急！！！！ 二胡有哪几局部组成 (急冻鸟)

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  二胡有哪几局部组成？？？急！！！！
  
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  二胡高把位音准疑问如何有效处置？
  

二胡有哪几局部组成？？？急！！！！

二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。

琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩展和渲染琴弦振动的作用。

它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制造，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。

传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。

音窗多用木料制成，上方镂成各种装璜图案，既可赞美二胡的外型，还有助于二胡发音。

二胡的琴筒有多种形态，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但由于它们的形态基本上都是有规定的，所以琴筒和振动膜的共振频率范畴也就比拟狭窄，要扩展二胡的音量，特意是高音区的音量，就必定革新二胡的琴筒，使之更迷信正当。

新中国建设后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就教训了8.4 8.6 8.8cm 等屡次规格上的变异。

形态不规定的琴筒要比形态规定的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有显著的增大，但音色不够优美，咱们江南的滋味不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。

振动膜，是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮，蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作剧烈的振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩展了音量，发生丰盛的音琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相反的木料制造。

上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端拔出琴筒。

琴杆的制造很关键，对整个二胡的振动和音色都很关键，也是二胡制造中往往被疏忽的一局部。

驰名制造师周荣庭在常年的通常中，以为二胡的各局部的定位都十分的迷信，在制造中都应准确的掌握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的施展都是至关关键的。

琴头，琴杆上端的装璜局部。

通常有月弯，龙头，逥纹头，平头号或其余形态。

月弯形琴头，由下而上逐渐增加，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同外型丰盛了二胡的样式。

弦轴，又称琴轸，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。

外形呈纺锥形。

轴顶加饰，用多层骨片于木片胶合，轴身开有纵向沟槽，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。

弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。

20世纪60年代，张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴（铜轸）。

千斤，普通是用棉线或丝线绕扎而成，资料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的终点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。

琴马，又称马子，罕用木料或竹料制成。

二胡马比京胡马大，竹马的发音明亮，实用于演奏轻快沉闷的曲调。

木马罕用松节木或色木制造，音量较大，音色存厚优美。

将色木马处置后，发音更佳。

琴马置于二胡振动膜核心略偏上方。

琴马除有与千斤相反的截取有效弦长的作用外，更关键的是把发音体琴弦的振动传导给共鸣体振动膜。

琴马的调理会使二胡的音色有不同。

琴弓，又称弓子，用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制造。

竹子的细端作弓头，粗端作弓尾，两端系以马尾而成。

20世纪60年代初，张子锐设制的螺丝琴弓获取推行，马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间，经过调理螺丝可依据须要扭转马尾的松紧，改换琴弦也极为繁难，现全国宽泛经常使用。

琴弦，是二胡的发音体，经常使用丝线和钢丝弦两种。

二胡两条琴弦粗细不同，经常使用丝弦时，如外弦用子弦，里弦就用中弦；外弦用中弦，里弦就用老弦。

丝线发音优美，婉转，但音量偏小，可用于合奏或重奏。

经常使用钢丝弦时，外弦用裸弦，里弦用缠弦。

钢丝弦音色明亮，刚健，音量较大，可用于齐奏或合奏，如今民族乐队中普遍驳回钢丝弦。

此外，还有琴托，又称托板，普通用琴身相反的木料制成，琴托内有两块垫板托住琴筒，依托与琴杆的配合以及木螺钉固定。

琴托与琴筒之间除两块垫板相连外，其余部位均无接触。

琴托除参与演奏时的稳固性外，还有助于琴筒的振动共鸣

二胡高把位音准疑问如何有效处置？

这个疑问问得太大，首先学二胡要造就良好的音乐基本功，音准感，节拍感。

其次就是二胡的基本功，从繁难的持琴开局不时要前面的高技巧，每一个技巧外面都有很多要留意的物品。

上方看一下他人的小总结：二胡演奏中的关键技术阻碍及处置作者：未知 在二胡演奏中，左右手的各种技巧及其组合是以稳固的“能源定型”为基础来实现的。

在素日的练习中由于诸多的要素不免会遇到一些艰巨，发生一些技术阻碍。

其中由于“急于求成”思维造成的不考究“慢练”和“合成练习”等迷信的练习方法是形成诸多疑问的关键要素。

现将一些经常出现的技术阻碍演绎分述如下：1、音准管理不好这个疑问在《二胡教学随笔》的第三篇中，我曾经就许多方面做了较为详细的论述，这里再做一些补充。

由于二胡既无指板又无固定的按音层次，因此按音的准确性从来是演奏者们最注重的。

普通人习气地以为“音不准”多半是由于左手的按音位置以及换把的举措无掌握形成的。

其实，形成音不准的要素首先是听觉的机灵和在演奏中不足准确的“音高预示感”(即在按音之前“心坎听觉”中就有了这个音的准确高度)。

一个听觉敏锐的演奏者，当听到在自己的演奏中有不准的音时，就人造会发生不舒适甚至于有遭到抚慰的觉得，于是便下看法地调整左指的按音位置，直到这个音准了为止，这充沛说明了听觉关于管理音准的关键性。

为此，在训练音准管理环节中，老师应首先留意在校生听音和别离音高差异的才干，教会他们掌握“音高的预示感”，然后再教给他们准确按音和换把的方法。

在练习音准管理的环节中，演奏者必定要从头至尾高度地集中听觉留意力，否则将很难掌握好管理音准的法令。

其实，演奏中音准的管理环节就是演奏者经过听觉的校对，将准确的按音和换把的位置经过有数次重复练习之后逐渐构成正确“静止链”(《运能源学》语)的环节。

一些盲人演奏家只管双目失明，但在演奏中音准却管理得十分好，除了具备敏锐的心坎听觉之外，演奏举措的准确无误是他们处置音准疑问的关键；有些弹钢琴的盲人关于键盘的位置和每一个键位都高深莫测，在演奏中他们简直不碰错琴键，就更说明了在演奏中高度地集中留意力和掌握正确“静止链”的关键性。

一些演奏者由于初学时进展太快，还来不迭掌握好某些基本的演奏举措就进入了乐曲的练习。

于是，在他们演奏时听觉就不能很集中，往往习气性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。

这些下看法的视觉举措搅扰了他们听觉的管理环节，造成了演奏中的音不准。

详细表如今如下几个方面：(1)空弦音定不准，内、外弦的音程相关或大、或小于纯五度；(2)按音的音程相关不准确。

遇到以上两个疑问时，老师要想方法应用有固定音高的乐器(最好是钢琴或电子琴)以“练耳”的模式协助在校生启动重复的音高对比听辨练习。

要使他们学会尽力用听觉去别离、捕捉并牢记每一个不同音的音高，以及在音的衔接环节中的各种音程相关，以此来训练和调整其听觉的才干、造就敏锐的“心坎听觉”。

(3)在演奏中(相关于空弦音)习气性地按音偏高或偏低。

这关键是常年间在练琴的环节中听觉不够被动，对音准的要求不严厉形成的。

遇此疑问要经过“慢练”的方法，在练琴时经常无看法地对照空弦音的音高或借助人造泛音来逐渐地调整听觉的稳固性与校对按得不准的音。

最好的方法还是多练习不同调的七声响阶和各调的琶音，这样更容易发现和校对不准的音。

(4)半音相关不严厉。

这个疑问初期关键体现有首调唱名的人造半音相关中，普通三、四级和七、八级音的半音音程都容易比拟宽，其要素关键是演奏者很少或没有经过七声响阶的训练。

遇此疑问时，老师要多给在校生安顿七声响阶的练习，并教会他们管理人造大调中三、四级和七、八音之间的半音音准，使之在听觉上逐渐习气于接受严厉的半音相关的音响，为顺应复杂乐曲中频繁发生的半音和变动音做难听觉方面的预备。

总而言之，处置音准疑问的关键是仔细训练演奏者的“心坎听觉”、“音高预示感”和在练习的环节中构成正确的“静止链”，以造就演奏者在管理音准时的责任感和掌握性。

这须要必定的期间环节，也取决于演奏者关于音准疑问的注重水平。

听觉越敏锐，技术越熟练，纠正按音不准的环节就越短。

当在演奏中一听到不准的音就不舒适并马上去纠正时，音准的疑问就接近处置了。

2、节拍不稳固从基本上说，“节拍不稳固”的关键要素是节拍的觉得不敏锐、节拍律动的觉得不稳固和节拍的看法不明白。

在演奏中关键体现为以下三点：(1)奏快板(快弓)时赶拍子；(2)长音时值不够，切分音及连弓中附点前面的音符拍子不充沛；(3)节拍忽快忽慢。

“奏快板”(快弓)时赶拍子”这个疑问在二胡演奏中较为普遍，关键表如今乐曲的快板中和奏延续快弓时越拉越快(比如在《病中吟》极速的中段和《葡萄熟了》的快弓段落中)。

其要素除了节拍觉得方面的要素外，换把的举措不到位、快弓方法掌握的不切当和演奏中两手配合不够默契等都会形成这些现象。

处置的方法除了耐烦肠调整快弓和换把的方法之外，还要采取“慢练”的模式将所奏的旋律分段、分句地练习，其中节拍变动多的音符和换弦频繁的旋律尤其要重点练习。

待技术方面有掌握之后，心思形态就会愈加松弛和自信，这有助于稳固演奏中的节拍觉得。

“长音时值不够，切分音及连弓中附点前面的音符拍子不充沛”的疑问经常形成拍子不稳固和越拉越快、赶拍子等现象(比如在《红梅随想曲》的bB调快板和《听松》第二局部慢起渐快的快板中)，间接影响演奏的成果。

构成的要素关键是心坎不足明白和稳固的节拍律动感与严厉的节拍看法，以致于在演奏中长音的拍子往往不充沛、切分音的时值也不够，在连弓中附点前面的音符也总是奏得匆匆忙忙。

遇到这些状况时，首先应该细心剖析不同音符的节拍时值，耐烦肠用“打拍子”、“唱谱子”等方法来调整节拍的律动和节拍变动的觉得。

此外，演奏中正当的弓子调配与左指按音时的准确觉得也是保证节拍稳固的关键要素。

“节拍忽快忽慢”的现象关键是由于演奏者心坎节拍的觉得不稳固，技术上没有掌握形成的。

一些在校生为了要“拔进展”而一味地拉大曲子，结果由于技术累赘过重、力所能及而造成演奏中容易的中央越拉越快，没有掌握的中央就不得不慢上去。

有的还养成了用脚打拍子的坏习气，结果越打拍子心越慌，使演奏堕入了慌手慌脚的狼狈境地，节拍反而愈加的不稳固。

遇此状况首先应该养成良好的、墨守成规的学习方法和习气，在掌握好各种演奏技巧的前提下留意造就敏锐而稳固的“心坎节拍感”。

以稳固的心思觉得、人造协调的演奏技巧和显明的节拍变动启动演奏。

3、换把举措不协调一些演奏者在拉琴时换把的举措往往显得机械僵硬和疲软懒散，这些不协调的举措所发生的结果是按音位置不稳固、音准无掌握以及音乐的表情不到位，构成的要素关键是对换把举措的原理不甚明白。

有的演奏者换把时以手和手指的举措为主导，结果造成举措蠢笨和僵硬，影响了音乐旋律的人造衔接和按音时音准的稳固；还有的演奏者在换把时以手段的高低凹凸举措为主，岂但举措显得机械疲软，而且音的衔接由于过火的粘滞而不连接，同时在快板旋律中也显著的影响了举措的速度。

正确的换把方法应该是以小臂为举措的主导部位、手和手指协同举措，最终以“静止链”式的过渡实现粗疏的举措环节，使音乐的旋律得已顺利的衔接。

在实践运行的环节中，二胡的换把技巧在演奏中可以分为“技术性”和“表情性”两种。

“技术性”的换把实用于较快的音乐旋律，要求举措的环节洁净拖拉、不带或少带滑音。

“表情性”的换把相似“绰”和“注”的演奏技巧，分为“首滑指”和“尾滑指”两种，都是用分弓以同一手指在较慢的抒情性旋律中滑动演奏。

“首滑指”换把的奏法是将运弓和换把举措同时启动，其成果相似在旋律音的前面加上了装璜滑音；“尾滑指”换把要求在换弓前就实现换把举措，是相似在换把前的音前面加上了装璜滑音的成果。

综上所述，在演奏中除了应该处置普通的换把疑问之外，演奏者还要仔细地学习、钻研和掌握“首”、“尾”滑指等其它的换把模式，为更顺畅的演奏和更丰盛的音乐体现而致力。

4、换弦技巧不自若换弦技巧是在演奏中衔接音乐旋律的关键弓法手腕，它在乐谱中没有任何标志，演奏者只要依照指法按音即可实现。

二胡的换弦技巧在连弓和分弓中均可经常使用，不过在快板旋律中大都经常使用分弓来演奏。

奏分弓的换弦时依右手的运弓举措大抵可以分为“手指被动”、“小臂被动”与“指腕联合”几种，有时在演奏前、后十六分音符的旋律中也联合大臂（即上臂）的举措。

由于举措的速度较快，假设在换弦的环节中模式不当就会惹起演奏举措的弛缓或僵持。

有的甚至由于心思的弛缓而更使劲地做换弦的举措，结果使音的衔接在瞬音终止或令旋律的启动凌乱不清。

其实，只要在乐曲的旋律要求热烈的心情时（如《红梅随想曲》bB调快板中的延续双弓换弦乐句）,大臂(上臂)的联合才是换弦技巧中所须要的。

除了对力度有不凡须要的音乐旋律之外,普通的换弦举措并不须要多大的力度。

有时倒是力气小一些右手可以更安适，换弦的觉得也会更敏锐、更笨重。

此外，除了换弦模式运用的不切当之外，不足慢练有时也会成为演奏中技巧运用不自若的要素。

一些演奏者在刚刚学会了某种技巧之后就浅尝辄止，不肯再踏踏虚浮实地经过慢练来坚固，结果形成演奏中一些技巧衔接环节的脱节，影响了反常的音乐体现。

为此，在练习的环节中岂但要将换弦技巧“对号入座”，而且要用“慢练”的方法将不同的换弦举措的模式加以坚固。

只要注重了每一个技术环节才干做到十拿九稳，在演奏中取得现实的成果。

5、拉快弓弛缓这个总是是初学二胡的人普遍存在和经常遇到的，它岂但间接影响演奏的品质，而且很容易形成演奏者渺小的心思压力和生理方面的阻碍。

有些演奏者或音乐院校的在校生由于“急于求成”思维的驱动，练琴时往往体现得心思浮燥，发生毛草、生吞活剥和不足耐烦等现象。

他们一遇到演出、较量甚至是考试等场所就容易弛缓，经常在演奏中打折扣，有时甚至由于快弓方法的不切当惹起了演奏中的横七竖八，从而破坏了整个的演奏。

构成的要素关键是快弓方法不切当、演奏时弓子调配的不人造和由此惹起的左指按音觉得遭到牵制，其结果造成演奏中两手配合不协调。

当发生了上述现象时，应首先审核演奏的方法能否正确和松弛，弓子的调配能否正当人造。

只管在实践演奏中每团体的方法不尽相反，但松弛、人造等合乎生理法令的演奏模式应该是大家都认同的。

我以为，奏快弓时右手的手指应该人造地握住（而不是捏紧）弓杆，联合小臂接近手段的部位独特举措，其形态与用较快的速度敲锣时的觉得相似。

运弓力度和弓子的调配（运弓部位和运弓范畴）普通应依据乐曲旋律的心情而定，体现轻快的力度也要小一些；体现热烈豪放的心情时，握弓和擦弦的力度都要适当放大、运弓的部位要接近中弓，握弓的觉得也要愈加稳固松软。

如遇到有频繁换把的极速旋律时，应先以左手的掌握性为依据较慢的速度开局练习，待两手配合默契后再逐渐以反常的速度来演奏。

有的人演奏延续的快弓比拟随手，但在遇到旋律音符发生频繁的节拍变动和须要延续换弦演奏时就显得不那么顺畅和有掌握，甚至有的由于方法不当而惹起心里弛缓和演奏中的慌手慌脚。

遇此状况应该首先处置换弦方法和节拍觉得等方面的疑问，然后再调整快弓的方法。

同时，素日多做有针对性的练习，对更好地掌握和运用快弓