小调歌曲紫竹调笛子简谱

《紫竹调》笛子简谱

《紫竹调》歌词

民歌小调版

一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。

问哥哥呀，这管箫儿好不好?问哥哥呀，这管箫儿好不好?

同一首歌版

一根紫竹直苗苗，送也吾郎做管箫。

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。

问郎君呀，这管箫儿好不好? 问郎君呀，这管箫儿好不好?

小小鲤鱼粉红鳃，上江游到下江来,

头摇尾巴摆，头摇尾巴摆，

我手执钓杆钓将起来. 我个小乖乖, 清水游去混水里来.

我个小乖乖, 清水游去混水里来。

彭柯版

踏遍山间我采槟榔愿闻一路扑鼻香

亲手摘一串阿妹尝一尝就像妹妹你来为我洗衣裳

阿妹妹呀哥哥有话对你讲阿妹妹呀哥心能否远千丈

阿妹妹呀哥心能否远千丈真真花香浮脸庞

一路洪亮鸟儿唱谁为我做饭为我洗衣裳也让哥哥我来为你采槟榔

小妹妹呀哥哥有话对你讲小妹妹呀哥心能否远千丈

小妹妹呀哥心能否远千丈阳黑暗丽气冲冲

阿哥阿妹齐欢唱我来采槟榔你来洗衣裳恩恩爱爱神仙也向往

阿妹妹呀哥哥有话对你讲阿妹妹呀妹心我愿来牵肠

童丽版

小调曲谱

一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。

小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。

一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。

小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。

一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。

小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。

《紫竹调》乐曲来源

紫竹调是江南地域的传统民歌小曲、恋情小调，也是上海中央戏沪剧与诙谐戏的基本曲牌、罕用曲调。紫竹调最后在沪剧“同场戏” 《双脱花》中为磨豆腐休息时所演唱的一支曲牌。演员在演唱时，双手摇曳做滤豆浆的举措。这过滤豆浆的布兜时用两根斑纹竹杆撑持，演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇曳，这种斑纹竹杆叫做“紫竹”，自此这首民歌被叫作“紫竹调”了。它原是一首具备山清水秀、鱼米盛产地江南中央色调的民歌。它的旋律坎坷豪爽，心情失望亲切，一句一顿的曲调，沉闷明快的节拍，富裕江南地域休息人民豪华怠惰的性情。

《紫竹调》演唱技巧

江南的清丽孕育了紫竹调浓浓的吴地神韵轻柔委婉的`“紫竹调”节拍明快，旋律柔美，坎坷豪爽，既有江南水乡的吴侬软语，又有海派文明的豪放而不失内敛、委婉，不只悦耳好听，并且歌唱性很强，民间传达宽泛，上海的中央戏沪剧和诙谐也都将“紫竹调”作为基本调。

紫竹调也是由起承转合四句组成。但在第三句(转的部位)前有两个五字“垛句”，这就是所谓“转前加垛”，第四句是一个重复句，这是许多民歌小调中增强完结感所常有的。

紫竹调理论用于叙事、抒情、交换思维等场所，可用合唱、对唱的方式，女声合唱犹为适宜，唱正调(C或D)，男声唱反调(F或G)，但较少运用。

有哪些适宜初学者练习的笛子乐谱？

以下是一些适宜初学者练习的笛子乐谱：-《小星星》：这是一首十分经典的笛子曲，也是很多初学者的首选。

这首曲子旋律便捷，节拍明快，十分适宜初学者练习。

-《梁祝》：这是一首十分驰名的古典音乐作品，也是很多笛子喜好者青睐演奏的曲目之一。

这首曲子旋律柔美，难度适中，适宜初学者练习。

-《茉莉花》：这是一首十分驰名的民歌，也是很多笛子喜好者青睐演奏的曲目之一。

这首曲子旋律柔美，难度适中，适宜初学者练习。

送别歌笛子简谱及歌词

《送别歌》笛子简谱

《送别歌》歌词

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

旭日山外山。

天之涯，地之角，

知交半脱落;

一觚浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

问君此去几时来，

来时莫徘徊。

天之涯，地之角，

知交半脱落;

人生难得是欢聚，

惟有拆散多。

《送别歌》创作历史

十九世纪美国音乐家J·P·奥德威(John Pond Ordway)作有一首歌曲《梦见家和母亲》(Dreaming of Home and Mother)，起初《梦见家和母亲》传达到日本后，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调(或者作过稍微的改变)，填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。1907年《旅愁》宣布后，在日本被宽泛传达。1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的柔美旋律所感动，发生了创作灵感，回国后，“咫尺五友”，这段时间的生存显然给李叔同留下了深入的印象。李叔同与许幻园宣扬民权思维，倡议伤风败俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖革新潮中的一份子,二次反派失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的`社会变幻，造成许幻园家中的百万资财和家业一了百了，许幻园赶京找袁世凯讨回公平，分手时，李叔同在百感交加中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的低劣音乐作品，被中国数代人所传唱。

在歌曲上，《送别》用的是安东尼·德沃夏克的曲调。在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则区分是三位艺术家的团体创作，是三个独立的作品，之间无间接咨询;当然因为曲调的分歧基础，或者在艺术神韵和体现感情上有必定的相通之处。

《送别歌》词作者引见

李叔同，浙江平湖人，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。他是中国新文明静止的前驱，出色的艺术家、教育家、思维家、改造家，是中国传统文明与佛教文明相联合的低劣代表，不只是中国近现代佛教史上最出色的一位高僧，而且是国内上声誉甚高的出名人士。是“二十文章惊海外”的巨匠，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个畛域，开中华璀璨文明艺术之先河。他把中国现代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文明名人以获取巨匠一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传达西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的老师。出色的艺术造诣，先后造就出了名画家丰子恺、音乐家刘质对等一些文明名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精气财产，他的永世充溢了传奇色调，他是中国缤纷至极归于清淡的典型人物。

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