吹笛子的少年服装叫什么 (油画吹笛子的少年)

传统中式服装。

吹竹笛扮演理论都会强调中国文明的传统特征，在传统中式服装的烘托下更有历史感和文明底蕴，少年竹笛扮演可以穿传统中式服装，但服装的搭配是依据扮演场所和主题而定的。

笛子，是新鲜的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。

中国古典乐器有哪些？ 附带图片谢谢~

中国古典乐器有热瓦甫、柳琴、古琴、伽倻琴、火不思等，上方举例做具体引见：

1.热瓦甫

热瓦甫是一种弹弦乐器，深受维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族人民的喜欢。

热瓦甫发生于公元14世纪，至今曾经有600多年的历史了。

过后，新疆和国际外的各民族经济文明交换宽泛，维吾尔族人民在他们原有的民间乐器的基础上，排汇外来乐器的短处，创制出了一些新乐器，热瓦甫就是其中最有代表性的一种，并且不时传达到当天。

热瓦甫多为木制，它的外形很共同，上局部是修长的琴身，顶部蜿蜒，最上方是一个半球形的共鸣箱。

热瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，理论用最外面的一根弦演奏旋律，其他的弦作为共鸣弦。

热瓦甫发音响亮，音色显明、共同，体现力十分丰盛。

罕用于合奏、合奏或伴奏。

演奏热瓦甫，不论坐着还是站立，身材都要端正，肩部要坚持平正。

演奏者把琴横放在胸前，琴箱放在右肘弯的两边，左手的虎口托着琴杆，手指按弦取音，随着右手中的拨片弹拨琴弦，这种乐器收回柔美的噪音。

热瓦甫的形制十分多样，只管维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族这三个民族都生存在新疆维吾尔自治区境内，然而他们的热瓦甫不只在种类、形制等方面有必定差异，而且在称号上也有所不同。

在塔吉克族，人们把热瓦甫称为“热布卜”，这种乐器多用杏木制成。

维吾尔族的热瓦甫种类很多，分为喀什热瓦甫、新型热瓦甫、多朗热瓦甫和牧羊人热瓦甫等。

喀什热瓦甫因盛行在喀什一带而得名，它发音柔和，音量较小，音色宛转细腻。

乌孜别克族热瓦甫只管和喀什热瓦甫的外形近似，然而音量和音色却有所区别。

这种热瓦甫，音量较大，音色明亮、淳朴。

2.柳琴

柳琴属于琵琶类弹拨乐器，因经常使用柳木制造，外形也相似柳叶的状态，因此被称为柳琴，或“柳叶琴”。

柳琴的外形和结构与琵琶极为相似。

最早的柳琴，结构十分繁难，由于柳琴的外形土里洋气，十分民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。

“土琵琶”常年传达在中国山东、安徽和江苏一带的民间，用于伴奏中央戏曲。

柳琴不只在外形和结构上与琵琶相反，演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨子弹拨。

演奏柳琴时，演奏者要端坐，将柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把拨子夹在拇指和食指之间，弹拨琴弦，姿式十分幽雅。

1958年底，王惠然和乐器厂的徒弟一同研制完成了第一代新型柳琴－－三弦柳琴。

三弦柳琴由原来的两根弦变成了三根弦，音柱也由7个参与到24个。

跟土琵琶相比，新型柳琴扩展了音域，繁难了转调，音色也由闷噪变得明亮起来。

70年代，王惠然又研制出了第二代新型柳琴－－四弦高音柳琴。

第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所参与外，最关键的变动是用竹子替代了高粱杆，用钢丝替代了丝弦。

这些革新大大改善了柳琴各方面的功能，丰盛了体现力。

从而使柳琴完结了200余年来仅仅作为伴奏乐器的历史，走上了合奏乐器的开展路线。

当天，柳琴在中国音乐扮演的畛域里扮演着各种各样的角色。

在民族乐队中，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有共同的声音成果，经常演奏高音区关键的主旋律。

由于它的音色不易被其他乐器所覆盖和融合，有时还负责技巧性很高的华彩段落的演奏。

另外，柳琴还具备东洋乐器曼陀林的音响成果，与东洋乐队协作，别有风味。

3.古琴

古琴是中国新鲜的弹拨乐器。

古琴在现代被称为＂琴＂或＂瑶琴＂，它的历史十分悠久，远在3000多年前的周代，中华民族的后人就曾经创制了古琴。

古琴的外型精巧，音色圆润洪亮，音响细腻，丰盛多变。

后人演奏古琴，十分考究。

演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，而后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌演出奏。

鼓琴时，用左手拨弹琴弦，右手按弦取音，演奏时齐全靠琴徽来标志，音准需要十分严厉。

中国现代文人与古琴音乐有着密无法分的咨询。

少量的现代文献记录标明，中国文人不时是古琴音乐的关键介入者，他们在古琴的创作、演奏、赏析和传达等方面都做出了关键的奉献。

古琴的制造是十分考究，是一门专门的艺术。

唐、宋时间是古琴制造的黄金年代，发生了许多工艺精巧、音色柔美的珍品。

但古琴的制造已失传多年，一些历代传达上去的古琴，由于多为演奏家自制，各部件的位置和尺寸都不一致。

近几十年来，中国复原了古琴的制造，并对它启动了改良，使这一新鲜的乐重视新焕收回动人的光荣。

古琴具备丰盛的体现力，喜怒哀乐的情感和对大人造风物的描述，在古琴上都能生动地表白进去。

古琴的演奏方式很丰盛，可用作合奏，和箫合奏，还可认为古歌的演唱来伴奏。

在现存的琴曲中，有近一半是专门用来伴奏的琴歌。

4.伽耶琴

伽倻琴是朝鲜族的新鲜乐器，盛行在中国西南的吉林省延边朝鲜族自治州。

伽耶琴的外形很像汉族的古筝，它和古筝有着很深的渊源。

据史书记录，在公元500年前后，朝鲜现代国度伽耶国的国王模拟古筝制造了一种弹拨弦鸣乐器，朝鲜族人民把它称为伽耶琴。

伽耶琴传达到当天曾经有一千五百年的历史了。

古时刻，伽耶琴的琴体是用整根的原木刳成的，琴尾呈羊角形，由于没有底板，音量较小又不足体现力。

经过若干世纪的传达和改良，朝鲜族人民排汇了其它民族同类乐器的好处，终于创制出民族特点显明、功能良好的伽耶琴。

现代伽耶琴提高了音量，音色也愈加丰盛。

朝鲜族人民对制琴资料的选用上十分考究，琴的各个部位选用不同的优质木料。

新中国成立以后，伽耶琴又有了新的改良。

乐器制造者们相继研制出了18弦伽耶琴和21弦伽耶琴。

特意是后者，不只放大了共鸣箱，还驳回朝鲜族特有的尼龙弦和尼龙钢丝弦做琴弦。

这种伽耶琴音响宏亮，音色柔美好听。

伽耶琴不只音色动人，演奏的姿态也十分幽雅。

演奏伽耶琴的时刻，演奏者左手按弦，右手取音，它可以演奏双音、和弦以及繁难的复调音乐。

伽耶琴的体现力相当丰盛，经过演奏者熟练的手法，能表白出人们喜悦、愤怒、悲痛等不同的情感，还能奏出雄浑、激昂的宏伟局面，尤其适于演奏轻快沉闷的民间音乐作品。

过去，伽耶琴的演奏者以男性居多，随着这种乐器逐渐成为朝鲜民族最关键的民族乐器之一，男性弹奏者越来越多。

伽耶琴可以合奏或重奏，关键用于群体弹唱，并在民族乐队中运行。

在野鲜族有一种传统的演唱方式叫做＂伽耶琴弹唱＂。

演出的时刻，十几位身穿民族服装的朝鲜族男性在舞台上一字排开，将伽耶琴的尾端放在地上，首端放在右膝上，左手按弦，右手取音，扮演者边弹边唱，歌声与琴声融合，柔美好听。

5.火不思

火不思是一种新鲜的弹拨乐器，深受蒙古族人民的喜欢。

依据译音的不同，人们又叫它“好比斯”、＂和必思＂或＂琥珀词＂等，都是“琴”的意思。

公元前一世纪初，中国北边民族参考古筝和箜篌等汉族乐器，创制出了这种新型乐器。

传统的火不思状态很象一只饭勺，琴身长90厘米，琴头蜿蜒，琴柄蜿蜒。

圆形的共鸣箱上蒙着蟒皮，张有三根至四根琴弦。

由于它的琴杆较长，共鸣箱较小，琴箱蒙有皮膜，音色具备浓重的北边草原风味。

火不思的演奏方法和其它弹拨类乐器基本一样，演奏者竖抱着乐器，用左手按弦，用右手的拇指和食指弹拨琴弦。

火不思的发音明晰、明亮，音色柔和柔美，罕用于合奏、合奏或为歌舞伴奏。

火不思的称号最早见于公元十三至十四世纪的中国史书《元史·礼乐志》当中。

过后，火不思被列为国度级乐器，经常在隆重宴调演出奏。

起初，它又传达到民间。

元朝消亡之后，明朝的汉族统治者只管承袭了许多蒙古族的习俗习气，然而火不思却被他们扫除在国度级乐器的行列之外。

到了十七世纪的清代，由于蒙古族的习尚再度盛行，火不思再次被列为国度级乐器。

过后，除了在宴调演出奏火不思之外，清朝的皇室成员们还在每年的正月初一和正月初五的大朝会以及围猎时演奏火不思。

由于种种要素，清代后火不思慢慢失传了。

新中国成立后，经过音乐上班者的致力，他们参照出土文物研制出了新型火不思，使这一新鲜的乐重视获重生。

新研制进去的火不思分为高音、中音和高音三种，外形设计齐全合乎蒙古民族的传统习气，琴头的顶端像一只箭筒，上方雕琢着一张满弓。

扁葫芦形共鸣箱比传统火不思的琴箱增大了将近两倍，上方不蒙皮膜，而是驳回质松纹细的桐木板。

以此来参与了乐器的音量。

新型火不思还自创了某些弦乐器的设计方法，在琴箱中参与了音梁，使发音愈加集中，音响也愈加宏亮、淳朴。

另外，设计者为了施展火不思的民族特征，还在琴颈的指板上粘嵌了20多个骨质的琴品，使总音域到达了四个八度。