葫芦丝怎样吹? 指法

关于葫芦丝来讲，罕用的指法：

1、全按作5

2、全按作1

演奏方法

（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚区分开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚区分开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽或许多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有管理的状况下有节制的平均向外呼出，气息要颠簸、无法忽强忽弱。

（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）高音时要用急吹法（气流增强）。

裁减资料

1、吐音是葫芦丝演奏中较关键的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

2、应用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前形态）截断气流，而后迅速地将舌开放，气息随之吹出。经过一顶一放的延续举措，使气流断续地进入吹口，便可以取得断续分奏的单吐成果，实现单吐的环节。单吐普通在音符上面用“T”标示。依据音乐体现的须要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

3、双吐是用来实现延续极速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，而后将其开放，收回“吐”字。简言之，在“吐”字收回后，立刻加发一个“苦”字，将“吐苦”二字衔接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

4、三吐实践上是单吐和双吐在某种节拍型上的综合运用，符号为“TTK”或许“TKT”，即“吐吐苦”或许“吐苦吐”。

参考资料：网络百科：葫芦丝

大家学习葫芦丝是有什么感触？心得体会？最好是情感上的表露而不是简便捷单的学习方法

学习葫芦丝也有几年了，在这里写下对这种乐器的一点浮浅的意识和感触吧。

这里所指的学习当然就是自学，由于到如今为止还没有求教过一个专业的教员，有一局部是地域的要素，另外觉得只是自己的闲余喜好，能从中获取乐趣就好，无需专、精。

假设非得要问有没有人教过我的话，我想是有的，而且人多得我都记不全，由于我大多时刻是在网上学的，可以毫不夸张的说网上的无关葫芦丝演奏、教学的视频差不多被我翻了个遍，那里每一位演奏家都是最好的教员，而且格调各不相反。

所以说不论学习什么，只需想去学习，什么艰巨都能克制的。

学习葫芦丝之前多在畅想葫芦丝的事，边听边想：在我的有生之年要是学调演奏葫芦丝该多好，没事时走进丛林中，或坐在小河边有潺潺流水声相伴，吹着悠扬难听的葫芦丝曲子会有多浪漫情味！ 但初学时事实的条件艰辛的让人心寒：没有像样的乐器，没有指点教员，没有教材书籍，没有播放器，没有乐谱，总之该有的都没有吧，在那种状况下有一点点提高简直太难了，记切过后学习6级曲《竹林深处》时，连一个便捷的三吐都不知道，硬是用单吐来吹，哦，把我累的！起初揣摩行不通又用笛子演奏技巧——花舌来吹，再起初从书店偶然翻到“三吐的演奏技巧”这一页才茅塞顿开,总之在那种条件下缓缓探索，自己如今回顾起来都觉得很不容易，心里酸酸的。

再者，那时期又出现了许多事件，学习、情感与生存上的都有，总之郁闷的无处发泄，只要拿上它到一个寂静的中央静静吹奏，丝丝缕缕的幽怨与哀愁顺着竹管微微地溜走，塌实烦闷的心，静了许多...... 在那种状况下与葫芦丝结下了情缘，那么今生今世恐怕再也不能割断了。

由于它把塌实的我带入了一个心的境界。

葫芦丝的声响，洪亮难听，在柔美的旋律中向人们叙说着一个又一个漂亮感人的故事。

那是用言语文字无法描画的，只要用心，用一颗对生存充溢有限向往与谋求的心去感触，这就是葫芦丝的神韵。

如今也有好多人跟我学习葫芦丝，但往往就是一时髦起，不能短暂保持上去，一讲到练习技巧或基本功就没兴味甚至不急躁，那你学什么呢？说瞎话，我很不情愿教相似的人，只知道个ABC就想抵达必定水平那是无法能的，当然我不是说自己抵达多高的水平，只是讲，学习任何一种乐器，只要夯实基础才有或许演奏好它，才干依据自己对乐曲的了解用技巧启动润色，才干进一步用心体会它表白的意境。

否则，演奏技巧还不过关就想体会乐曲所表白的意境，恐怕这意境也不是太美吧！ 葫芦丝是一种开展起步较晚的民族乐器，所以在好多中央都不如东洋乐器那么完善，就比如从结构来说，手风琴也是靠簧片来发音的，然而它的一个簧片仅发一个音，而葫芦丝的一个簧片要收回主管的一切音，所以做工稍毛糙一些就不免有音不准、有杂音等疑问，然而，手风琴的音色就远不如葫芦丝表白的那么细腻、宛转，而且，假设你的演奏水平到达必定高度，还能演奏出键盘上没有的我称之为“键间音”，我想青睐葫芦丝的好友也正是青睐它柔情唯美、透人心脾的音质吧！再者从音域过去说，普通的东洋乐器都有几组音，而传统的葫芦丝只要一个八度零一个音，这大大阻碍了它的开展，为了处置这个疑问，好多艺术家开局用不同的模式，王铁锤教员是驳回加键来处置，李小琴教员等是用双管来处置，而李春华教员则别具匠心，用作曲来补偿，曲子因多含有4、7或“键间音”而显得内容丰盛、透人心脾。

总之，不论用怎样的模式，疑问总算获取处置，葫芦丝依然显示出极强的生命力！ 我以为学习葫芦丝最不能疏忽而往往容易被人疏忽的一点就是——听。

这也正是我学习葫芦丝的关键路径。

多听一些好的葫芦丝音乐，能提高剖析和甄别才干，了解乐曲的音高节拍速度力度音色变动和各种不同的技法，增强对乐曲的了解，提高艺术体现才干。

当我想学某一首曲子时，首先把全体旋律、格调掌握住，关于旋律的掌握，首先当然是主旋律，而后是润色成分，也就是技巧，是短颤音还是波音？是极速的单吐还是双吐？抑或是二者兼备？这听的时刻得多留意区别。

那么怎样去了解曲子想表白什么呢？由于并不是每一个曲子的作者都会明确地写进去的，那就只要经过曲子自身来了解了，音乐自身就是很好的刻画叙事抒发发情感的一个好手腕啊，所以得高自身的音乐素养确实十分必要，每个曲子的曲作者作曲子时想表白什么，过于详细的当然你并无法能所有都能齐全明了，然而曲子体现的是喜？是悲？是描画漂亮的景色？这应该容易体会，也就是说，你的心情和意境至少可以和曲作者意会，这应该可以吧！当对这首乐曲相熟的不能再相熟时，再开局试着学吹、合伴奏，这个环节虽然是学曲子的主体局部但时期其实并不久，记得学习李春华教员的《雪莲花开》时，掌握全体旋律、格调用了1个多月，而前面的学吹仅一个多星期。

最后和着简谱对比校对一下，其实每次我做这一步时，都发现基本没什么失误。

只是有时旋律太快有些中央不是很必需时，对照着简谱确定一下而已。

假设总是看着简谱演奏，团体觉得总有些单调、机械，而且还得记谱，但当用自己的方法学习时，演奏很轻易自若，人不知，鬼不觉就发现自己“离谱”了！其实每团体都有适宜自己的学习模式，不必定要刻意模拟，不论什么方法，只需是适宜自己的就是好的。

我想被美妙的音乐解围是幸福的，去参观领悟更是世间一大乐趣，由于，当你沉迷在美妙的旋律声中时，你感遭到的只要音乐，只要音乐所抒发的感情。

到如今，我学习葫芦丝已有好多年了，但或许是谋求技术的再更新，或许是放不下这段情，我总是一有时期就会练一练，一有时期就到民乐行转一转，从原来的没有像样的乐器，到如今曾经有从小D调到大C调的7支专业型演奏葫芦丝，还有双管巴乌、竖吹嘘角巴乌、笛子等。

有人说：学习葫芦丝的人都会是重感情的人。

这话在我身上灵验，只需是好友，我会时辰记住的，有福同享，有难同当。

包括跟我学习葫芦丝的人，我岂但无偿辅导，而且没有乐器书籍的我还会奉送，只想真心交好友，快乐时与好友一同分享，就像吹奏一段《打跳欢歌》，苦恼时和好友倾谈，就像一曲《断桥残月》...... 葫芦丝是平和的乐器，领有葫芦丝的民族也是平和的民族。

在云南傣族有一个关于葫芦丝的新鲜动人的传说，相传，很久以前，一次性山洪爆发，一个傣家小卜冒（小伙子）用自家的大葫芦披荆斩棘，救出了自己的心上人。

佛祖为此而被感动，赐英勇的小卜冒一支竹管，小卜冒把竹管插进葫芦里，吹出了美妙的声响，顿时，天晴了，山洪停了，周围百家争鸣。

人们过上了幸福的生存。

从此，葫芦丝在傣家世世相传......这兴许是葫芦丝的真理，兴许葫芦丝就是用来讴歌世间美善报物的使者。

每个乐器都有它共同的中央，笛子的声响悠扬；箫的声响消沉；葫芦丝的声响缠绵；二胡的声响悲伤；巴乌的声响雄厚......每个乐器也有他所包括的感情，欢畅，悲伤，发愁，喜庆......这不光是葫芦丝通知咱们的，当你用心去参观一个乐器所收回的美妙声响时，你会领悟到许多，许多...... 葫芦的情缘成长着,像长江滚滚的惊涛一样,给人以心灵的感悟；像新中国娇艳的五星红旗，永不落下。

它成长着，成长着，和我一同长大，永不平息...... 人生五十可学艺， 芦萧声里有洞天。

美人蕉畔侗乡夜， 凤尾竹影月光前。

长婉急促随气息， 吐颤波滑犹弄弦。

一曲牧歌传天籁， 马蹄得得遍草原。