怎样吹好笛子

首先我想提出：既然作为一个“喜好者”，那就不能由于在练习环节中，遇到一点艰巨而灰心懊丧，否则就不能算合格的“喜好者”了。喜好应有剧烈的“责任感”和毅力，对笛子发生不凡的感情，才干使自己的技术一直出息，如虎添翼，一有空就摸摸它。无时机就听听他人演奏，更要紧的是，除了“摸摸”和“听听”以外，还要一直地“想想”，以上这些，只管很容易接受，然而不容易做到。我吹笛子20年，直到最近几年才算基本做到“三者并进”。

笛子在我国已有悠久的历史了， 经过千万人的探索，积攒了有数贵重的阅历。惋惜的是这些贵重的阅历，都不能很好的交换推行和传达，时至今天，还残留着宗派主义的痕迹，即所谓“南北各自守，凌乱不同流”。咱们应该致力使乐器能表白各个中央、各个民族的共同格调，倡议把握多路多派的演奏技巧。要推戴”闭关自守”“自鸣清高”的宗派主义偏差。技术、技巧不应是什么西北西北中，畅所欲言、互不来往，而应该做到凡是能够有助于内容表白的都予以排汇，尤其是体现新的生存、新的思维感情的作品，更应该运用、把握综合性的复杂技术。昆曲的颠簸、优雅，考究音色，精打细算的吹奏法，应该学习；乱弹的繁华流利，灵敏多变的吹奏法也应该学习；梆子的圆滑、快变、花舌音、叉口单音……长笛音准，考究音质及极速吐音；江南丝竹的柔和、清爽、流利；江北民间音乐的不凡模拟等等。都应该好好吸引。这就是“片面排汇，灵敏运用“。只要这样，才干有效地克制民族乐器的无余之处，充散施展其外在的后劲和特征。

关于笛子演奏，除了运用传统方法外，我感觉其中最迫切须要处置的疑问有两个：第一是笛子的规格和结构，第二是系统的训练方法。

一、到目前为止，竹笛的规格，是十分凌乱的。咱们不应推戴八孔、十孔等新笛的发明和尝试，但首要的疑问是怎样把盛行最广的六孔笛制作得更准确一些，我的体会是要使笛于发音准确，音色柔美，但又能适当转调。

它的规格最好是上方几种：

1、全按为A，开一孔为B，开二孔（一孔闭）C，开一二三孔D，开一二三四孔E，开一二三四五孔#F，全开#G。

2、比上方这一种所有提高一个音或半个音。以第一种为例，依照十二平均律来定音和吹奏，它的指法如下：A全按，降B开一孔半孔，B开一孔，E开二孔、按一孔，#C开一、二孔，D开一、二、三孔，#D（降E）开一二三孔、四孔开半孔，E开一至四孔。F开一至四孔，五孔按半孔；或开一、五孔，闭二、三、四孔。#F开一至五孔（可按一、二孔）。G开一、二、三、六孔，闭四、五孔。#G全开（可按一、二孔），高音G开一、六孔，闭二、三、四、五孔。高音#G开一、二、六孔，闭三四五孔。高音A开六孔、余全闭，或开三孔余全闭。高音B开一四孔、余全闭。

其余。当然也可以制作各种长短不同的笛子。小的可以短到二十公分，大的可以长到一公尺。

二、用系统的迷信方法练习，可以提高效益，加极速度，其中增强“揣摩”是十分关键的。所谓“练十次不如听一次性”、练百次不如想一次性”就是这个情理。当然这并不是说光听、想就能处置疑问，而是说明了有指标、有研讨、有方法的关键性，这是我的第二点体会。

在练习和演奏方面，我有以下几个要点：

1、肯定注重练耳和音阶练习。以极大的致力去从事发音准确（包含高下、强弱、节拍、音色等）的训练。

2、致力使每一个手指都能独自灵敏静止。关键是启动每个手指的颤音练习，要使每个手指能打颤音10秒钟以上

3、有重点的练习民族传统技术，如历音（很快的从许多经过音，历到主音），叠音（很快的倚音）、叉口（开启接近吹口的孔，按住离吹口较远的指法技术）等等，但在演奏运用时要依据乐曲的内容，切勿随便乱加花样。

4、滑音练习。笛子的特征，除了音色不凡，富裕民族色调外，显著与长笛不一样的有两点：一是具备像弦乐器一样可以圆滑演奏的特点，二是有半音按指、叉口等不凡的指法。因此叉口、滑音的训练，就有着特意关键的意义。（咱们在改良笛子的结构时，是决不能把这种特点改掉的，否则肯定会得出“笛子开展方向就是东洋长笛”的论断。很或者这是疑问得笛子神秘的人说的话）。

5、风门的练习。音色的好坏，音量的管理等，风门起着关键性的作用，其关键性犹如二胡的持弓法及其力度管理，而又过之。但惋惜的是往往被人所疏忽。吹出的气不经过风门的严厉管理，就像唱歌不考究横隔肌的运用。在歌唱上称为“干叫”在吹笛上则名为“直吹”，都是忌吹的，所以要把风门的训练作为关键的功课。其练习的关键方法是吹长音，从弱到渐强。留意每个音高一直如一。在风门由紧而细到由松而宽的环节中，为了坚持发音的规范音高，应将风门由外逐渐靠里（转动笛身以相配合，即由外向内转，仅仅是悄然转动）。再反上来练习、从强到渐弱，风门的管理练习，应到达自若的水平，吹得轻，可以像箫音一样，吹得响可以像裂帛一样。风门和呼吸的变动可以吹出波浪般的“震音”来。

6、循环换气练习。可以模拟民间唢呐的“换气”方法，使笛子的长音，即使是长到好几分钟的乐句，也可以延续吹奏而不费鼎力（无关此项技巧，我另有专题引见）。

7、舌的训练。慢的顿音用“单吐”（舌的静止如发“吐”音，记号为“T”），快的顿音用“双吐”（舌头的运用如发“吐苦”二音，记号为“TK”）练习时先用同音重复，接着练习音阶层进，再接着练跳进和旋律。在此基础上，进而可以练花舌音（舌打“嘟噜”）。但演奏时要留意，不能无目的地乱用，否则会发生不悦耳的反成果。关于基本技巧把握不够结实的练习者来说，不要急于吹技巧复杂的合奏曲，我意可以将合奏曲的一些乐句取进去作为“基础资料”，同时可以联合普通的演奏曲，有重点的打破一点，如吹《蓝花花》，着重练习风门和舌的管理技术，吹《三六》，着重江南风味，打音，后倚音等气指配合民间传统技术等等。自已要多剖析和加以选用另外，练习肯定留意期间的布置。不要空肚子练，也不要吃饱饭就练，更不要一练就是几个钟头。要留意“细水长流”和“坚持不懈”。

笛子的体现力是很丰盛的，只需咱们能去研讨它，我置信肯定可以开掘出更多的潜在的体现力来。我倡议笛子家们都来相互交换，相互扬长避短，以推动它的制作和演奏技术的进一步开展。我想：“要把笛子的体现力提高到过去连做梦也想不到的境地”的这一句话。并不是过于大胆和纸上谈兵的，由于咱们领有有数笛子的“喜好者”和专家们。

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怎么样可以练好吹笛子？

主要是要有毅力

笛子怎么吹好呢 ？

用嘴吹啊！

笛子怎么吹才能吹的好听？

对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。 要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。 （一）气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习： 慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。 怎样吹好笛子运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。>> 呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。 关于呼吸运气要注意避免的几个错误： ①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。 ②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。 ③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。 因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 弱音控制： 在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。 吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。 一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记攀保

怎么才能把笛子吹好呢 谁能告诉我个技巧呀

学乐器最重要的是要在正确方法指导下系统地进行训练,多坚持基本功的训练,并能持之以恒.吹笛子必修的三大基本功是气息,舌头,手指.你平时要注意气息，舌头和手指的配合.初学者可以从最基础的筒音做5的指法开始练习,熟练了以后再进行筒音作2,1,6,3等各调指法的练习.一些笛子常用的技巧比如吐音历音叠音打音滑音花舌垛音等等练习的时候要多动脑筋，多练针对各个技巧的练习曲，逐个攻破。切忌急于求成，基本功还不到就急着想去吹一些自己根本胜任不了的曲子

吹笛子的技巧？

首先是嘴唇的开口和与吹孔的角度，一定要对准了才行然后是指法，这个练的快还有气息，这需要很大的肺活量，不是一朝一夕就能练成的，需要每天坚持一到两个小时不间断的练习。笛子的演奏技巧 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。 大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。《牧民新歌》《姑苏行》《水乡船歌》《扬鞭催马运粮忙》等，你可买一本教材书看，也可找一个老师教你。

笛子怎么吹？？

小工调就是全按作5，是笛子的本调指法，比如你的笛子第三孔刻了个C，那么用小工调吹出来的调就是C调，如果是G，那就是G调。至于为什么叫小工调，那时因为以前古代记谱不用简谱，都用工尺谱，工商角徴羽，就代表了12356五个音。指法你可以买本书看指法表，里面有所有的指法。既然是菜鸟，书本是缺不了的，因为书上的内容系统科学，你按照书上的内容慢慢学，先有个大体，然后遇到问题再上网问，这样学起来就更快了。