加引见 四种 浙江的乐器有哪些

琵琶、扬琴、二胡、笛子扬琴是中国罕用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有显明的特点，音量巨大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般洪亮。

体现力极为丰盛，可以合奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充任“钢琴伴奏”的角色，是一种无法缺少的关键乐器琵琶（英文名Lute)，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐器。

木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。

颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可合奏、伴奏、重奏、合奏的关键民族乐器。

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。

最早被称为“琵琶”的乐器大概在中国秦朝发生。

“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，收回悦耳碰击声”，示意这是一种以弹碰琴弦的形式发声的乐器。

“比”指“琴弦等列”。

“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。

在唐朝以前，琵琶也是汉语里对一切鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。

中国琵琶更传到东亚其余地域，开展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。

平湖派琵琶艺术对钻研民族音乐史具有相当的历史价值。

二胡（意大利文：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴，至今已有两千多年的历史。

是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

二胡又名“胡琴”，是北边的传统乐器。

二胡是中华民族乐器家族中关键的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡社会教育作为整个国民音乐社会教育的一局部，它是二十世纪九十年以来逐渐兴起的一种人民群众自发性的国民教育形式。

笛子是迄今为止发现的最新鲜的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。

中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中笛。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、东洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。

在民族乐队中，笛子是无足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作“民乐之王“。

大局部笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛，有红木做的笛子，古时还有骨笛。

不过，制造笛子的最好原料仍是竹子，由于竹笛声响成果较好，制形老本较低。

陆春龄什么时刻逝世的？

从上海音乐学院得知，驰名笛子演奏家陆春龄当天（5月22日）上午8时30分在中山医院逝世，享年97岁。

陆春龄，出世于1921年，笛子演奏家，作曲家，南边笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院传授、上海江南丝竹学会会长。

陆春龄逝世

2017年10月31日，记者曾去位于吴兴路的陆春龄家采访，过后情形，浮光掠影。

早上9点，关照他的阿姨送来一大把药嘱他吃掉。

他一粒一粒地吃，吃完了连忙吃两颗葡萄，像个孩子一样。

97岁高龄，虽然饮食起居都离不了人关照，但只需一提起笛子，他就生机十足，从家中数十把笛子中挑出一支吹了起来。

越聊越快乐，老爷子还唱起了他自己创作的一段上海说唱，神采飞腾，声如洪钟。

2017年7月4日，虽然在医院，97岁的笛子演奏家、作曲家陆春龄每天仍坚持吹奏，老人家说这是他生命的所有。

讲起自己的永世，陆春龄用了“吹笛人”三个字豪华的字眼概括。

他出世在上海，7岁就开局追随一位老皮匠学吹笛。

年轻时的陆春龄曾在江南造船厂当过车工、在祥生出租汽车公司当过司机，但一直没有丢弃对笛子的热爱。

1934年，只要13岁的陆春龄获获取广播电台演奏的时机，他的笛声就此随着电波传遍上海。

1937年，他加入了紫韵国乐社，1940年介入动员了中国国乐社，新中国成立后他介入筹建了上海民族乐团，1954年起在上海音乐学院兼职任教。

凭着一支竹笛，陆春龄曾去过70多个国度演出，笛音传遍环球，被誉为“中国笛王”。

出访时期，他学习各国民族民间音乐，并将它们改编成笛曲，融汇出新的格调。

1955年夏天，陆春龄随中国文明代表团出访印度尼西亚，在雅加达广场，有十万观众前来观看演出。

印尼人民为了亲睹艺术家的风采，力争抢先赶往广场，为维持次第，警察不得不朝天鸣枪。

那时刻，他正吹起《小放牛》。

广场三三两两涌动，他继续着，渐渐地，刚才还一片凌乱的局面宁静上去。

第二天，外地报纸评论到：“枪声不能维持次第，笛声降服了十万观众。

”

陆春龄家的墙上，挂着一张他与毛主席在人民大会堂的合影，他曾8次遭到毛泽东主席的接见。

他还从书柜里找出两本曾经发黄的毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》给记着看，他说：“我的思维由于这本册子发生了转变。

文艺要为人民服务，我一直牢记在心。

”墙上还有一张照片记载了他在矿场演奏的场景。

陆春龄曾有数次到工厂、到乡村、到部队演出，矿场去得尤其多。

上世纪60年代至80年代，江苏大屯煤矿、山东莱芜铁矿、南京九四二四铁矿、江西安源煤矿、海南石碌铁矿等，都曾有陆春龄的笛声绕梁。

他甚至还深化到井下为矿工演奏，还曾拿起繁重的风镐，和矿工们一同掘煤。

演奏之余，陆春龄还是一位多产的创作者。

《鹧鸪飞》《欢畅歌》《小放牛》《中花六板》，这些经他整顿和改编的笛子曲，当初已成笛界的保管曲目。

2017年5月29日，在“陆春龄笛艺90春音乐会”上，陆春龄的弟子们纷繁登台，演奏起他最富盛名的作品。

他的弟子中，不少早已是享誉海外外的笛子演奏家和教育家。

而他自己，也穿上一件玫白色的长袍，吹起他最喜欢的《鹧鸪飞》。

他的长袍下面绣着一只鹧鸪鸟，那是程十发画的，活灵敏现。

舞台上，97岁的陆春龄依然音色通透甜亮，指法灵巧，留下“中国笛王”的不老风采。

人们都说，你九十多岁了，不要吹了，疗养疗养。

他却顽强地说：“有一分力气就要发一分光，吹不动了要讲，讲不动了要做，要为造就重生力气做楷模。

”

一番话犹在耳边，一代笛王已驾鹤远行。斯人已逝，笛音长留！

【附】专访陆春龄：九十载玉笛飞声

讲述老百姓的喜怒哀乐

上观资讯：您7岁开局跟老皮匠孙根涛学吹笛，听说他琵琶、三弦、二胡等乐器也样样知晓，您为什么偏偏选了笛子？

陆春龄：我伯父很喜欢民乐，劳动的时刻吹拉弹唱都有，我从小就很喜欢。

至于为什么是笛子嘛，你看这笛子，不只资料廉价、制造繁难，而且携带繁难，很适宜穷苦百姓自娱自乐。

我的师父孙根涛虽然是个生存在底层的皮匠，但他能用笛子吹奏出各种各样柔美好听、情真意切的曲子，十分感动人。

我就这样缓缓地爱上了笛子。

中国有许多民族乐器，笛子历史悠久，比拟有公众基础。

虽然这竹笛小小一根，体现力却十分强，它可以很高亢明亮，可以很抒情，也可以很粗犷。

在北边、南边，在中国不同的少数民族地域，笛子都开展出了各式各样的格调和技法，可以塑造不同的音乐笼统，表白不同的情感，这就是为什么它能不时传达上去，获取大家喜欢的要素。

陆春龄吹起自己作曲的巴乌《节日舞曲》

上观资讯：您改编过许多民间乐曲，自己也创作了不少，什么样的曲子最受老百姓的喜欢？

陆春龄：要让老百姓喜欢，就要让他们一听就懂。

因此艺术家一方面要具有深沉的传统音乐功底，由于这种来自民间的，代代相传的基因是可以间接与老百姓相亲热的。

其次，你要让曲子和老百姓的生存咨询起来。

这就须要用笛音去塑造老百姓相熟的笼统，去讲述老百姓的喜怒哀乐。

刚刚说的是作品改编和创作的层面，从扮演的层面过去说，演奏者不只要学调演奏一首曲子，还要懂得曲子的外延、意境。

甚至，哪些先人吹过这首曲子，他们的口风、指法有什么不同，都须要搞分明。

你要在在勤学苦练中，缓缓找到感动人的声响。

当你真正站到舞台上的时刻，则要做到完齐全全忘我。

在台上，没有观众也没有自己，戒除一切邪念，能力把曲子吹到观众心里。

加入2009上海文艺创作和严重文明优惠颁奖仪式，与秦怡（左）、黄准（右）合影。西方IC

生存是艺术最好的素材

上观资讯：《鹧鸪飞》堪称吹到了观众心里。

由于提起您，许多人都会想起您吹奏的这首曲子。

这么多年来您录过许多个版本的《鹧鸪飞》，为什么每次都不一样？

陆春龄：《鹧鸪飞》是来自湖南民间的曲子。

讲的是鹧鸪鸟十分美丽，但飞不高，可是它又十分向往飞翔。

所以我将重点放在“飞”上，经过不同的技巧，去模拟鹧鸪鸟忽高忽低、忽近忽远的“飞”，塑造出鹧鸪盼望自在、盼望未来的笼统。

我录了很多个不同版本的《鹧鸪飞》，之所以每次都都不一样，是由于每次都会有新的想法。

创作和扮演都须要翻新，须要紧跟时代的脚步。

就比如我上个世纪50年代创作的《今昔》，最开局是用一支笛子吹的，起初被我改成了用两支笛子吹，我拿一支高音笛和一支高音笛去体现今昔对比，曲子的情感表白一下子就不一样了。

一部作品的创作不是欲速不达的，要不时修正、如虎添翼，能力成为经得起斟酌的好作品，能力坚持持久的生命力。

上观资讯：您创作的《今昔》《捷报》《江南春》等一系列作品，好多都是深化生存所得。

陆春龄：对，这些都是有感而发。

《今昔》是我的处女作，对比人民过去的苦难和当天的幸福。

我曾到工厂、矿山、海岛、渔场体验生存，一个艺术家把自己关在房间里是写不出有血有肉的好作品来的，生存才是最好的创作素材。

艺术要从人民群众两边来，最终要回到人民群众两边去。

我记得有一次性在安源煤矿，矿长说慰劳演出在剧场里就可以了。

但我却选择到井下去给旷工扮演。

2016年第18届上海国内艺术节揭幕演出上，95岁高龄的笛子演奏家陆春龄携弟子一同演奏《我的祖国》。

上观资讯：为什么执意下井？

陆春龄：我感觉既然是来一线慰劳，就不应该只是做做样子，我也特意想去看看旷工们上班和生存的实在场景。

我坐在一辆煤车下去了，不能站着，只能躺着。

我看到井下的旷工，他们冒着危险开采进去的矿石，比金子更有价值。

在矿下，我到不同的作业点给不同的矿工演奏。

进去之后，听说有一位老矿工由于身材要素没下井，我就专门去找到他，为他演奏，他感动地握着我的手不放。

我通知自己，我要一辈子做人民的笛手。

我通知自己，千万不能脱离人民，一切都要为了人民。

生命不息，笛音不止

上观资讯：这么多年来除了演奏和创作，您还花了很多功夫在教学和传承上，开掘了许多低劣的笛子演奏家，您教给他们最关键的物品是什么？

陆春龄：说繁难点就是一个字——“德”，“百行以德为首”，一个艺术家，道德必定要高尚，艺术才会继续放光荣。

艺术不是为名为利，而要有更高的指标。

当然了，技术必定要过硬，这是基础。

我其实1954年就到上海音乐学院兼职教书了，1976年算正式调到那里。

我教在校生其实不分场地、不分人群，在学校教，在生存中也教，在音乐会上也教。

我教在校生总是一对一、手把手地教，我对他们很严厉，总宿愿我的在校生快点超越我，这样能力让笛子艺术更好地发挥光大。

陆春龄：人的永世太持久了。

说瞎话我是老了，身材不如从前，但我喜欢繁华，在台演出奏依然让我感到快乐，所以要趁我还能走动，多做一点推行民乐的上班。

你看见墙上袁晓园为我写的那幅字了吗？“愿为人民吐尽丝”。

生命不息，笛声不止，愿为人民吐尽丝，这是我对自己的承诺。

内容来自央广网