笛子入门基础 竹笛的音色特色 (笛子入门基础曲子)

1）中国竹笛的多个调性音色特色 　在中国民族乐器小家庭中，由于中国竹笛具有共同的发音原理和制造模式，因此，具有多个调性音色特色。

妇孺皆知，中国竹笛是以竹管制造并与气鸣发声原理相联合的乐器，由于制造竹笛的竹料与制造原理简便，中国竹笛可以依照噪音体系十二平均律各音名的结构，制造出十二支以上调性不同、大小不一的竹笛。

各种不同调性的竹笛，具有着不同的音色特色。

2）中国竹笛的“贴膜变声”音色特色 　唐代，中国竹笛进入了“贴膜变声”期间。

所谓“贴膜变声”，即在竹笛的吹孔与指音孔之间开一个膜孔，贴上芦苇管内壁的一层薄膜，使竹笛收回的音色洪亮、明亮，并且使竹笛的音量也得以增强。

竹笛演奏者正确地决定笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握竹笛“贴膜变声”音色特色的关键。

3）由演奏管理的音色特色 　演奏管理的音色特色，即竹笛演奏者在吹奏环节中，由于射出气息速度的快慢不同，管理口形的松紧形态不同，以及下唇盖压吹孔边际的多与少各各异等，使竹笛收回的音色具有“音色可变”的总体特色。

竹笛演奏者如能充沛掌握、运用由演奏管理生成的各种不同的音色变动，对提高竹笛的艺术表现力具有十分关键的意义和作用。

笛子演奏的音色掌握

笛子演奏的音色掌握

竹笛深受人们的喜欢，除了丰盛多彩的演奏技巧之外，更为关键的是由于竹笛领有明亮、洪亮、委婉好听的柔美音色，因此具有剧烈的艺术感化力。

如何用笛子演奏出柔美谐和的音色，关于笛子演奏者来说是最为关键的疑问。

上方就以作者演奏和教学的心得领谈判谈竹笛音色的掌握。

以下仅供参考！

一、气息管理

中国竹笛能够演奏高亢入云的剧烈音调，又能演奏细如丝线的纤巧乐章。

它能扬能抑，能刚能柔，或激昂小气，或如泣如诉。

在技巧上，气息管理是赋予竹笛以艺术魅力的关键一环。

要做到气息的自若管理，首先要有正确的呼吸作为撑持。

竹笛演奏中的呼吸实践上是一紧一松的交替环节。

吸气时横膈膜下沉，腹部向周围扩张，实现这个吸气举措后，须要肌肉的缓和来维持这个扩张的吸气形态。

而后呼气，关键是靠腹肌的力气把肺内的气体压进去。

要使气体有管理地呼出，呼气肌肉群(关键是腹肌)和吸气肌肉群(关键是横膈膜)就要相互反抗，即腹肌收紧，力气向上，横膈膜下沉，力气向下。

此时，胸腔坚持坚决，腹部缓慢内收，横膈膜缓慢回升。

这一个反抗环节肌肉是缓和的，到气息差不多用完的时刻，就须要吸气，这时呼气肌肉群(腹肌)突然安适，反抗的力气隐没，横膈膜瞬间下沉，马上恢复为吸气的形态。

因此胸腔的空间再次变大，大气压就把空气从口压进了肺里，这就是气息管理中呼吸的全环节。

更准确的来说，吸气不是一个被动的的环节，它是一个肌肉缓和后的安适举措，气体是随着这个安适举措人造地被吸进肺里的。

安适举措实现后，又进入呼气肌肉群和吸气肌肉群的缓和反抗运作。

两组肌肉群的力气对比是气息管理的关键当口风需急的时刻，呼气肌肉群的力气应削弱。

由于呼气肌肉群和吸气肌肉群构成的不同的力气对比，对肺部形成了不同水平的压力，就构成了缓急不同的气流了。

呼气要呼得好，首先吸气要吸得好。

怎样能力吸得深呢?横膈膜的弹性必定要好，在呼气肌肉群力气隐没的一刹那，横膈膜下沉得越快越深，气就吸得越快越深。

要想气呼得长，必定吸气肌肉群的力气要足，足以能够和呼气肌肉群构成一个常年间的稳固的反抗力气，这样能力将肺里贮存的气体依据乐段的须要来分配呼出气体的多少缓和急。

也就是说，气息坚持得稳固，能力够管理得好。

所以，往常的练习和演奏中，应多留意对吸气肌肉群，尤其是横膈膜肌肉的锻炼。

往常可以经过一些便捷的练习来加蛮横膈膜的力气，例如“狗喘气”法。

身材坚持平正，安适，嘴悄然张开，应用横膈膜的迸发力气很有弹性地把肺里的气体从嘴里压进去，每做完一次性马上安适，恢还原来的形态，紧接着下一次性横膈腊的弹动。

这种横膜延续跳动的练习，关于增强它的弹性和耐久力是很无好处的。

横膈膜肌肉的力气强了，就很容易能够体会到呼、吸肌肉力气反抗的觉得，进而把这种呼吸反抗气息管理的觉得运用打下了一个松软的基础了。

气息管理中，口风的缓急是由呼、吸两组肌肉的反抗管理的，而气流的粗细是由口风的进口“风门”管理的，而这个“门”的开关，即留出缝隙的大小出自于口劲。

口劲就是风门周围肌肉对口风大小、松紧的管理力气。

普通来说，吹奏中音区时，要求风门大小适宜，口风人造适中，给气不急不缓，颠簸流利。

吹奏高音时，口劲较松，要求风门比中音区稍大，口风转缓，气流粗而有力，高音开阔丰满。

吹奏高音区时，口劲足，风门比中音区略小，口风较急，使气流细而集中，音色明亮圆润。

口风的缓急，口劲的松紧大风门的大小在三个音区的变动中要做到人造流利，没有痕迹，随着音乐作品的须要而变动，以到达最佳的音色成果。

二、气流方向、口腔张缩及气波音

竹笛的气流方向有下、中、上之分。

气流向下，音高会降落；气流向上，音高会回升。

在吹高音时，气流应向下；吹中、高音时，气流逐渐贬斥。

音越高，气流抬得越高，但要留意，气流再高，其核心点还是不能退出吹孔的外边缘。

只管不同音区，发音的气流方向有纤细的差异，然而气流一直要被吹孔边缘切开才会收回声响。

不同音区的音色的气流都会有最佳的切割角度，用耳朵去细心分辨音色的变动，将会发现其既省力而音色极为透亮的切割点。

坚固它成为一个良好的习气，以确立日后灵巧的发音及柔美的演奏音色。

吹奏竹笛时的口劲、口风大风门的位置是随着音的高下相互配合，一直变动的。

详细地说，吹高音时，口风需粗而缓，气流方向应向里一些。

随着频率的逐渐升高，口风、口劲、气流方向要朝着细、紧和向外的方向转变。

所以，必定要找到平吹、缓吹、急吹、超吹等不同的口劲、口风和气流方向，以求得准确的发音及污浊牢固的音色。

在反常状况下，风门的位置是唇与吹孔成直角，但在须要的时刻，这个角度是准许有所变动的。

要演奏剧烈的音调，就可以将风门向外一些，使唇与吹孔之间成为略大于直角的钝角，这样发音就愈加响亮、牢固。

要演奏细腻的乐章，可以将风门向里一些，使唇与吹孔之间成为略小于直角的锐角，这样发音就比拟净、柔和。

调整气流的方向，能使演奏具有抑扬顿挫的美感，能够较深上天表白人和乐曲的思维感情。

另外，需特意指出的是，为了到达低、中、高音区的音准，吹出圆润的音色，除了掌握气息的流速和气流的方向外，还需获取口腔的配合。

吹强音时，口腔应关上，吹弱音时，无论是低、中、高音，口腔都应收缩。

在吹奏竹笛时，口腔可以看作是一个加在笛子上的共鸣体，它也是可以伸缩调整的。

气流在口腔中盘旋再进入笛孔中，能够激起一种谐和的共鸣，雷同能够起到赞美笛子音色的作用，使音色愈加有润泽度。

音乐的柔美好听，除了声响的色泽要美丽之外，还需具有平均的节律性。

在竹笛演奏中，节律性的气波音，使笛音更富于表白乐曲音境的表现力，更能够惹起听众的共鸣与构想。

制造出这种“歌唱性气波音”与美声唱法同理，不是靠喉头的抖动而收回的，而是由横膈膜有节律的弹动而发生的。

三、嘴形及贴笛膜

吹奏笛子的嘴形与笛子收回的音色有间接的相关。

同一支笛膜松紧水平一样的笛子，不同的嘴形吹出的音就一模一样。

笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气的气路都要通顺，它包含吹气和吸气时劲部、喉部和口腔都要安适、关上，像往常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使风门位于嘴唇中央，两颊和嘴角向风门两边收，使风门呈椭圆形(自我觉得是使风门成圆形)。

上唇稍微靠前，使口风向下吹入悄然靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中，这样经胸腹肌肉的收缩，构成的气流经过关上的喉部、口腔及自我觉得圆形的风门中吹出。

此外，要防止一些不正确的方法，如：将两嘴角向后收，将唇部肌肉向两边拉紧，使风门扁小窄长，同时惹起口腔前后紧缩，喉头缓和，有时还形成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的口风。

关于竹笛音色的影响，除了气息、角度、嘴形等这些方面之外，笛膜的选贴，也是影响竹笛音色的关键起因。

中国竹笛笛管上开孔贴膜，使其发音愈加洪亮、明亮，这是中国笛子的一大特点，其飘逸流利的音色特质是其它吹管乐器所不能代替的。

笛膜以芦苇膜为最好，不易破且伸缩性适中。

芦苇膜是粘附在芦苇杆中的一层薄膜，较嫩的苇膜质薄，光洁有透明感，并有必定的伸缩力，笛膜贴上后，发音明亮牢固。

贴笛膜是一项十分粗疏的上班，笛膜贴得好坏间接影响到音色的好坏。

普通来说，笛膜有两种贴法，一种是笛膜向左右两边拉出的皱纹同笛膜原有的纹路垂直，也与笛身的竹纹垂直，可称为“十字纹”；另一种是左右拉出的皱纹同笛膜原有的纹路平行，这种可称为“粗纹”。

这两种笛膜的贴法使笛子收回来的音色是有所区别的。

“十字纹”贴法所收回的笛音音色通常较松、透、亮、灵便度高。

而“粗纹”贴法笛子所收回的音色通常易发干、发木、灵便度差。

另外笛膜贴的松紧也要适当。

太紧，发音细窄、僵滞、发木；太松，发音松懈、发沙，甚至发不出声响。

贴膜的松紧与笛膜厚薄、膜孔大小、笛管长短、粗细、演奏者呼气的缓急粗细，以及乐曲格调、速度、力度等有亲密的相关。

粘贴笛膜时留意手指必定要洁净，不要把膜面弄湿，免得笛膜蜕变，影响音色、音量及灵便度。

只要把这些粗疏的上班做好了，能力够最大限制地施展出竹笛自身所领有的柔美音色。

以上从竹笛演奏掌握音色的多个角度，包含气息管理、气流方向、口腔张缩、嘴形及笛膜等方面区分作了论述。

在实践训练和吹奏中，要对每一项在基本了解和掌握的基础上加以总体协分配合，能力吹出柔美好听、淳朴圆润的笛音来。

正确地理解以上几点含意，并在常年的训练和通常中配合运用，岂但能吹出低、中、高不同音区的音高和音色来，还能使低、中、高不同音区的强弱转换获取完美的表现，在音色上真正做到运用自若的境界，随时能够依据乐曲的须要奏出所要求的音色成果。

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