有效，中强以下有效，弱奏时大调音色冷酷凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的合奏段落；中音区g1～g2音色优美温存，透明纯净，发音稳如泰山；高音区g2～g3音色明晰开朗，音色丰满；超高音区g3～c4，音色尖利抚慰，穿透力极强；#c4～e4为极其音区。
长笛的音色与其余木管乐器相比，其音色由于不足谐音，显得冷酷，音响力度弱，表现力不够丰盛，音响也不如其余木管乐器丰满，因此长笛不适宜模拟人声。
但正由于这样的特点，常罕用来表现人造界，如旷野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其共同的才干。
演奏双手持笛，坐立皆可，驳回胸腹混合式呼吸法，双唇构成必定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。
其不凡技巧有：①泛音：用安适口型超吹八度或十二度、十五度音，发生相似弦乐器的浊音成果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音成果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：极速拍打音键，同时口中收回咂舌的“嗒”声，可收回模拟打击乐的声响成果；⑤呼啸奏法：口含所有吹口，极速少量吹气，同时按乐谱极速挪入手指，形成啸声成果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音似乎小号。
上述各种奏法,均可得不凡成果，在先锋派音乐中常少量运行。
长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音色优美，音域广阔，奏法单一，表现力丰盛，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。
普通交响乐队至少用3只,第3兼短笛,规模较大者再加中音长笛。
作为合奏乐器,长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。
用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之合奏曲、协奏曲等，曲目也极多。
在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。
此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏,用长笛取代第1小提琴,加上小、中、大提琴组成。
长笛本家族也有多种组合，近代作品愈参与短笛，高、中、高音长笛等搭配生长笛五重奏、六重奏至十重奏等。
历代大作曲家都有长笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首《勃兰登堡协奏曲》,《b小调组曲》；贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼的12首空想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。
中国作曲家的长笛曲目，关键有贺绿汀的《幽思》、《牧童短笛》、田保罗的小奏鸣曲《凌晨》和黄虎威的《天山之歌》等。
长笛族系 短笛，一种较罕用的小型长笛。
管长仅为长笛之半,在交响乐队中多由第3长笛手兼用。
短笛为C调,音域d2～c5。
记谱与长笛相反，而实践发音高八度，为一切吹管乐器中的最高音乐器。
音色尖利，光芒明亮,穿透力极强。
在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深才干。
关于铜管乐队尤其关键。
罕用于切肤之痛的热烈局面。
贝多芬《第五交响曲》终乐章的胜利启动曲中，用它来参与巍然矗立、退缩不前的气概。
他的《第六交响曲》第4乐章中,用短笛来描述雷电轰鸣的场景。
□.П.穆索尔斯基在交响诗《荒山之夜》中，用它来描述群魔乱舞时阴森凄厉的哭声。
为短笛写的合奏曲有维瓦尔迪的4首协奏曲等。
中音长笛,1854年为伯姆所创制的G调笛。
基本形制是将C调长笛加大延长,指位指法不变。
G调长笛长82.75厘米，内径为2.6厘米，音域g～c3。
发音丰厚甘醇，洪亮有力，从pp到ff一直如一，听起来颇似圆号。
在室内乐、重奏及交响乐中占有关键位置。
高音长笛，C调，较规范长笛低一个八度,笛头下端的管，拐两个弯而直下。
在近代作品中，它的位置日趋关键，尤其是在长笛合奏中，能使音色天衣无缝，可与弦乐重奏媲美。
长笛是现代已知的乐器家族中最新鲜的成员之一，“笛 ”这种称说被先人用来统称其余一切的管型乐器，包含各种横笛和竖笛，而并不表现他们之间的差异。
石器时代的人们由于不满足于苇管干燥的声响，所以在朝兽的腿骨上打上洞，制造出的就是最原始的笛子——骨笛；现代长笛的先人，并不同于如今的其余一些笛子。
尖头笛和鸟嘴笛通常被以为是现代长笛真正的先人，但这两者自身同长笛并没有间接的相关。
在十七世纪前就曾经相当盛行的尖头笛，它自身的前身是一种古竖笛——一种结构繁难，管身有音孔，同时又有音键的竖笛，靠簧片发声。
这种小笛子在民间很盛行，如今依然能找到它的变种。
长笛另一个远亲先人就是横笛，它的先人是从亚洲传达而来的芦笛。
横笛的特点是它曾经不经常使用簧片，而是在管身正面关上一个“吹口”，更凑近于当天的长笛，然而横笛在十七世纪前的位置却是远远在竖笛之下，十七世纪后，横笛的好处才渐渐地被必需，成为乐队中稳如泰山的成员。
而尖头笛自身的特点选择了自身的开展有限，在横笛日趋盛行的时期，尖头笛缓缓地分开了历史的舞台，如今只要在新鲜的乐曲和博物馆中才干找到了。
横笛不同于尖头笛的衰败，横笛在开展环节中一直获取种种改良。
音孔和音键的数量缓缓地参与到现代长笛的规范，并且设计出了分节的笛身——这种新的设计使得调音变得更容易。
长笛必需的机械结构也获取逐渐的参与，结构与当天的长笛曾经十分的相似。
其中与现代长笛最凑近的是一种老式D调德国长笛，据记录这种德国长笛大概在1667年左右在管弦乐队中发生，自从芦笛从亚洲传入欧洲后，德国就是成为其开展的核心，德国长笛的称号也因此而来，不过这种德国长笛自身没有获取进一步开展，直到20世纪初，依然保管了原来的特点和用途。
这种德国长笛后曾在法国获取一些开展，之后传回了德国，德国的长笛演奏家兼数学家特奥巴尔德·彪姆Theobald Boehm (1794-1881) 依据之前英国人威廉·哥登的实践，设计制造了一种新式长笛：这种长笛经常使用的是金属的资料，金属资料的经常使用使长笛更耐用，整机更容易在工厂中批量制造，金属长笛的音量也比传统木长笛大，更适宜在大型音乐厅扮演。
此外还有锥形的上管和管体厚度、音孔直径、音孔之间的距离等一系列特定的规格，这些数据使得长笛的音准进一步获取提高，这种长笛的设计中最关键的就是被称为彪姆系统的按键结构。
彪姆系统是一种多键联动的设计，按下一个音键，与之关联的另一键也会智能按下，这样使一个手指就能按下两个音孔。
短笛，是增加了的长笛。
在意大利文中，“短笛”（flauto piccolo）一字意为小长笛。
像长笛一样，短笛通常定为C大调，比普通的长笛高了一个八度（令它们成为最高音的横笛）。
音域d2～c5。
记谱与长笛相反，而实践发音高八度，为一切吹管乐器中的最高音乐器。
音色尖利，光芒明亮,穿透力极强。
短笛的音乐是写得比规范音高下一个八度。
短笛的指法与长笛的分歧，但声响却比长笛高了一个八度。
很多交替的指法亦或许被用作调整它们特有的音高的频率，由于通常很多都会走音了。
在规范的C大调短笛的参与局部中，有D音的短笛音高，有时用来与降半音A分歧，出色地用于意大利军乐队。
由于是长笛家族中音域最高的乐器，短笛在管弦乐中经常扮演陪衬的角色，虽然它装璜性的配置重于旋律性，但短笛的合奏也并非稀有[编辑本段]具体消息音域短笛管长仅为长笛之半,在交响乐队中多由第3长笛手兼用。
短笛是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，通常由第二长笛手吹奏。
由于音色尖利，富于穿透力，有节制，慎重地经常使用可使整个乐队的乐声愈加响亮、有力而辉煌。
罕用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或刻画暴风雨中的风声呼啸等。
在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深才干。
关于铜管乐队尤其关键。
罕用于切肤之痛的热烈局面。
很多协奏曲及合奏曲是写给短笛的，写自驰名作曲家如佩尔西凯蒂和维瓦尔第等。
最早经常使用短笛的作品之一是贝多芬第五交响曲。
三重木管乐器的管弦乐团典型地有两个长笛与一个短笛或三个长笛与双重短笛。
不是一切的长笛演奏者都演奏短笛。
虽然指法相反，运唇法及其余不同之处须要分开学习。
此外，长笛演奏者因习气按长笛那些较大的按键，当按短笛那些较小的按键时会感到艰巨。
在演奏会的启动曲中，短笛可以是挺关键的。
例如在约翰·菲利甫·叟沙的“The Stars and Stripes Forever”中就带出了一场壮观的短笛合奏，感动了不同年龄的听众。
吹至第三个八度的音符时，就会开局愈来愈难，特意是轻声地吹的时刻。
然而作曲家们通常只是会把高音域的作品写给短笛。
短笛被以为是一种比拟难吹出调子的乐器，由于它很小的尺寸令它很难齐全地吹出调子来。
当把短笛吹得走音的时刻是很显著的。
短笛结构短笛可以是由木、金属、塑胶或化合物构成。
很多的短笛手发现木短笛的音色比金属短笛的更圆润。
在更近代的时刻，短笛亦由塑胶分解的资料构成。
分解的短笛更耐用，并更适宜军乐，音色普通。
大局部的职业短笛手以为短笛应只由一种资料构成，防止短笛不分歧的状况发生。
传统合奏在历史上短笛是没有调的，但不是如今，且不会与横笛一概而论，横笛有更小的孔和更逆耳。
传统上，短笛是用来在瑞士的巴塞尔嘉年华上与巴塞尔鼓合奏的。
典型运行哈恰图良（俄）《马刀舞曲》，苏萨(美)《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友启动曲》第三乐段。
箫的历史箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。
“横吹笛子竖吹箫”，即笛箫之间最基本的差异。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽深典雅，适于合奏和重奏。
箫笛同源于远古时期的骨哨，新石器时代开局以竹制造。
在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
早在《尚书·益稷》中记录有“箫韶九成，凤凰来仪。
”当因韶乐伴奏乐器以箫（过后为排箫）为主而有此称。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。
羌笛原为现代寓居在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最后只要4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在前面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。
西晋乐工列和、中书监荀勖所革新的笛为6 孔（前5、后1），其形制与当天的箫已十分相似了。
东晋的桓伊，长于音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，位置和声望都已很高。
他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏晋南北朝时，箫已用于合奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中经常使用。
清代，箫的形制与如今齐全一样。
清《律吕正义后编》记录：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。
今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔；笛横吹，无后出孔。
”箫-笛和箫的区别笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。
箫亦称篴,箎,龠等等。
有的音乐词曲是这样说明的:现代乐器,箫竹子制造,上有音孔象笛子。
没有说明是横吹还是竖吹。
如今也有短的竖笛,不贴膜,音色在笛箫之间,更凑近笛子。
那么,在远古时代,不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大,音色更凑近箫。
关于箫与笛的来源,说法不一,据《周礼》记录,周代的雅乐中已用到篴。
与笛同音同义。
但篴为竖吹,并非横吹之笛。
另相传此种乐器原出于羌中,汉代称篴。
最后为四个指孔。
西汉京房加1孔,成为5孔,晋代的篴已有6个指孔,与现代的箫相似。
随着考古专家的开掘,湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。
开6孔,形制与竹笛极为相似,只是一端敞开。
魏晋时,已做为乐队中的主奏乐器。
唐时,发生了前6孔,旁1孔加竹膜的笛子,称七星笛(《乐书》)。
到了元代的龙笛,已与当天的6孔竹笛齐全分歧。
至此。
笛与箫的概念已基本廓清:横吹为笛,竖吹为箫。
那么,终究哪种乐器最先为人们所发明并经常使用呢?从人体身材结构来看,竖吹更合乎人体反常的举措形态,而横吹则须要一支胳膊向旁边,而另一支胳膊则须要超越前胸到身材另一侧。
所以应该竖吹在前,横吹在后。
但由于横吹音量大。
传得远,加上膜以后音色洪亮,明亮,表现力强,吹笛子的人逐渐多了起来。
箫的音量较小,音色柔和,苦涩而幽雅,适于合奏和重奏。
吹奏音量小是由于箫自身结构所致。
箫的吹孔很小,并且依管壁厚度向内歪斜,这样吹奏时气流一大反而吹不响了。
箫适于演奏消沉宛转的曲调,寄予平静边远的遐思,表现细腻丰盛的情感。
幽深典雅,回味无量,知音难遇,陶醉其中。
对咱们当今快节拍的现代都市生存来说,它无疑能使诸君领略到纯朴的美,返璞归真,松弛崩紧的神经,谋求心情中的安宁,使思想看法随之升华,获取美的享用。
箫的种类箫普通为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫等。
箫-箫的结构箫箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边际，由此处吹气发音。
在箫管中部，正面开有五个音孔，反面开有一个音孔。
平列在管下端反面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。
在出音孔上方的两个圆孔为助音孔，它起着赞美音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装璜。
箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调理音高音低，繁难于乐队的合奏。
箫依据材质和制造工艺以及音色的专业水平分为：遍及箫，专业箫和精品箫。
普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。
对材质的要求低，适宜于普通演奏和练习用。
专业箫选择品位较高的紫竹，制造工艺精良，适于音乐演出经常使用。
精品箫的选材极为考究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有必定的考究，其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和收藏。
箫在规范室温20摄氏度时将上插口插入3毫米下插口插入2毫米，将规范音孔调到440频 率，因竹制的箫管和其它物体一样有热胀冷缩的物理性质，夏季时管壁受热收缩，竹管内径 增加，音偏高；夏季时管壁在高温下收缩，内径反而加大，音偏低。
这样就须要经过调整插 口来校对音的高度，使之坚持440的规范音高。
下插口也是协助调整音准的，因上插口插入的越多，筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高， 音程相关不准，须要将下插口相应插入，调整音程相关。
如只要上插口没有下插口，可调整 后出音孔（扩展），或用胶布将后出音孔贴上少许（依据须要贴）也可以协助调准音程相关 。
如要将上插口插上，也要相应插上下插口或将胶布揭下。
经典曲目《妆台秋思》：这是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，优美宛转，又带有淡淡的难过。
《平湖秋月》：这是一首广东音乐，曲调优美好听，富裕诗意。
乐曲刻画了漂亮动人的人造风景。
《梅花三弄》：乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的灵活。
常与古琴合奏。
《唉乃》：此曲系前人据唐柳宗元《渔翁》中“唉乃一声山水绿”诗句而作。
“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同方式先后发生，奇妙地表白了一种静中有动的意境，赞颂了大人造秀丽的风景，也反映了作者顾影自怜的心情。
《关山月》：古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满心情。
《良宵引》：依据二胡合奏曲改编。
乐曲共分三段，第一段旋律流利，淳朴如歌；第二段旋律明亮，热情有力；第三段旋律高昂，华彩多姿。
《泛沧浪》：作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今温州)人。
南宋卓越的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。
元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山左近，常在潇、湘二水合流处游船。
每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔流的风景，便惹起他对外敌入侵、时事变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。
乐曲开局，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾旋绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区开展，并贯通全曲，箫曲重复重复主题，围绕主干音变动开展，深上天提醒了作者忧国忧民的抑郁心境，也流显露他对山河缺残、时事飘零的感叹。
《平沙落雁》：乐曲最早见于明代，曲调悠扬流利，雁鸣声时隐时现。
刻画雁群起飞前地面盘旋顾盼的情形。
《碧涧流泉》：乐曲以洪亮之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水愉快地流淌的情形，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描述的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石高端。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，轻易春芳歇，王孙可自留。
”一派诗情画意般的田园风景令人依依不舍。
《 渔翁问答》：琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分春色，曲调搭配是越听越有象征。
音调时高时低，悠悠而喧嚣，可以使人心境温和。
宿愿以上的内容能够给你提供协助。
O(∩_∩)O~
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