少儿乐理常识 谈一谈笛子的常识与引见 (少儿乐理常识有哪些)

这篇关于少儿乐理常识：谈一谈笛子的常识与引见，是特别为大家整顿的，宿愿对大家有所协助！ 从1971年重生的口笛（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。

而这个相似却走过了七千多年的历程。

笛子在这七千多年历程中的沿革和开展不禁令环球惊叹：中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。

历代文人曾为它写下了有数美妙的诗篇舞壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。

近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨，骨笛：美国华裔收藏的战国期间七个按孔横吹的铜笛：湖北随县出土的战国初(公元前433 年)曾候乙墓中的两支横吹的笛：湖南长沙马王堆三号汉墓（公元168年）中两支横吹笛：广西贵县罗泊湾一号墓（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。

这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。

从而*了原史料中记录为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。

中国竹笛的种类及称号极为丰盛多彩。

如以形制为名：饰龙谓： 龙头笛。

乐师在皇帝背地将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭：“尺八”，唐代传入到日本 仍谓“尺八”。

我国福建南中罕用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，前人赞好笛子谓：“柯亭笛”。

《史记》记录伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，前人谓“子胥箫”。

；以资料为名，如：铜笛、铁笛、玉笛、鹰笛、猿臂笛等，望文生义，以取材而得名；以地区为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲笛 ”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。

由于中国的民族民间音乐十分丰盛，在此不能逐一例举。

中国笛子具备剧烈的民族特征，发音动人、婉回。

先人谓“清洗之声”， 故笛子原名为“涤”。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴隆期间，笛曲丰盛，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，发生了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、 尤承恩、许云封等一代神笛。

汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家。

曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代泛滥的笛曲却没有谱子能留传上去，就如今演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。

滔滔江河，滚滚长江。

自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。

以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深沉的民间音乐功底谱写及改编了一大量笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的开展奠定了基础，在笛子的开展作出了无法磨灭的奉献。

长江后浪推前浪，到了六十年代．七十年代人材辈出无量。

无论从演奏技法和曲目更是脱颖、翻新，使笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐解脱了南、北之分的概念。

乐曲的内容从强调中央格调到谋求意境的描写，宽泛吸取其它艺术种类及姐妹乐器的技法而融汇贯串，大大丰盛了笛子自身的体现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽。

何塞皇后国内交响乐大赛奖。

国外评赞为“具备如此奥妙的音响及无法代替的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的宽泛性正以它那无法顺从的能量走向环球。

笛曲中最有名的是《姑苏行》，驳回昆曲音调，具备江南风味。

乐曲典雅，体现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风景和人们旅游时的愉悦心境。

安静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水迷人画面。

抒情的行板，使游人纵情的欣赏精美秀丽的姑苏园林。

中段是激情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。

接着再现主题，在紧缩的音调中，更感旋律委婉好听，使人久久沉迷在美景中，依依不舍，令人寻味。

此曲神韵深长，施展了曲笛音色优美，宽厚而圆润的特征，再联合南边笛子演奏经常常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲体现愈加动人完美。

竹笛基本吹奏法 　（一）演奏姿态 　吹笛子首先要考究姿态正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要顺应人体自身的生理特点，姿态分立势和坐势两种。

在团体练功和上*奏时驳回立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后（左边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身材重心落于两腿之间；身材稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指微微按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的中央（以舒适、安适为准）；小指也微微按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

在吹曲笛和更大的高音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一同与大拇指相对将笛持住。

用这种方法持笛，在右手启动飞指抹音时，即使左手三孔全关上，笛子也不会坚定。

在合奏和伴奏时普通驳回坐势。

坐势要求下身和立势相反，椅子高下要过度，免得障碍吹奏和呼吸。

坐时不要架腿，两腿自然分开才干坐得平稳。

持笛方向在左边左边都可以，但加键笛和国内上波姆按键系统都是以左边为准制造，初学者还是以左边持笛为宜。

（二）呼吸方法 　呼吸是人体生理的反常优惠，吸进氧气排出二氧化碳。

正确的呼吸方法关于吹奏者十分关键，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身材肥壮；方法正确合乎人体生理的自然法令，岂但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体获取更多的氧气，促成血液循环，增强新陈代谢的才干。

腹肌和横膈膜的静止能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促成人体的肥壮。

呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩展和增加，以及由此惹起的肺主动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而成功。

以肋骨静止为主的呼吸静止方式称为“胸式呼吸”，关键依托胸廓中、上部肋间肌的静止使气吸人胸腔。

其显著特征是肩向上抬，呼吸静止关键在胸廓中启动，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动协助呼吸举措，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能到达人体吸气的容量，加上抬肩使上部肌肉弛缓，呼气时也不易管理，因此容易使人弛缓、疲劳。

以膈和腹壁肌肉静止为主的呼吸静止方式称为“腹式呼吸”。

它的特点是整个腹腔（包含往常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。

腹部无骨骼解围，伸缩范畴大，吸气量较大。

但由于胸部没充沛静止，整个腹部静止内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费劲，容易使人疲劳。

用胸的下部和腹的上部同时运能源主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然形态下呼吸的无看法扩展。

吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向周围扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉静止，鼻子吸气，肺内进入空气。

吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。

呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以致提肛肌都处于收缩形态，使吸人的气构成压力，源源始终地从口腔中吹出。

开局体会胸腹式呼吸的方法，可以安静地躺在床上细心揣摩身材往常自然呼吸时的方法，而后再将其扩展，启动深呼吸。

这样就能正确把握胸腹式呼吸的要领。

吹奏时的呼吸与往常的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，普通都用口鼻同时吸气，以加极速度。

吸气也分慢吸和快吸两种，普通在乐曲开局前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。

要求吸气丰满短缺，但也不要吸到不能再吸的极限，免得肌肉弛缓，吹奏时无法管理。

快吸普通用在极速乐曲中和没标换气记号的延续吐音之间（俗称“偷吸”）。

吸气期间有长有短，肌肉弛缓度有大有小，但吸气方法都经常使用胸腹式。

吹奏时的呼气不是往常从两个鼻孔和口腔中自然呼进来的，而是从由嘴管理的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹进来的，所以胸腹肌肉收缩构成的压力和两颊以及嘴唇的有力管理（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U构成平均的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，免得肌肉弛缓发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连接地启动。

为了增大肺扩量，使气息更短缺，往常可坚持短跑、游泳和做深呼吸静止。

（三）吹奏口形 　吹奏笛子的口形与笛子收回的音色有间接相关。

同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就一模一样。

笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气路都要疏通，它包含吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要安适、关上（即扩张），像往常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”（即上下嘴唇之间气息经过的空隙）位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”两边收，使“风门”呈椭圆形（自我觉得是要使风门成圆形）。

上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入微微靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。

这样经胸腹肌肉的收缩构成的气流经过关上的喉部、口腔及自我觉得圆形的“ 风门”中吹出。

此外，要防止另一些不正确的方法，如：将两嘴角向后收（像浅笑时一样），将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时惹起口腔前后紧缩，喉头弛缓，有时还形成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的“口风”。

与正确的方法相比拟，前者吹出的气流像个齐全关上的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是丰满牢固的水住。

后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，到处飞溅，速度虽快但流量小。

前一种方法吹出的笛音明亮、牢固、圆润、杂音少、发音低（经测频仪测量吹同一支笛子，比后种方法低10音分左右，这对以后练习强弱变动、音高管理时用途极大）。

后一种方法吹出的笛音发闷、发沙，各种杂音多，发音高。

笛子发音原理是：由“风门”吹出的气柱被吹孔边际剖开而激起管内的空气振动收回声响。

吹笛子有了正确的口形，还要用必定的角度。

普通是嘴唇和吹孔成九十度直角。

尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气疏通无阻，灌响笛子。

这就要求吹奏者在吹长音时仔细揣摩喉部、口腔以及嘴唇各部位的形态、音色的好坏、跑气声的大小，从而找到的方法和音色。

（四）舌头的运用 　舌生在口腔底部，由三种方向陈列的横纹肌组成。

吹奏时舌在口腔中的各种静止对笛子的发音有各种影响。

舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向笔挺、舒展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而退出，对呼气起着“开关”的作用，形成呼气的延续不时，使吹奏的笛音发生分奏的音乐成果，如吐青、垛音、叠音等。

舌尖在安适的条件下应用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声发生“碎音”成果，如花舌音、弹音等。

舌在不用时应自然安适地收于口腔下部，以使口腔关上，增大气流的通道。

（五）呼吸与口形的相互配合及气息管理 　要吹出美妙好听的笛音，须要正确的呼吸方法和口形。

要吹出笛子的高音、高音、强音、弱音，须要呼吸与口形的变动相互配合协调分歧。

在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔（包含筒音）的缓吹（平吹）和急吹（超吹）的呼吸与口形的相互配合疑问。

吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹（平吹）的方法，这时呼吸肌肉组织的收缩力较小，”风门”比拟安适，呼出的气流较粗，速度较为缓慢、颠簸。

吹比七个基音高八度的音时用急吹（超吹）的方法。

这时呼吸肌肉组织的收缩力增强，气的压力增大，“风门”相应增加（自我觉得坚持圆形，不是用上下嘴唇向两旁拉来紧缩“风门”，而是两嘴角向两边收，增强嘴周围向两边收缩的压力），管理“风门”的嘴劲放大，呼出的气流急促有力。

当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹（超吹）的基础上，再增强呼吸肌肉的收缩，进一步增强嘴劲和放慢“口凤”的流速。

初学者开局可启动吹长音的基本练习，从最低的筒音开局，一口吻吹一个音，逐一贯上，直到音。

要留意姿态、呼吸方法和口形的正确，使每个收回来的音都平均、丰满、响亮，切忌哆嗦和忽高忽低。

经常使用急吹（超吹）的方法吹奏高八度的音时，要留意呼出的气流速度放慢、嘴劲放大、口风更急的变动，使高音吹准，音色明亮、牢固。

音能否准确，首先要有音高、音程的概念（听音才干），往常要增强视唱练耳的训练。

吹笛子的口劲（嘴劲）、口风大风门是随着音的高下始终变动的。

吹高音时口风要粗而缓，随着音的逐渐升高，口劲也逐渐增强，口风流速放慢，风门逐渐增加。

所以在练习中必定要找到缓吹、急吹的口劲、口凤大风门的相应位置，由于它们对音准有间接的相关。

当呼吸肌肉力气无余、口劲无余、口风流速不够时，音就会降落；当呼吸肌肉和嘴部肌肉过火弛缓、口风过大时音就会升高。

普通来说，吹高音，冲一冲音就偏高；吹高音，由于嘴劲无余，松一松音就偏低。

初学者吹奏时，开局会有头晕和嘴酸痛的现象，这都是反常的，假设呼吸方法正确，经过一段期间的训练后，便会逐渐减轻和隐没。

开局练习时可每次吹二十分钟，而后劳动一刻钟。

竹笛既能演奏剧烈、激昂、豪放的音调，又能演奏优美、典雅和如泣如诉的乐曲。

气息管理是竹笛体现各种感情的关键一环，它要求吹奏者在体现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变动和音量、音色、音准到达片面、纤细、熟练、完美的配合。

它们的相互相关和自然法令如下：　1．口劲足时，音量强，音要高，音色牢固；2．口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和；3．口风急时，音量强，音要高，音容易发噪；4．口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美；5．风门大时，音量强，音要高，音色丰满；6．风门小时，音量弱，音要低，音色纤细；7．风门位置向里（即唇部向前，盖住吹孔使气流向下），音量弱，音要低，音色较纯；8．风门位置向外（即唇部向后，退出吹孔，使气流向前）．音量强，音要高，音色噪。

气息管理的要求是： 　1．音量能强能弱；2．音准做到强而不高，弱而不低；3．音色做到强而不噪，弱而不虚。

了解了上述八种相关，要到达气息管理的三个要求就必定做到： 　1 ．口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。

2．口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降落。

初学者首先要将笛子音量、音色所有吹进去，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息管理，免得扩散精神。

等熟练把握基本吹奏法和有必定运气功夫后，再逐渐练习气息管理。

在吹奏笛子中有几个方面的要素会惹起音不准：1．听音才干低，音准概念差；2．演奏技术不熟练；3．笛子自身音不准。

如属听音才干疑问，就要先学习视唱练耳，提高区分音高的才干。

若是演奏技术不过硬，就要增强基本练习。

若是笛子疑问，就请有阅历的人启动试和谐修缮。

不要没搞清要素就将笛子这里挖挖那里捅捅。

（六）手指 　吹笛子须要双手持笛，开按指孔，才干收回高下不同的音来。

因此要使每个手指灵敏而有弹性，能耐久、独立地优惠和相互配合，就须要启动严厉地训练。

吹奏时双臂和手要松弛，手指自然笔挺，用第一节指肚中部微微盖严笛孔（小笛子管径小．孔距近，用指尖按较适宜）。

开明音孔时，手指不要抬得过高，大概离指孔一到一点五厘米左右。

手指过高举措不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音质变小、音色变闷。

手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。

当迅速开闭指孔（颤音）和延续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。

这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔收回的同吹时一样音高的基本音（高音）。

往常不拿笛子也可启入手指各关节（尤其是第三关节）的安适和击感举措的训练，频率由慢渐快，越快越要坚持松驰和弹性。

无名指普通最不灵敏，更要增强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指优惠来协助其余手指。

这样在以后吹奏各种颤音和装璜音时，就能轻松流利，运用自若。

竹笛是什么乐器

竹笛是什么乐器呢？当天小编具体分享一下，一同来看看吧！竹笛是我国的传统乐器，由于是用自然竹材制成，所以称为“竹笛”。

竹笛由一根竹管做成，外面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔（高音大笛，如大G、大F有7个按音孔）。

拓展小常识：竹笛是哪个民族的什么乐器汉族的吹奏乐器。

竹笛是目前为止发现的最新鲜的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性、最有民族特征的吹奏乐器，同时也是我国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一。

其余留意事项：竹笛的种类泛滥，竹笛有哪些种类1、曲笛因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线（即缠丝）笛，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

这种笛子多为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，或者是大横吹的遗制。

音色淳朴而柔和，清爽而圆润。

宽泛盛行在中国南边各地，最适于合奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等中央音乐和昆曲等戏曲音乐中富裕特征的关键乐器之一。

2、梆笛因伴奏梆子戏曲而得名。

这种笛子理论分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。

管身较曲笛细而短，或者是小横吹的遗制。

音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，关键盛行在北边，多用于北边的吹歌会、评剧和梆子戏曲（秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来合奏，富裕浓烈的乡洋气息和中央色调。

3、定调笛每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。

它顺应不同调子乐曲的演奏，最适宜合奏或加入乐队演奏。

它给吹奏者带来繁难，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。

定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调理吹孔与音孔的距离。

这种经过改良的定调笛，能在不同的气象条件下，可经过调理管长来管理音准。

定调笛将对中国的竹笛称号一致同踊跃作用，由于它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既合乎民间传统演奏习气，又处置了笛子在调高疑问上的凌乱，并为记谱和演奏带来很慷慨便，它齐全实用于传统的六孔笛和各种革新笛。

4、玉屏笛产于贵州玉屏侗族自治县。

用外地的小水竹制成。

笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。

成对的雌雄笛更为驰名，雄的笛管稍粗，下面刻有“腾龙”；雌的笛管略细，发音明亮，上刻“彩凤”。

这种龙凤对笛，在工艺上颇具特征。

5、短笛又叫在校生笛，笛身短小，普通无基音孔，分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。