笛子 巴乌有什么不一样 萧 (笛子巴乌有什么乐器)

萧我不知道但笛子与乌巴我以前问过一、结构不同笛子是竹子开孔，有一孔为贴笛膜的孔，靠笛膜振动发音。

吹口独立为一个孔。

另吹奏时得留意整顿笛膜。

巴乌也虽是竹子开孔，但吹口镶篏有金属簧片。

靠簧片发音，没有独立的吹口。

往常得留意包全簧片。

二、音色不同笛子有梆笛与曲笛两大类，笛音高中低都有，可悠扬也可激昂。

普通人都能奏两个八度音阶。

巴乌只是一种中音的簧管乐器，音色厚实有略带鼻音的成果。

只能吹出高音的3到中音的6，音域小得多。

三、地域不同笛子是各民族都用的乐器，响遍西域高原，长城内外，大江南北。

巴乌与葫芦丝同属一类，只盛行在云南的傣族、彝族、哈尼族等少数民族地域。

四、吹奏不同笛子是嘴唇贴在吹孔边上，与笛身平行，考究器重口型。

吹高音时要气流微弱，吹高音时要气流陡峭。

巴乌是用嘴巴含着吹孔，包住吹就行了。

吹高音只能缓吹，吹高音气流要强（高音3音除外），与笛子用气同样。

从易到难陈列是巴乌（葫芦丝）、笛子、箫。

巴乌（葫芦丝）属于色调性乐器，音色华美。

笛子声响响亮洞箫音色古朴

对于笛子的历史以及常识

笛子别称雅号：竹笛；横笛；横吹运行谱号：高音谱号，不移调记谱。

结构组成：是一根比手指略粗的长管，下面开有若干小孔。

经常出现的六孔竹制 膜孙笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔 （1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出 音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

经常使用材质：笛身普通为竹制。

笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）普通用嫩芦苇杆中的内膜制成。

乐器特征：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。

是典型的中国民族乐器。

据传说，笛子已有两千年以上的历史。

笛子的体现力十分丰盛，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色调性音符；还可以表白不同的心情； 无论演奏舒缓、温和的旋律，还是演奏急促、腾跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。

此外，笛子还长于模拟大人造中的各种声响，把听众带入燕语莺声或平地流水的意境之中。

从1971年重生的口笛(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 骨哨、骨笛,人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似.而这个相似却走过了七千多年的历程.笛子在这七千多年历程中的沿革和开展不禁令环球惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿.历代文人曾为它写下了有数美妙的诗篇舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜.近年来,随着中国考古的发现:首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨,骨笛；美国华裔收藏的战国时间七个按孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛；广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛.这些文物虽是凤毛麟角,但都是中国竹笛鼻祖有力的见证.从而颠覆了原史料中记录为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法. 中国竹笛的种类及称号极为丰盛多彩.如以形制为名:饰龙谓: 龙头笛.乐师在皇帝背地将双手交叉作拱手之意来演奏谓:叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫渭:尺八.唐代传入到日本仍谓尺八.我国福建南中罕用的洞箫即为尺八；以典故为名如:汉代音乐家蔡邕,拆柯亭第十六根竹制笛,其音色柔美,前人赞好笛子谓:柯亭笛.《史记》记录伍子胥曾吹箫乞食于吴市中,前人谓子胥箫。

；以资料为名，如：铜笛、铁笛、玉笛、鹰笛、 猿臂笛等望文生义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的姜笛、广西侗族的侗笛；以剧种为名的如：昆曲的曲笛、梆子戏的梆笛、雅乐中的雅笛、能乐的能笛等等。

因为中国的民族．民间音乐十分丰盛，在此不能逐一例举。

中国笛子具备剧烈的民族特征，发音动人、婉回。

先人谓清洗之声， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保管有涤笛，后演化为如今的笛。

笛子是中国民族乐队中关键的旋律乐器，多用于合奏，也可介入合奏。

笛子实践上是一类乐器的通称，假设从音高上分类，笛子普通分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多散布于中国南边）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北边各戏种）和中笛（状态、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴隆时间，笛曲丰盛，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，产生了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、 尤承恩、许云封等一代神笛.汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家. 曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代泛滥的笛曲却没有谱子能留传上去，就如今演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲,也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了.滔滔江河,滚滚长江.自五十年代以来中国竹笛再次掘起,更放异彩.以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深沉的民间音乐功底谱写及改编了一大量笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的开展奠定了基础，在笛子的开展史上作出了无法磨灭的奉献。

长江后浪推前浪，到了六十年代．七十年代人材辈出无量。

无论从演奏技法和曲目更是脱颖、翻新，使笛子艺术推向一个新的高度， 并逐渐解脱了南、北之分的概念。

乐曲的内容从强调中央格调到谋求意境的描写， 宽泛吸取其它艺术种类及姐妹乐器的技法而融汇贯串，大大丰盛了笛子自身的体现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽.何塞皇后国内交响乐大赛奖.国外评赞为具备如此奥妙的音响及无法代替的民族性,可见中国竹笛的可容性及它的宽泛性正以它那无法顺从的能量走向环球.