曲调… 说一些代表曲目 豫剧有那些种类 派系 (曲调怎么说)

豫剧 也称河南梆子、河南高调。

因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。

在豫西山区演出多依山平土为台，外地称为“靠山吼”。

由于河南省简称“豫”，束缚后定名为豫剧。

是河南省的关键剧种之一。

豫剧的盛行地域散布甚广，大江南北、黄河两岸以致新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记录，过后本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为核心的唱法称“祥符调”；以商邱为核心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为核心传达的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫西北沙河流域传达的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

艺人相传，豫剧最早的教授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。

后在开封一带的，构成祥符调；传至商丘一带的，构成 豫东调；流入洛阳的一支，开展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回想：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天分佳喉，洪亮圆润，上下疾徐，委婉迂回，玑珠走盘，无不吉祥，又复善制新腔。

自李氏出，剧风为之一变，优伶界中慨叹为旷古绝伦之才”。

比拟驰名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。

名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。

红脸王唐玉成，武曹彦章等。

1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等市区演出中，排汇了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和扮演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术出现了清楚变动。

1938年，常香玉在豫西调的基础上，排汇豫东调的一些唱腔，打破界限，构成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己共同的格调卓然成家。

小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特征的名演员。

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并造就出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

如今，豫剧除遍布本省外，又传达到临近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧一贯以唱功见长，唱腔流利、节拍显明、极具书面语化，普通吐字明晰、行腔酣畅、易为听众听清，扮演格调浮夸、乡洋气息浓重，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰盛多采，曲调流利，节拍显明，文场柔和酣畅，武场炽烈劲切，艺术格调豪迈激越。

唱腔结构为板式变动体。

唱词深刻易懂，多为七字句或十字句。

它有共同的板式结构和比拟完整的音乐程式。

可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。

豫剧的伴奏乐器分文武局面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。

后因二弦音色尖噪而代之以板胡。

武场罕用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。

俗称：“四生四旦四花脸，八个局面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。

四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。

正由于是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

据1956年统计，传统剧目有647个。

比拟有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。

1949年以来，整顿、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阴沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《白色娘子军》等许多剧目。

等。

其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阴沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。

阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

豫剧又称河南梆子、河南高调，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴；以前，河南梆子在豫西山区演出时经常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为靠山吼。

豫剧之称是新中国成立后才开局用的。

豫剧盛行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

豫剧发生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜欢，因此开展十分迅速。

豫剧来源曾经很难考据，说法不一。

一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与外地民歌、小调相联合而成，一说由北曲弦索调间接开展而成。

豫剧在构成之后，出现了不同的流派，大抵有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。

。

唱腔关键分慢板、二八板、流水、飞板等板路。

关键流派分为豫东调与豫西调。

豫东调的男声高亢激越，女声生动跳荡，擅长体现喜剧格调的剧目。

豫西调的男声凄凉、悲壮，女声低回委婉，擅长体现喜剧格调的剧目。

豫剧关键伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。

以梆子按拍，节拍明快、欢乐。

豫剧一贯以唱见长，在剧情的节骨眼上都布置有大板唱腔，往往唱得淋漓尽致，显示出特有的艺术魅力。

豫剧的格调首先是富裕热情豪放的阳刚之气，擅长扮演大气澎湃的大局面戏，具有弱小的情感力度；其次是中央特征浓烈，纯朴深刻、本性人造，紧贴老百姓的生存；再次是节拍显明剧烈，矛盾抵触尖利，故事件节有头有尾，人物性情大棱大角。

1927年以前的河南梆子没有女演员。

出现了女演员后，逐渐构成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦扮演流派，常派激昂豪放，陈派明快清爽，马派刚健明亮，崔派深沉委婉，闫派细腻委腕。

目前，五大流派桃李天下。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。

如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分刻画婚姻、恋情、伦理品德的戏。

中华人民共和国成立之后，出现了不少刻画事实生存的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新开展。

如《朝阴沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《晦气大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。

河南省中央戏曲剧种之一。

关键盛行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地域。

因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴。

又曾名河南梆子、河南高调、靠山吼等，建国后才一致改为今称。

历史沿革 对于豫剧的来源。

一说是在河南民间演唱艺术，特意是自明朝中前期，在边疆地域盛行的时兴小令基础上，排汇弦索等艺术成绩开展而成。

清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已盛行梆子戏。

据过后的碑文资料记录内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。

于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。

这些记叙与艺世间的传说相符。

据一些老艺人追想，他们在1912年前后学艺时，曾听徒弟说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即盛行河南讴。

河南梆子在传达环节中，在不同构成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同格调。

辛亥反派以后，河南梆子更多地进入市区演出。

当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因此生动一时。

尔后，郑州、洛阳、信阳、商丘等市区相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。

在乡村，则每逢迎神赛会必演双在一些地域，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的开展进入一个的阶段。

这一时间，开封相国寺先后建设了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多驰名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，星散于开封。

1935年终，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参与了该学社。

豫声戏剧学社清除了旧戏班的一些不正当制度，对扮演和舞台美术等启动改造，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。

抗日抗争迸发后，于1938年，采醒狮怒之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周淡水班社到开封，演出于醒豫舞台。

1937年成立中州戏曲钻研社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等时装戏和告发日本帝国主义侵略罪状的现代戏《打土地》。

《打土地》是豫剧编演现代戏的开局。

与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。

名角星散，促成了豫东调、豫西调的合流，促成了河南梆子的开展和提高。

1938年日本侵略军霸占开封后，狮吼剧团、周淡水的泰乙班，以及常香玉等集团和演员先后到西安，并以西安为核心，在西北城乡演出，扩展了豫剧的影响和盛行地域。

豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。

据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的老三班：义成班、公议班和公兴班，传说都教训了明、清两个朝代。

义成班，据1916年2月15日《河声日报》载：省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来普通梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。

义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建设了永安舞台。

舞台的组织治理分前、后盾、前台，关键担任治理剧院内的各种杂务，如售票，应酬观众，供应茶水；后盾，关键担任演出方面的事务，如确定演出剧目，分主角色以及衣箱、道具等方面的上班。

天兴班原是封丘办的科班，历史比拟悠久，不少豫剧名演员出自该班。

清末民初曾始终到开封演出。

出名演员有李剑云（大名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年逝世），其余关键演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的六班、捕班（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的六姓家班等，均为辛亥反派后的驰名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为过后名角。

30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个关键的豫剧集团，豫声戏剧学社和中州戏曲钻研社。

豫声戏剧学社在豫声剧院演出。

从抗日抗争开局到建国前，西安也出现了不少豫剧集团，如樊粹庭指导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。

还有孙老七开办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

建国后，于1956年成立了河南豫剧院。

豫剧领有一批专业和闲余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。

杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人协作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阴沟》、《冬去春来》、《朝阴沟内传》等。

同时他还导演了不少现代戏和传统戏。

如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区广泛建设豫剧演出集团。

1962年举办了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举办了豫剧流派汇报演出，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。

艺术特点 早期豫剧扮演的舞台装置极为便捷，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。

打小锣、敲梆子的人员兼检场。

进入市区后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改良。

豫声剧院已驳回一些布幕、布景，旦角服饰考究老旦清，正旦俊，花旦风流。

尔后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相反。

豫剧传统程具有浓重的河南中央特征，在常年的艺术通常中，始终改造，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，扮演艺术日臻完美。

同时，各行当也涌现了一大量艺术上有成就的演员。

豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。

据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记录，过后本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为梆罗卷。

依据艺人们相传，豫剧最早的教授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。

豫剧在其开展环节中，由于遭到各地语音和民间音乐等起因的影响，在音乐上构成了带有区域性的不同格调的艺术流派。

即以开封为核心的祥符调；以商丘为核心的豫东调；以洛阳为核心的豫西调（又称西府调）；构成于豫南沙河一带的沙河调。

其中祥府调、沙河调，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节拍、句法组成和语音等方面看，都和豫东调比拟近似，故统称豫东调。

因此今豫剧唱腔韵，普通分为豫东调与豫西调。

因此今豫剧唱腔音乐，普通分为豫东调与豫西调各自具有清楚特征流派。

豫东调唱腔主音为5，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声响高细，花腔较多，具有激昂、豪迈、清朗、花俏的特点，豫西调唱腔主音为1，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、淳朴、悲壮、深沉的特点。

这两大腔系在豫剧早期开展环节中，是各吹各的号，各唱各的调。

30年代开局有了交换。

建国后，肃清门户之见，相互交换，相互学习，扬长避短，死记硬背。

以上是过去按其流布的不同地域，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称上五音。

与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称下五音。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变动体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板： 二八板在豫剧的四大板类中体现力最强，变动最丰盛。

除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。

因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环重复经常使用而得名。

随着体现内容的始终丰盛，这种固定呆板程式已被打破。

今二八板联合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，有板有眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，关键用于叙事。

又可据剧情和人物感情变动的须要有不同变动，既能体现明快、豪爽、喜悦，也能体现急切、弛缓和激愤、悲痛的情形。

此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。

慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。

普通为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。

上句落音较自在，下句落音豫东和谐豫西调不同。

[慢板]是豫剧唱腔中罕用的板式之一。

它的前奏过门有多种方式，其中最罕用的有六梆、四梆、导四梆和迎风一梆等。

[慢板]的起腔方式又分整板和散板两种。

整板起的称为头句腔，散板起的是将第一句（上句）唱栽板或大板起，从第二句（下句）进入[慢板]。

[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，两边有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个八梆跟腔过门（也可以缩小为四梆或齐全省略）。

[慢板]的行腔除上述最基本的结构方式外，还有经过部分的变动而发生进去的多种花腔。

上句有头句腔、三句腔，下句有单过板、双过板等。

{慢板}的收腔又称锁板，基本结构与普通的下句相反，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个冗长的过门。

[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容心情的不同而用快、中、慢的速度。

流水板亦为豫剧罕用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。

唱腔普通都是眼起板落的有板有眼的方式。

可依据须要作不同速度的变动。

曲调比拟自在灵敏，旋律流利，节拍跳荡，既实用于体现愉快生动的情形，也实用于体现压制、难过的情感。

它还派生出垛板、两锣钻子等。

它的关键特征是旋律中跨小节的切分节拍特意多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的坎坷、转机，大多出如今眼位上。

[流水板]的上句落音较自在，下句落5或1音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，普通都有跟腔过门。

其前奏过门与[二八板]基本相反，常识起板簧头不同。

[流水板]的起腔和收腔方式单一。

流水板类重点隶属性板式关键有[流水连板]和[两锣赞子]等。

飞板也作非板，无板无眼，节拍自在，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。

此外，还有滚白、栽板、叫板等。

又有哭韵、行韵、绝韵三种格局。

哭韵体现悲痛、哀怨的情感；行韵多用于吐诉叙说，绝韵实用于体现果决、激昂的情感。

普通用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其余板式。

以上四大板类的唱词普通都是用三、三、四格律的十字句，或二、二、三格律的七字句。

有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

豫剧一贯以唱功见长，它的唱腔流利，节拍显明，近几年来，演员多以真声演唱，所以普通都能做到吐字明晰，行腔酣畅，易于为观众听清。

加之扮演细腻，逼真感人，文辞深刻易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。

如今，豫剧除遍布本省外，又传达到临近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧的伴奏乐队，过去曾有一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口的说法。

早期的豫剧在乐器上还经常使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制作雄浑热烈的气氛。

建国后，武场普通是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最罕用者为前六种。

早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又参与瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。

而板胡则成了豫剧的主弦。

建国后，还参与了一些东洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。

豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。

20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称瓢）为主弦。

50年代以后，普通的文场中逐渐削减了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。

有的还参与了坠胡、古筝等。

亦有参与小提琴、中提琴及东洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。

唢呐曲牌中罕用的有：[春到来]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开业]、[小开业]、[微风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。

横笛曲牌罕用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开业]等。

丝弦曲牌中罕用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。

豫剧乐队武场的关键乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。

豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，关键由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。

二、配合扮演举措及烘托舞台气氛的锣鼓点。

大多与京剧相反，但有的叫法不同。

罕用的有各种方式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。

三、唱腔中的锣鼓点，剧种特征较突出。

较罕用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。

流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。

散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。

二八板类锣鼓点最为丰盛，又分为单鼓条和双鼓条两类。

除两者都有的[串锤]、[长锣]等内，单鼓条类中罕用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中罕用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。

加上其余隶属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。

豫剧的关键演奏特征乐器有如下几种： 一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。

20世纪60年代以后广泛将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。

演奏时戴铜指帽。

二、小三弦，弹拨乐器。

三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。

左手戴指帽。

音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特征。

三、方笙，普通为14管。

四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉淳朴，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。

豫剧唱腔中，豫东和谐豫西调用雷同的调高，唱腔的某些部分常有向上面五度旋宫，即以徵为宫的现象；豫西调多落1音，唱腔的某些部分常有向下方五度旋宫，即以清角为宫的现象。

豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。

豫东会演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用炸音。

过去，豫东和谐豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做赝腔或讴。

河南梆子戏的特征，关键重在唱词与灵活，纯全合于河南的习俗习气，而起为观众所喜好者，则在体现习俗习气中鄙俚粗俗之人与事物的相关，与观众的生存执行孤芳自赏。

只管未免有些雅致，但俗有俗的格调，俗的兴趣。

豫剧的剧词不能专重白话，以合本剧之声调理拍为第一。

其叙事言情，喜怒哀乐，委婉迂回，入情入理，感召力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。

豫剧具有历久不衰，为群众所喜闻乐见的好处：（一）文娱性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，做工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。

休息公众在多日上班之余，逢年过会，许多人挤在一同，听听看看，就感到有限的轻松愉快。

（二）凑近群众 方式便捷，扮演实在，舞台笼统比拟凑近农民的实践生存，契合休息公众的脾味。

（三）易懂易学 调子便捷，词句深刻，容易听懂、学会。

（四）富于中央性 声调高亢硬直，表情慷爽率直，是体现河南人民的中央戏。

角色行当 豫剧的角色行当，按普通的说法是四生、四旦、四花脸。

戏班组织也是依照四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个局面两箱官，外加四个杂役。

四生即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。

四旦即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。

也有五生、五旦、五花脸的说法。

演员普通都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

听说，早期豫剧以外八角（四生四花脸）戏为主，生行戏占关键位置。

生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，关键是文治戏。

小生行普通有文武之分 ，也有的演员文武兼备，文治戏较出色。

旦行（见 图豫剧-7）在以外八角为主时代，只占无所谓位置，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导位置。

大净关键以做工取胜，三花脸除扮演滑稽乏味外，文治戏也有盘绳、吊水桶、地面恢复、探海、元宝顶、大翻身等不少绝招。

各行当都有自己的扮演要诀，如手势要诀是花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸，武打戏的短打要诀是身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山，在枪路上，有走丝、连九枪、十三枪、九个鼻、八杆、单倒等路数。

青衣中闺门旦的扮演要诀是上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖，谈话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。

彩旦的扮演要诀是斜眼偷看人，谈话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾。

小旦的出场式是出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角。

小生的扮演要诀是清、净、冲。

清是娟秀，唱词吐字清，情态秀气；净是举措洁净拖拉，恰到好处；冲是武打勇猛，精气振奋。

谁的笛子最牛B

南派重意境，重气息，技巧体现为叠送震打，北派重技法，体现为吐滑剁花。

俞逊发在竹笛学习环节中，十分幸运的获取了过后名满中华的南北四大竹笛名家的指点：南派的陆春龄、赵松庭，北派的冯子存、刘管乐。

他传承了巨匠们的绝艺，再加上自己深沉的功底，所以，他的演奏既有悠长、细腻、典雅、委婉及较多装璜的南派格调，又有北派高亢、粗犷、生动的演奏格调。

真正做到了南北兼容。

同时，他并不满足教员的言传言教，于是他深化到民间去寻觅教员音乐的源头，如河北吹歌、浙江婺剧、江南丝竹、西南二人台等。

这样的教训，使得俞逊发的笛子作品深深的扎根于民间，民族滋味十分浓重。

俞逊发巨匠与陆春龄巨匠都有魔笛的佳誉，俞在演奏时有自己的格调。

后起之秀中，青年演奏家像张维良，王次恒，詹永明，西北的马迪等都是卓越的演奏家，岂但有一流的演奏技巧，同时也构成了自己共同的格调。

几个不同派系不同演奏格调的人来比拟，不能说谁的好谁的更好，只能说你更喜欢哪个，这就仁者见仁智者见智了