笛子 萧 巴乌有什么不一样 (笛子和巴乌的指法一样吗)

萧我不知道但笛子与乌巴我以前问过一、结构不同笛子是竹子开孔，有一孔为贴笛膜的孔，靠笛膜振动发音。

吹口独立为一个孔。

另吹奏时得留意整顿笛膜。

巴乌也虽是竹子开孔，但吹口镶篏有金属簧片。

靠簧片发音，没有独立的吹口。

往常得留意包全簧片。

二、音色不同笛子有梆笛与曲笛两大类，笛音高中低都有，可悠扬也可激昂。

普通人都能奏两个八度音阶。

巴乌只是一种中音的簧管乐器，音色厚实有略带鼻音的成果。

只能吹出高音的3到中音的6，音域小得多。

三、地域不同笛子是各民族都用的乐器，响遍西域高原，长城内外，大江南北。

巴乌与葫芦丝同属一类，只盛行在云南的傣族、彝族、哈尼族等少数民族地域。

四、吹奏不同笛子是嘴唇贴在吹孔边上，与笛身平行，考究器重口型。

吹高音时要气流微弱，吹高音时要气流陡峭。

巴乌是用嘴巴含着吹孔，包住吹就行了。

吹高音只能缓吹，吹高音气流要强（高音3音除外），与笛子用气相反。

从易到难陈列是巴乌（葫芦丝）、笛子、箫。

巴乌（葫芦丝）属于色调性乐器，音色华美。

笛子声响响亮洞箫音色古朴

少数民族有哪些乐器

马头琴，蒙后人称之为莫琳胡儿，是蒙古民族的代表性乐器。

马头琴也具有结构精细、 携带繁难的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立 在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分别的琴弓。

侧面看去琴体犹如一匹马变了 形的半身像。

马头琴的音色质朴、淳朴，极贴近人声。

演奏时驳回坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。

早期 的马头琴关键担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合， 尤其是同蒙古民族的乌尔图道（即长调民歌）相联合，更具草原文明的神韵。

随着社会的发 展，马头琴进入了艺术的殿堂。

芦笙是苗族的关键乐器，用竹管制成，大小不一。

芦笙是新鲜的簧管乐器，约有两 千多年的历史，盛行于南边各少数民族，其中以苗、侗族最盛。

芦笙虽由葫芦笙演化而 来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。

笙斗用杉木或梧桐木 刳空后制成，形体较长，细端为吹口，两边开有装置整管的洞眼。

传统的芦笙，笙管只 有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管接近笙斗处， 开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。

吹奏 时，气流从吹口进入，振动簧片，经过手指按孔而发音，音色明晰悦耳，兼有簧、管两 种音质，在某种水平上又接近于东洋水管乐器的音色。

芦笙与笙、葫芦笙的清楚不同 点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩展，音响宏亮，音色优美难听。

葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，----葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯 到先秦时代，它是由葫芦笙演进革新而成的。

在结构上仍坚持着现代乐器的遗制，箫管 数目正与三管之龠相反，两支副管不开音孔也和古箫齐全一样，而收回继续的五度音程 ，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。

但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛十分近 似，又显示出它在历史上的飞跃。

----葫芦箫罕用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏 旋律流利的乐曲或舞曲，曲调中普通长音较多，合音丰盛，乐声优美谐和，能较好抒发 演奏者的思维感情。

其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加继续音及两个 和音旋律加继续音。

既坚持了原来乐器特有的音色微格调，又增大了音量、扩展了音域 、丰盛了音响色谐和表现力。

三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的关键伴奏乐器。

三弦的结构较繁难，可分为 琴头、琴杆和琴鼓三局部，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组 成，有些加装转调移位山口。

琴头多呈铲形，是三弦的装璜局部，普通都嵌有骨花或雕 出纹饰，两边开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。

琴杆为半圆形的 柱状体，平滑的外表是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形拔出琴鼓中，三弦最显 著的特征是琴杆无品格。

琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。

琴马置于蟒皮中央。

琴弦经常使用丝弦，从 高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。

琴弦的一 端，都系在琴鼓上方的菱形木壳上，另一端区分卷绕在3个弦轴上。

近年来三弦开局经常使用 尼龙钢丝弦。

冬不拉 哈萨克弹奏乐器,关键有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等. 冬不拉是哈萨克民间最盛行的传统乐器.冬不拉的各种类单一,大都有整块松木或桦木制成,雕琢精细,镶嵌好看.冬不拉的方式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名,叫阿巴衣冬不拉一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫江布尔冬不拉这两种冬不拉造型不同,音色也各有所长.此外还应哈萨克族历史,地域,部落,文明心思,生存习俗的差异,在民间还存在其它各种形制的冬不拉,据不齐全统计其种类大概又有十几种. 无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”， 盛行于德宏州。

它是用一根约长四十五公分 的细竹管，两边开一方型吹孔制成，也有用 两、三节竹管套接而成的。

演奏时，左手姆指置左管口，右手掌心 置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合 以吹气的力度变动，可奏出两个八度以上的 音。

它多用于合奏或民间群体舞伴奏。

乐曲 如《歉收调》、《山鸟鸣》。

多为景颇族使 用。

吃过田螺的大有人在，对田螺津津有味的也不少。

可你倾听过用田螺壳制成田螺笛吹出声响圆润淳朴、韵律甘甜的歌声吗？ 田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而开掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。

2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和外地民间艺人依据无关壮族民间口碑和中央志记录，经过一段时期的艰辛探索，从多试式样、多试种类、多试音质等少量的筹划和改良上班，终于试制出音色淳朴韵律优美的田螺笛。

壮族拟声田螺笛，在靖西等地历史悠久，只是多年来没惹起人们留意。

田螺笛的制法很繁难。

只需决定大个田螺，剪掉尾部尖端处为出音孔，去掉内肉，在离大口处约2厘米处开一笛孔贴上笛膜即可。

吹奏时嘴贴笛口，模拟歌曲调子启动吹唱，声响经笛膜震荡，变成笛音由出音孔传出，音质既像男高音，又具有喉管乐器的声响。

田螺笛可吹奏民间曲谐和壮剧、巫伦等曲调，与壮族马骨胡、葫芦胡、葫芦琴搭配演奏音色更佳。

田螺笛?其实就是一种分发着泥土芬芳的原汁原味的民族民间文明。

2001年7月，韩国民俗文明调查团到靖西，还专门对田螺笛和葫芦胡等民间民俗文明启动讨论和交换。

2002年11月，毛泽东的儿媳邵华将军到靖西调查，拍下了田螺笛的照片，在京媒体上宣布，惹起了宽泛关注。

透过田螺笛圆润淳朴的韵律，咱们深深地感悟到壮族民间文明的博大精湛和丰厚的底蕴。

斯布斯额是哈萨克族新鲜的吹管乐器，它的前身是用草原上成长的“丛文依草”（相似芦苇）制成，如今多用松木撑持。

斯布斯额中空无簧，管开三孔、四孔或五孔，管外扎以细线，有的还套上羊肠用以包全木笛。

吹奏时将吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口为吹孔。

在乐器发音的同时，还用喉头收回一个继续高音，构成两个声部。

乐曲大多由五声响阶组成，节拍较自在，高音靠气息管理，能奏出泛音。

它的音量较小，音色优美。

由于乐器没有固定的规格，音域普通为f1-b2。

有些牧民在平静的草原演出奏时，往往把远处的鹿引来，远远静听斯布斯额的演奏，当他们发现不是自己的同伴在呼唤自己的时刻，才缓缓地离去。

哈萨克族的《额尔齐斯河》刻画了额尔齐斯河的人造风景，是一首有代表性的斯布斯额合奏曲。

尺八的历史尺八是我国新鲜的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少经常使用。

>> 尺八在隋唐之际东传日本。

1300多年前，尺八东传日本。

隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，传达东瀛。

据浙江省国内文明交换协会副钻研馆员孙以诚考据，日本尺八源于我国杭州。

南宋时，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此时期向同门居士张参学会了吹奏“尺八”的技能，回国带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》 等。

后来，心觉创立普化宗，教授“尺八”技能，故将他所教授的尺八称为“普化尺八”。

而至今仍保留在浙江省艺术学校校园内的护国仁王禅寺原址就是日本“尺八”的祖庭。

最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“现代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。

据传，日本圣德太子特意喜欢尺八，他过后所用的中国尺八，如今还收藏在奈良的法隆寺中。

在奈良东大寺的正仓院里，如今也保留着我国唐代传去的8支尺八。

其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端启齿，管身前面五孔前面一孔。

每一按音孔边缘有圆形花纹。

制造十分精巧，通体雕花纹和仕女像。

第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。

前面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。

其他局部均饰以花鸟纹。

此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。

苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。

1871年以后，“普化尺八”传于民间。

日本如今经常使用的尺八就是从“普化尺八”演化而来的，不限长短，普通多为3节、 5孔（前4后1）、不设膜孔。

它是日本民间关键的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一同合奏，甚至还能与东洋管弦乐队、电子风琴等协作。

此外，由我国传入日本的还有“一节切尺八”。

20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。

侗笛简介侗笛是侗族共同的民间乐器，外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，富裕山野风味，罕用以合奏或为歌唱伴奏。

宽泛盛行于侗族地域。

侗笛：侗族共同的民间乐器，侗语叫“介各”或“济各斯”。

外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，既可表现委婉抒情的情调，又可奏出热烈欢跃的旋律。

富裕山野风味，罕用以合奏或为歌唱伴奏。

盛行于黔桂湘接壤侗族寓居地域，以贵州省黎平、榕江、从江最为盛行。

原始社会的埙，器形多样。

浙江余姚县河姆渡陈迹陶埙，呈椭圆形，只要吹孔，无音孔，距今约七千年。

陕西西安半坡村仰韶文明陈迹陶哨，其形略如橄榄，也只要一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始外形之一，距今约六千年。

山西万荣县荆村陈迹出土三个陶埙，其中一个陶埙已有两个音孔（《中国音乐史图鉴》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。

山东维坊姚官庄、山西垣曲古城关东、垣曲丰村、太原市郊义井村、河南郑州大河村、安徽汪洋庙陈迹、江苏邳县大墩子陈迹均发现新石器时代陶埙，分属于不同的原始文明区域。

制造陶埙要决定土质污浊、不带砂石杂质的粘土，颜色不拘，红、黄或黑土均可。

将粘土加清水，重复绞拌揉揣，和成软硬适中的泥块，经捏坯、整形、开孔、磨光和煅烧而成。

中国音乐学院曹正教授自本世纪三十年代即制造仿古陶埙，积攒了丰盛的阅历。

1979年以来，天津音乐学院陈重教授改良研制成九孔陶埙。

中央民族乐团杜次文，1984年随团赴美国参与第二十三届奥运会艺术节，后又在西班牙、西德等国度扮演了埙合奏曲《楚歌》、《唐乐》、《风》等。

赵良山在《编钟乐舞》中演奏了《八音齐鸣》，均赢得赞誉。

九孔紫砂陶埙已在民族乐队中较普遍经常使用 塞箫 塞箫，苗族吹口吻鸣乐器。

苗语称展尖，意为堵有软木塞的竹管。

汉族称其为塞箫。

流 行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区隆林、西林、那坡和云南省广南、富宁等黔、桂、 滇三省区接壤的苗族地域。

管身竹制，多驳回外地成长的苗语称胸叮的竹子制造，这种竹材管径较细而竹节细长， 是制塞箫的良材。

管长普通42厘米，两边无节，两端通透。

上端管口外径2.1厘米、 内径1.5厘米左右，下端管口外径1.7厘米、内径1.3厘米左右。

制造时，在上口塞进一个 长2.6厘米、直径1.5厘米、劈去一侧的软木塞。

木塞多用杉木或泡桐木制造，木塞纹理要 与竹管纹理方向分歧。

将木塞一侧(圆周的1/4弧面)顺纹劈去，而后塞入管首反面，劈 去的局部与竹管内壁就构成一个半月形进气通道。

在距上端管口3.7厘米正对气道的反面管 壁上，开一个长方形发音哨孔，孔长1.1厘米、孔宽0.6厘米，孔的下方修削成向内的斜 坡状，作为分气阀。

在管身侧面中下部开有六个圆形按音孔，第一孔至下端管口为5.8厘米 ， 在发音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间开第二、三、四、五孔，各按 音孔间距相等。

演奏时，管身竖置，右手无名指、中指、食指按第一、二、三孔，左手无名指、中指、食指 按第四、五、六孔。

嘴含管首，气流由气道进入、冲激起音孔，一局部被斜坡状分气阀挡入 管内，使管内空气柱振动，经过按孔扭转空气柱长短而收回高下有别的音。

用平吹和超吹方 法，音域b—f3。

平吹音色柔和、典雅，超吹音色洁净、明亮。

c3以上的几个音较难吹 奏。

罕用的有滑音、打音等演奏技巧。

用于合奏，所奏乐曲都来自民歌音调，但无固定曲牌 ，只要远调与近调之分。

远调是为在远处的恋人而吹的，起音较高，音色脆亮而悠扬；近调 是为身旁的恋人而吹的，起音较低，音色柔和而宛转。

近调又有五指调、六指调两 种，前者是固定按住第三孔，用另外五指开闭音孔发音，音域较宽；后者则六指均用，音域 只要十二度。

每首塞箫乐曲都含有必定的词意内容，有着共同而完美的表白意境。

塞箫是苗族青年男女社交和恋爱生存中罕用的乐器之一，多由小伙子吹奏。

由于运气方式、 所用指法和演奏乐曲的不同，每个小伙子的演奏都各具特征。

即使在深夜，在两人相距较远 的状况下，姑娘也能从情人模摸糊糊的远调箫声中，听出他是在孤独叹气，或是在嗔怪自己 没有赴约，还是呼唤自己快去相会。

当两个相爱的恋人依偎在一同的时刻，低回委婉的近调 箫声，更使他们难舍难分、情似海深。

每逢农历正月初一至初八，在苗族隆重的跳坡节上， 吹奏塞箫更成了青年小伙子们表现才气和技能的好机遇，一个个兴致勃勃，一曲曲倾腹而出 ，它既是小伙子相互较量，也是向姑娘们传情，许多美满的姻缘就是从这里开局的。

? 〔小塞箫〕苗族吹口吻鸣乐器。

盛行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区 隆林、西林、那坡，云南省广南、富宁等地。

管身竹制，外观与塞箫相反，管长24厘米，上口外径1.6厘米、内径1.1厘米，下口 外径1.4厘米、内径0.9厘米。

上端管口内置软木塞，在管身反面的气道下方、距管口3.1 厘米处，开一个长方形发音哨孔。

管身侧面开有六个按音孔，第一孔距下口3.3厘米。

在发 音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间等距开第二至第五孔。

演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。

运用平吹或超吹，音域g?1—g?3。

平吹音 色洪亮、带有哨音，超吹音色则较尖利。

用于青年男女社交和恋爱生存，多由女子吹奏。

〔大塞箫〕苗族吹口吻鸣乐器。

盛行于黔、桂、滇三省区相邻广阔地域。

? 管身竹制，外观与塞箫相反，管长68厘米，上口外径3.6厘米、内径3厘米，下口外 径3.1厘米、内径2.5厘米。

上端管口内置软木塞，在管身反面的气道下方、距上 端5厘米处，开有一个长方形发音哨孔。

管身侧面开有六个按音孔，第一孔距下口10厘米。

在发音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间，等距开第二至第五孔。

演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。

运用平吹或超吹，音域g—d?3。

平吹音色 深沉、淳朴，超吹音色甘甜、圆润，富于表现力，擅长演奏优美抒情的曲调。

用于青年男女 社交和恋爱生存中，多由女子吹奏。

民族奇葩姊妹篇 姊妹箫，又名小唢呐、咪咪。

苗语：“占得息”、“力布”、布依族语：“布勒歪练”，它是花溪苗族，布依族同胞的关键乐器，是男女青年们谈情说爱时传递恋情的一件最关键的工具。

姊妹箫的曲调很丰盛，也很优美难听，可分为三种：一是以民间的唢呐会演化而成的，这一类的传达地域相对广些；第三种是姊妹箫的原始调。

其中最具代表性的有三首，这三首姊妹箫曲调充沛表现了姊妹们在娘家时久别重逢的喜悦心境。

姊妹箫这个称号的来历，在广阔的民间传达着不少动人的传说故事。

很久很久以前，在一座平地上寓居着一家贫苦的人户，夫妻俩已年过半百，身边仍无一男儿，然而却生下了七个痴呆愚钝，如花似玉的姑娘，左邻右舍都称之为“七仙女”。

他们家虽清贫，但七个女儿的孝敬和节省持家使一家九口的日子过得有滋有味。

姐妹七个岂但学会了纺纱织布，料理家务。

七姐妹还有一付好嗓子，她们的歌声甘甜难听，使青年后生们赞赏不已。

一年春天，七姐妹在楼上纺纱浆线，她们用从山上砍来的金竹把浆好的纱线穿在竹杆上晾晒，竹子和浆线的浆汁所分收回的一股股香气引来了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹钻通了一个又一个的小孔，并在竹筒内安家落户起来，一天，七姐妹正忙着绣花，冉冉轻风吹来，同时从楼上行来一阵阵悦耳的音乐声，她们还认为是外寨的后生轻轻跑来楼上吹奏箫筒向她们求爱，待她们上楼一看，楼上空无一人，细心的七妹细心检查，才发现音乐声是金竹上的蜂洞被风吹响而传出的。

这一发现使得精明的七妹获取启发，她说：“各位姐妹，咱们何不上山另砍一些最好的金竹来各人做一样乐器来吹，这样岂无法以消弭咱们的寂寞，参与咱们的快乐吗？”。

七妹的提议获取六个姐姐的批准，她们各自去砍金竹并按自己的想象做出了七件乐器，一看，七姐妹做的乐器如出一辙，吹出的音也一样，她们感到很干燥。

后来，还是七妹有心计，她说；“咱们是七姊妹，何不在竹杆上钻七个孔，每个孔代表咱们每一团体，这样，孔多了声响就多，就难听了。

”她就这样做了一支七孔箫，一次功能收回很多音，难听极了，这是大姐提议：“为了表现咱们七姐妹的勾搭和智慧，选两支最好的联在一同代表咱们七姐妹，示意咱们姐妹永远不分别。

” 乐器做好了，取什么名字又成了大家讨论的一个疑问，这个说这样，那个说那样，意见一时无法一致，后来她们请来寨上的后生们协助取名，有的说此乐器是七仙女收回的，应取名叫仙女箫，有的说仙女箫不难听，提议取叫美人箫。

这时生在一边的父亲对大家说：“依我看取叫姊妹箫最好，由于它像箫，又是你们七姊妹想象并共同做进去的，叫这个名字，纪念意义更大。

”从此，人们就将这个乐器称为姊妹箫。

这个乐器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的乐器。

听说，那三首关键曲调还是那七姐妹共同发明的呢。

要真正追溯姊妹箫的历史和族属，它应为汉代（约公元前77年－－公元前37年）的北边民族羌族。

由于该乐器来自羌民族，故将其称之为羌笛。

在唐代，驰名诗人王之涣曾写有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的绝句。

诗中所指的羌笛便是当天传达的民间的姊妹箫。

当天，传达在四川西北的羌笛无论它的外形，体量，音乐旋律以及演奏方法均与贵州的姊妹箫如出一辙，这难道说四川的羌族与贵州中西部的布依族、苗族有其渊源相关？ 姊妹箫这一苗族、布依族的乐器在中国民族乐器的大家族中是有位置的，在现代乐器分类中后人将它分在中国八大类乐器中的第四类（竹类）；在近代，民族音乐家们将它划分在中国民族乐器三大类中的第一类（管乐类）；在当天的民族乐器分类中，民族音乐钻研专家们将其划分为中国民族乐器四大类中的第三类（气鸣类）。

无论音乐家们把它分入那一类，姊妹箫确是中国民族乐器和民族音乐中的一朵奇葩。

芒筒，是丹寨苗族同胞最为喜欢也最善长吹奏的一种乐器。

芒筒长短、大小不一，音高各异。

中小型芒筒长30—70厘米，大芒筒长150厘米左右，最大者长达2米。

其音高依次相隔八度。

民间芒筒依其大小组合在一同称芒筒队。

大型芒筒队由十五或二十一支组成，分为大、中、小和最小芒筒四组。

每组三至五支，与各种芦笙组成芦笙乐队。

芒筒以圆润雄厚的继续音增强主音，使乐队音响丰满。

[喉管] 喉管盛行于我国广东、广西地域。

竹制以双簧哨子发音。

乐队中罕用的是G调中音喉管和D调高音喉管两着音高相差四度。

喉管有七个音孔，只能奏出八个音，按七声响阶秩序陈列。

可奏出音程的跳动，宜可演奏“滑音”、“叠音”、“花舌”、“颤音”等。

喉管没有变音装置，很少转调，偶然转道属谐和下属调。

喉管多用于戏曲音乐的伴奏，在某些地域吹打乐队中也有经常使用。

在民族管弦乐队中，喉管有是同其他中、高音乐其联合经常使用，以加厚乐队的中、高音。

喉管音域很窄，经常使用受限度，音色不易于其他乐器融合，在乐队中经常使用要谨慎。

二胡 二胡是中国驰名的拉弦乐器，它的来源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，过后关键盛行在中国西北部的少数民族之中。

在一千多年的开展史中，二胡不时是戏曲的伴奏乐器 。

二胡结构繁难，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯外形的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。

琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。

二胡的音域可达三个八度。

二胡收回的噪音有着丰盛的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为中国式小提琴。

由于二胡的音色听起来略带难过，因此擅长表白深沉的情感。

1949年后，二胡的制造、革新和演奏艺术获取了开展，它可以合奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱音乐中伴奏。

在中国民族管弦乐队中，二胡更 是一种主奏乐器，相似东洋管弦乐队中小提琴的角色。

由于二胡制造繁难、便宜易学而又音色优美，因此深受中国人的喜欢，是中国民间遍及率很高的乐器。

高胡 高胡是高音二胡的统称，是在二胡的基础上改制而成的。

高胡的发生，和中国民间乐种广东音乐有着亲密的咨询。

广东音乐是盛行在中国广东地域的一种民间器乐扮演方式，它来源于外地的中央戏剧和民间音乐。

后来广东音乐中并没有高胡这种乐器，在上个世纪二十年代前后，广东音乐作曲家和演奏家吕文成先生对二胡启动了大胆的革新，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒启动演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为广东音乐中的灵魂乐器。

高胡的结构、制造和用料与二胡基本相反，最大的区别是琴筒较细。

由于高胡发生的年代比拟晚，因此，乐器制造家们在革新高胡的时刻便少有顾忌和约束。

有的乐器制造家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆外形，使音量放大；有的乐器制造家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。

高胡的音色洪亮高亢，犹如女高音。

它的这一特点加上高音区圆润的特征，使它在乐队中占有十分突出的位置。

因此，中国的民族管弦乐队中普通都给高胡装备相当关键的席位。

另外，由于高胡有着特意丰盛的表现力，适于演奏抒情、沉闷和华美的旋律。

因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律依照情感的须要加以装璜。

板胡 板胡又称作梆胡、秦胡等，它是随同着中央戏曲梆子腔的发生，在胡琴的基础上发生的。

板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色洪亮响亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的心情，同时也具有优美和细腻的特点。

板胡在中国大概有300多年的历史，它的称号是由于琴筒用薄木板粘成而得名的。

最后，板胡关键盛行于中国的北边地域，外地的许多中央戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为关键伴奏乐器的。

由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深沉的渊源相关，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能施展自身的专长，在中央戏曲和曲艺伴奏中，各地域的板胡擅长表现各自不同的格调，富裕共同的中央色调。

板胡的结构绝大局部和二胡相反，但也有区别，关键区别在琴筒上。

板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮，而是用桐木板，这就是板胡发音的关键。

板胡的音色特意清澈响亮，富裕乡洋气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中负责高音声部。

新中国成立以后，在音乐上班者和乐器制造者的致力下，板胡的制造技术也有了很大的开展，使许多新种类参与了板胡家族。

其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是板胡家族的新成员。

随着板胡形制的开展，板胡的演奏技巧也在不时地提高，表现力也愈加丰盛多彩，成为中国民族乐队中无法缺少的特征乐器和具有浓烈中央特征的合奏乐器，并为民族歌剧、民族歌舞和声乐伴奏。