笛子教学 竹笛的甄别和筛选 (笛子教学竹笛图片)

一、笛竹的详情与甄别制造笛子的资料很多，有金属的、木质的、骨头的、塑料的、玻璃的、玉石的……等等。

而经常使用最多、最广的却是竹子的，本文所要引见的就是由竹子制成的竹笛。

一个高水平的竹笛制造师，对於他所制造的竹笛在品位上的划分，关键是以制造笛子的原资料笛竹的优劣来作为依据的。

所以，在论述怎么筛选竹笛之前，有必要先引见一下笛竹的详情与甄别。

我国是环球上竹类资源最丰盛、竹林面积最宽广、栽培历史最久、产量最多的国度。

竹子和我国人民的生存毫不相关，中国的悠久文明历史与竹子结下了不解之缘，竹笛就是其中之一。

在我国南边各省，竹林蔽天，随处可见，其种类冗杂泛滥，不拘一格。

例如：广东、广西的广竹，福建的凤眼竹，湖南的湘妃竹，安徽、江西的紫竹……等等。

倘若要说的制笛资料，当属浙江馀杭铜岭桥的苦竹了。

我曾有幸屡次去过浙江这一笛竹圣地。

从杭州乘车经馀杭到铜岭桥，下车举目远眺，这漂亮的小山村满山遍野长的都是竹，泥土里、石缝中生竹;山窝间、山巅处长竹，一派青葱、葱绿、秀美之现象，逶逶迤迤绵延数里。

散步走进竹林，只见枝叶婆娑，绿荫浓浓，一支支夏沐严冬、冬浴严霜的翠竹拨地而起，亭亭玉立。

高枝遮云蔽日直插天际，低枝随风拂面沙沙作响，犹如置身在笛子的激流之中。

不过，切不要以为这儿一切的竹子都可信手拈来制成优异之笛的。

那些可以用来制造笛子，在外地被称作「笛竹」的竹子，名曰“苦竹”，因其笋苦不能食用而得“苦”名。

苦竹的种类单一，其中尤以“青苦”被视为下等之佳品。

这种笛竹在长度、厚薄、粗细以及内径大小等规格要求上，最适宜制造低档笛，制成的笛子其声醇厚圆润而又洪亮明亮。

除浙江馀杭铜岭桥外，在湖南君山也有一种可用作制笛的苦竹——斑竹，(也有人称之为湘妃竹)，它是笛竹中的奇葩。

传达在民间甚广的那个神奇而美妙的故事和不朽的佳句“湘妃泪痕成斑竹”，“斑竹一枝千滴泪”，说的就是它。

斑竹的特点是：在成长的环节中，有一种细青苔寄生在竹竿上，这细青苔的根部含有酸性，经一劳永逸的常年侵蚀，竹竿上就留下了宛如天造的精巧斑痕，当砍下竹子擦去青苔後，咱们见到的就是斑斑“泪痕”了。

用斑竹制成的笛子其声脆亮，笛身因有自然的斑痕，观之，精巧亮丽。

不过，若与馀杭铜岭桥的“青苦”笛竹相比，用斑竹制成的笛子，其声、其质还是略逊一筹的。

经过通常咱们得悉：笛竹的优劣是选择笛子音色与质量好坏的关键。

而笛竹的优劣又往往与笛竹的种类、成长的年份、部位、朝向、光照、水分等要素亲密相关，因此，制造师们对笛竹的观察与选择是很考究的。

以铜岭桥的笛竹为例：制笛所用的笛竹，在成长的年份上通常选择3-5年的较好。

由于，年份短的笛竹质地稚嫩，制成的笛子其声单薄、音色不明亮。

年份过长的笛竹，由於日晒雨淋、常年风化、竹质乾枯僵化，制成的笛子反响机灵，其声沈闷、其音枯涩。

铜岭桥的笛竹依山而长，所以，山头、山腰、山脚这三个部位长成的笛竹在质地上是有区别的。

山头、山脊处，光照十分短缺，但多砂石，蓄水才干差，加之水往低处流，笛竹排汇到的水分不多，成长的速度较为缓慢，长成的笛竹结构严密，纤维粒子粗、色彩深，竹质极为安全，竹壁十分厚实，手感颇为沈重，如砍下一节竖着往水泥地上敲击的话，其声脆亮，很有金属感，是制笛的下等资料。

可是，山脊处的笛竹因其身居高处，经常要遭到山风的吹刮，弄得井井有条、晃动不止，一朝一夕，竹子的圆整度就较差，其内径常呈椭圆形或扁圆形。

再则，由於竹壁过於厚实，制造的笛子吹奏起交往往较吃力，对於一些功力尚欠佳的笛手来说，吹高八度音时，就会略显偏低。

当然，假设作为“练功笛”，用来练习基本功那是很好的。

半山腰处比拟多的是泥沙混合土，营养丰盛，阳光和水分也较适宜，山风刮来也没有山脊处那么微弱有力，因此竹子的成长速度适中，长成後的笛竹，竹材细长，粗细匀称，内径较多呈圆柱形，质地安全且有韧性，纤维粗而密、色彩深，竹壁虽比山脊处的笛竹略薄，但手掂仍感沈重，敲击声也十分脆亮，是制笛的资料。

山脚处多是红黄泥土，蓄水才干强，水分十分短缺，土壤十分肥美，竹子的成长速度很快，所以，长成後的笛竹纤维蓬松，竹壁薄、手感轻，若用此等笛竹制形成的竹笛，那是难以跻身於低档、精品之列的。

二、怎么筛选一支低档的精品竹笛从习气上讲，竹笛的优劣可分为高、中、低三个品位。

本文引见的是低档笛的选择，演绎起来有以下几个步骤：(一) 掂成长状况良好、且年份较长的笛竹，结构严密、纤维粗、管壁厚实、竹质安全，制成的竹笛份量普通都比拟重，因此掂在手上的觉得是沈甸甸的。

(二) 看笛身细长、匀称。

从吹孔到笛尾的两端粗细适中。

从吹孔或按音孔的管壁横切面观察，笛竹的纤维粗密、色深、结构严密、陈列划一、明晰，管壁厚薄过度(惯例要求：曲笛0.4cm左右，梆笛0.3cm左右)，笛管壁内呈圆柱形。

这里有一点要说明一下：东洋乐器的制造常驳回金属为资料，而金属是可以依据人的要求轻易组分解不同的合金和各种状态的，故制成的乐器十分规范化和规格化。

举长笛(Flute)为例，由於是规范化的机械制造，所以，其管腔内一概都能做到纯圆柱形。

中国竹笛取竹为材，竹为自然成长，人们无法使它在质料上构成规范化和一致化，对自然发生的多样性和共同性有时只能是无奈和听从。

因此，和东洋长笛相比，竹笛管腔内是难以到达纯圆柱形的，稍有点不规定而看上去不甚显著的椭圆形还是可以的。

假设，管腔之圆似乎蛋形或扁圆形，且在吹奏超高音、泛音、 八度音时，误差显著的，此笛就不能归属低档之列了。

自然竹材在制造曲笛和高音笛时长度不够，需在吹孔的上面再加上一段竹子做接头。

请留意看一下，接头处黏接能否结实平坦?粗细能否相等?色彩能否有偏向?在刻诗、字的疑问上，字体各人所爱不同，难求划一，但要求刀功熟练、字体粗深有力，不能错句别字。

至於是双节铜套笛，还要看一下，铜套的衔接能否平坦、严密?黏接结实否?有否脱胶现象?再拨一下，看一看双节铜套的松紧能否适中。

(三) 吹拿起笛子按自己的习气先轻易地吹几下，俗称“溜溜笛子”。

听一下音色，一支低档的竹笛(以曲笛为例)应该是高音醇厚圆润;高音洪亮明亮。

别小看这“溜溜笛子”，俗话说：“行家一出手，便知有没有”。

就这么吹几下，在外行的背地，吹奏者的水温和此笛的优劣，也就十有八九透进去了。

(四) 校音预备好校音器，同时，审核一下校音器能否已调整到规范音440。

然後，以筒音(全按)作“5”，第三孔作“1”的指法，逐一音地逐一启动校音。

先校正筒音“5”与开第六孔的“5”，这两个“5”的同度音高吻合吗?再用第六孔“5”校正 “1”，看一下，这两个音与校音器上所显示的规范音高能否分歧?听一下，五度音能否谐和?接着以“1”校正高八度音“1”。

假设“5”与“1”是音准而协和的，“1”的高下八度音也是准的，那就以“1”来校正“2”，以“2”校正高八度“2”，在高八度音“2”的准确基础上，用“2”校正筒音的泛音 “2”。

接上去就校正“3”，及高八度音“3”，再以高八度音“3”校正开第一孔的泛音“3”，这两个同度音“3”音准的话，就以高音“3”校正下行五度的“6”，以“6”校正低八度音的“6”，以低八度音“6”校正高音“7”，再以高音“7”来校正高八度音“7”。

然後以高音“7”校正“升4”，以高音 “7”校正高八度“升4”，听一下，这两个五度音协和否?最後，别忘了用“5”校正“4”，并且吹一下5、6、7、1，听一听，超高音区发音迟滞否?音阶启动流利否?在不经常使用校音器的状况下，再次“溜溜笛子”，吹段罕用的或自己所相熟的乐曲，听一下旋律启动时的觉得。

试举C调曲笛为例：先用筒音作“5”吹段「姑苏行」，再将筒音作“2”吹段「鹧鸪飞」，筒音作“6”吹段「三五七」，全按作“1”吹段「江南好」……..这些都是笛子演奏中罕用的精曲，广为传达，深受人们的喜欢，凡是吹笛能手都很相熟并且也能演奏。

用几首笛子精曲这么一吹、一溜，从不同的调性中找一下觉得，听一听，旋律的启动迟滞、流利、悦耳好听否?假设以上这几个步骤的答案都是必需的话，那么，可以说你曾经筛选到一支真正低档的精品笛了。

在校音的环节中有一点必要求留意的，那就是首先要找准自己的口风位置。

详细地说，下嘴唇的底部要贴在吹孔的边际，并与吹孔的水平面构成一个90 度角的直角。

大於这个角度规范音高就会偏高，反之，则偏低。

另外，有些人在校音时既不留意口风的正确位置，也不留意吹奏的方法，只是不加管理的、很冲的将气“呼”进吹孔，因此，在校音器里所显示的音高往往比实践上的音准偏高许多。

此法不当，极无法取。

切忌，切记!咱们知道，键盘乐器中的钢琴、手风琴，在演奏中只会因击键的轻重而扭转其音色和音量，而绝不会扭转其规范音高。

竹笛就不同了，它是一种横吹的开管乐器，吹奏者经过唇部的管理，将体内呼出的气流用口风和口劲使其构成一束，以斜面角度吹入笛管的吹孔，与吹孔的锐边发生摩擦惹起边棱振动，并在笛腔内构成音波(空气柱)，收回与管长相对应的频率(音高)。

因此，笛子规范音的高下以及音阶的发生，就是笛管腔内空气柱的大小和长短所造成的结果。

由於空气柱的大小和长短与演奏者呼出气流的强、弱、缓、急有着亲密的相关，而这强、弱、缓、急又是全凭演奏者经过对口风的扭转及口劲的调理来启动的。

因此，口劲、口风，这是笛子演奏者必需把握的一项基本技艺，一个高水平而又有阅历的笛手，必然能以的口风位置和正确的口劲来启动竹笛演奏。

一个阅历丰盛的竹笛制造师，除了有高明的制造技艺外，雷同，也要求有敏锐的音乐觉得和必需把握正确的口风和口劲才行，否则，在给笛子校音时就难以测出准确的音高了。

在校音环节中你会发现：“7”和“升4”与高八度音的“7”和“升4”这两个五度音在校音器上显示进去是偏低的。

要素是竹笛制造工艺上人为的限度，假设竹笛在制造中齐全依照十二平均律来陈列音孔位置的话，那么，在演奏时(尤其是梆笛和小笛)因第二孔与第三孔之间的距离太近而无法按撒手指了。

这六音孔竹笛在制造上的某些局限，给竹笛演奏时的音准所带来的影响是显而易见的。

许多演奏家和制造师都十分关心这个疑问，在制造工艺上有人将竹笛的音孔改为八孔、十孔、加键……等等。

以削减音孔的方法来强化竹笛音阶的准确性。

这种踊跃的态度和进取的精气，无疑是应该必需和赞扬的。

不过，目前尚处在「八仙过海，各显神通」的阶段，各人搞各人的，还没有构成气象，归入规范。

而在演奏和教学上还存在不少的疑问有待进一步钻研和处置。

有两个倡导提供参考：(1) 关于笛身粗细、内径大小、管壁厚薄等规格要求，在制造中是有肯定的数据的。

当然，咱们也可以依据自己的演奏水温和实践要求来启动增减。

试举D调曲笛为例：假设是用作歌舞伴奏、伴唱、重奏、乐队小合奏……等等，那就用竹壁偏薄或笛身稍细的，要不，就用惯例数据制造的笛子也就足够了。

倘若多半是吹中、高音区的传统乐曲，例：浙江的婺剧、上海的江南丝竹、昆曲等等，或许你要求增强基本功的训练，增强功力所用，那就选择内径稍大、管壁较厚、笛身偏粗、掂起来份量稍沈重的竹笛，这类竹笛音量大、共性强，音色厚实、丰满，但吹起来吃力，要求吹奏者有较强的管理力和较高的演奏水平才干运用自若，尤其是吹奏高音时，在口劲和气息的管理上如没有肯定的功力的话，往往音准容易偏低。

对於高水平的演奏家来说，若是久未操练竹笛或体力疲惫时，吹奏此类竹笛雷同也会有高音稍稍偏低之觉得的。

因此，有不少专业的竹笛演奏家们，在经常使用此类竹笛演奏前，习气将竹笛的音高定得比乐队所用的规范音略高些，这样，在演奏时就能游刃有馀、轻松自若了。

咱们知道：在古兵器中，一把良好的硬弓，弹性强、射得远、射得准，但它要求有臂力大、目力好的优秀射手才干将弓拉得满、将靶瞄得准、将箭射得远，致使物尽其用。

雷同的情理，一支真正高质量的精品笛，也是要求有高水平的笛手或阅历丰盛的演奏家来筛选、甄别以及演奏，方能发生的听觉成果。

(2) 依据测算，温度每加减10度，在笛子上就是加减30个音分。

以上海为例，炎热的严冬气温可达摄氏35度以上，而凛冽的严冬最低的气温会降至零下5度，这冬、夏二季的温差是40度之多。

依照平均律计算，全音是200个音分。

那么，30×4=120个音分，曾经超越半个音了。

想象一下，你有一支笛子，夏季在与乐队的协作中是称心吉祥的，那么，到了夏季再与乐队协作时，就只会使你愁眉不展了。

因此笔者以为在与乐队的协作中，为了保障音准和演奏水平的反常施展，同调之中一年四季不能只经常使用一支或一套笛子。

尤其是合奏所罕用之笛，至少应有三支——冬、夏、春秋各一支为好。

竹笛乐器的来历和演奏艺术？

竹笛 竹笛是中国最新鲜的乐器之一。

现代称为“篴”。

笛是中国最具特征的吹奏乐器之一。

1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期陈迹中开掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），依据测定距今已有8000余年历史。

竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具备与如今咱们所相熟的中国传统大抵相反的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与当天的中国音调齐全分歧,仍可用其吹奏如今的民间乐曲《小白菜》。

黄帝时间，即距今大概4000多年前，黄河流域成长着少量竹子，开局选竹为资料制笛，《史记》记录：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大提高，一者竹比骨振动性好，发音洪亮；二者竹便于加工。

秦汉时间已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛，即一笛一概。

笛在现代称为“篴”。

到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记录。

1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记录的汉篪，除长度略有出入外，其余形制齐全相反；出土的笛除与记录相反外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是现代竹笛，现代的篪和笛十分相似，从来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实践是有区别的。

从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，开口，能奏五声加一变动音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，启齿，能奏七声加两个变动音，不髹漆。

战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的关键旋律乐器之一，笛也十分盛行，屈原在校生宋玉的《笛赋》中也曾讲到过后南边的笛，与今天之笛已十分相像。

怎么吹响笛子呢？ 很便捷，只需能吹响“笔套“这个便捷的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！如今，请先置信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而收回的声响。

吹响它的要领： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就似乎吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必需用劲，坚持气息的进口很小。

4、吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。

5、要对着镜子常练，闭会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。

几个公用名词的解释： 1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。

吹高音时风门要大，吹高音时风门要小。

吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。

2、何谓“口劲”？ 口劲是管理唇部松紧的肌肉伸缩力。

经过口劲的松或紧，到达管理音量、音色、音高的目标。

在初学时，用普通的口劲，随着练习的进展，逐渐提高管理的才干。

3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。

4、何谓“筒音”？ 筒音是指通知你笛子的指孔如今要全按作1或2或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”、“尺字调”、“乙字调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法；“尺字调”是全按作6的指法；“乙字调”是全按作1的指法。

谈谈笛子演奏中的姿态疑问o 吹笛要考究姿态，这不只仅是演奏笼统疑问，更关键的是为了顺应演奏者的生理特点，充散施展技巧，更好地体现音乐内容。

南派竹笛巨匠赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿态要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。

姆指小指相搀扶，莫使笛子柳摇金。

虎口之间可容蛋，关节酣畅手才灵。

六指按孔要严密，指指安适成弧形。

高下起落有规格，多余举措丢洁净。

口劲松紧随我意，口风粗细由我心。

双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。

演奏姿态忌做作，轻薄仔细见真情。

（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。

）另外须留意“小指轻贴笛身”是持笛的要求， 也是日后参与音孔的要求，初学者手指肯定要摆好位置。

“指指安适”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则短少弹性。

关于坐姿或立姿，大抵要求身材稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌悄然抬起，胸部自然挺起，腹部安适，两脚自然离开呈小八字形。

持笛向左向右其实都一样，只是国内上由于波姆式长笛的宽泛驳回，乐器结构一概向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习气左方持笛者亦无妨。

另外，赵先生关于呼吸要领亦有一诀，与姿态略有相关： 双肩无法上下动，胸腹同时来扩张。

缓吹平吹全身松，腹肌不用空自忙。

急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。

口鼻兼用看要求，切忌呼吸有声响。

莫到无气才吸气，一直要缺乏气藏。

强而不噪弱不虚，平均呼气流水长。

最后，提示自己养成以笛就人的好习气，千万不要以人就笛。

笛膜的选择及粘贴 笛膜的种类、品牌泛滥，有人用竹膜（质量差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺陷）也有人演奏内地民族音乐时经常使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），然而人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地粗疏，韧性佳，弹性又好， 发音明亮洪亮，振动情景良好，而广受欢迎。

市面上可买的笛膜品牌经常出现的大抵有普通的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不论是哪种牌子的笛膜，选择时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于外地土壤相关，那里的苇膜厚薄平均，富裕弹性，是专业笛子演奏家 现实的笛膜。

（近来俞逊发先生引见的“明贵笛膜”质量相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前经常使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最经常常使用，普通中药店、药材行皆可购得。

由于笛膜自身具备肯定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有肯定水平的智能恢复，所以贴膜时可稍偏紧些，等它智能恢复后，笛膜的松紧度为适中，能收回悦耳的声响，然而假设要随贴随用的时刻，笛膜就要安适来贴。

贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜自身的纤维与笛子的纤维平行、堆叠，再用阿胶沾水涂在膜孔周围，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，然后缓缓地往下侧按贴上，调整平均后按住一下子，即告实现。

笛膜的收藏要留意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要改换经常使用。

（新颖的笛膜如需保留短暂，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新颖 谈谈笛子演奏中的技巧疑问 笛子的演奏由于技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

因此辨别了不同的演奏格调，以下便捷引见几种罕用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏普通。

虚颤音：颤音的一种，手指抖动时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上面的手指极速颤指腾跃一次性。

叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6普通。

6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。

赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

滑音：音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

借助手指移的缓缓关上音孔或缓缓按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。

剁音：相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。

花舌（*）：应用舌头自然一直的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

历音：相似钢琴琶音的一种极速音阶启动，速度很快的时刻，亦能摹仿鸟叫声。

有上、下历音之分。

强音（>）：相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。

顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。

舌起音：普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。

喉音：相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

发音颗粒较毛糙。

泛音（。

）：同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

飞指（飞）：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

可发生剧烈的碎音成果。

历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。

要求吹奏中手指起落必需、果决，使阅历的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。

腹震音（—）：应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。

大抵普通来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难把握，指的功夫要求手指举措洁净、拖拉、速度平均、灵敏、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节拍平均、能耐久； 唇的功夫就必需留意风门大、小及口劲的适当体现。

意之不论什么技巧，只需练得勤，定能游刃无余。

但最关键的一点是笛子演奏者在经常使用各式各样的技巧是时刻，肯定要为音乐担任，否则弄巧成拙，破坏了曲子原有的美感，这是应有的意识。

谈谈笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的相关 在演奏笛子的时刻，您或许会发现一些现象，例如：吹奏高音的时刻，嘴唇也闭得紧，吹高音的时刻，费气些，吹出的气也不用太冲，吐音的时刻，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来剖析： 笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的相关：