是几级的曲子秦川抒怀笛子合奏曲

秦川抒怀，是马迪在80年代写的一首笛子合奏曲，考级定为十级。

有两个不同版本，一是第一次性写的原版，杜聪演奏的（王次恒也演奏的这个版本）；一是马迪自己演奏的版本，是改良版本。

两个版本的曲子我这里都有，包含伴奏，简谱。

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吹《秦川抒怀》最关键留意什么，要有什么技巧，我应该怎样学！

《秦川抒怀》这首笛子曲在笛子界中堪称是众所周知，简直一切能够抵达必定演奏水准的演奏者都要演奏此曲，这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词，一听到此曲，就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。

这种豪情正是曲作者自身的生存沉淀和真情实感的表露，并且他用自己声情并茂的演奏，经过笛声，传遍了大江南北。

仅此一曲，使广阔的笛子演奏者、喜好者了解了西北风情，更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。

近些年来，马迪并没有“吃本钱”，他把一切的教训都投入到演奏、创作和通常钻研上，相继推出了《赶牲灵》、《塞下风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上一直谋求新的理念，在自己的演奏通常中致力探求最适宜自己的演奏方法，冲破“南北派”的界限，寻觅属于自己的谐和之声，逐渐构成了集创作、演奏、教学于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪格调”。

2007年金秋，正值国际首场“天韵·风雅”马迪笛子作品合奏音乐会在西安举行之际，在参观马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术启动深化地讨论和钻研，以便使这“自成一家”的音乐格调能够传达和发扬。

“马迪格调”关键分为三个局部，即：创作、演奏和教学。

“要想在笛子扮演艺术上有所作为，就必要求有自己的作品。

”这句良言似乎已是不争的理想。

从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，仰仗20岁的习作《秦川抒怀》一鸣惊人。

完成的面前诚然有着父亲的严峻催促以及自身的致力，而更为间接的是基于生存的土壤和文明气氛孕育出创作的灵感。

古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。

土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。

秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。

在这块新鲜的土地上，历史曾镌刻了有数的神奇，马迪——成长在这片古丝绸之路终点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。

在其创作的数十首作品中，大少数都表现出浓烈的中央特征，在此基础上，又不时开掘新的音乐元素，探求新的创作思绪和理念。

其作品大抵有以下几点特征：第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。

谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、言语和民歌说起。

陕西包含陕北、关中、陕南，唐代后气象恶变、生态衰变、土地贫瘠、水灾绵延，方志云“兽性躁动、风尚武断、尚醇厚、好俭省。

”运用的言语是西北边疆官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、言语的影响，早就了陕西人爽朗、坚毅的性情，随之发生了苍劲的民歌。

陕西的民歌体裁关键有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的就是豪迈的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。

此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐传达至今，丰盛了陕西的音乐类型。

从音乐自身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度延续回返跳进，其颜色较为单纯，经常出现的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有中央颜色特征音阶，如 7声响阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包含戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，构成了“秦风古韵”这一独具中央特征的音乐格调。

马迪正是运用着这一特有的音乐格谐和深沉的文明沉淀，构成了自己的共同曲风。

《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞下风情》、《晨光》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是依据外地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是依据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵联合而成，参观之时，顿时使人身临其境，感遭到黄土地的豪情激越和凄美，体味到古乐边远高深的意境。

其二，在立足中央特征的基础上，敢于新陈代谢。

继《秦川抒怀》、《塞下风情》等一系列作品被世人必需后，马迪试图将音乐的格调从秦川风情中转移到其它畛域，2001年，他联合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。

”的诗意，经过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之异域的音调，出现出标新立异的异域风情。

此曲一经问世，遭到了泛滥演奏家和笛友们的高度评估，堪称是为新世纪的笛曲创作削减了一抹亮色。

尔后，这股创作的新思潮一发无法收，在2003年又相继运用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；依据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又依据山西民歌改编了《看秧歌》……或者是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯正地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的谋求，充沛地反响了作者对“美”的深入了解。

第三，其作品方式丰盛多样，主旋律和伴奏构成一种无机的全体。

在其作品中有笛子合奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，决定的笛子关键以适宜“吹情”的F、E调中音笛和以擅长表白“意韵”的高音大笛为主，特意是运用了无膜高音笛，发生出一种特有的质感，较完美地表白了乐曲深档次的外延。

其作品强调主旋律的连接性和耐听性，简直每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大抵写下旋律，之后重复吟唱，以求旋律的粗劣完美，《秦川抒怀》就是在重复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的后退，运用碗碗腔的戏曲神韵，加上民歌旋律笛子化的手法而降生的。

此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器与主旋律井水不犯河水。

配器中不只驳回了传统的音型节拍，更多地添加了中央音乐的颜色，运用了“我繁你简、你简我繁”的手法，同时配有复调的交叉，层层推动，使整部作品档次显明、坎坷跌宕、高潮迭起，象征深长。

这些低劣的乐曲和配器简直都出自于马迪一人之手。

这关于一位专业的作曲家来说或者不是件难事，但关于马迪来说那就不得不让人拜服他的才华。

细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生存在文明深沉、人文气息浓烈的古城，对低劣音乐文明的感悟加之先天的勤劳，促使美妙边远的音符从其心中人造地表露，此时，咱们早已抛开闲余和专业的界定，由于，只要自己心坎的心声才是情真意切的。

好曲子更要求好的演奏家将其归结、推行。

马迪作为当代中国低劣的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。

可以说，他的演奏是随着作品的深化而逐渐完善的。

从吹法过去看，他考究气息贯串，声响谋求松、圆、透、亮，南北兼容，中西联合。

马迪以为“吹笛以气为本，气通百通。

”在其演奏的作品中，咱们可以明晰的感遭到他的松弛，无论演奏什么格调的曲子，音色都是那么的圆润、洁净，声响具备强有力的穿透力。

他演奏时，气流是十分的缓慢，气是经过小腹的撑持，经过疏通的腔体人造流出（意指口腔关上，其从腹腔哈出），这样能使声响更为集中，把跑气量降到最低点，在轻松的形态下便于气息的管理；正是由于这种松弛的演奏形态，在其演奏环节中运用了“马氏”特征的气震音，他的气震音有别于普通单纯意义上的腹震音，他是依据音乐的开展和坎坷，运用各种不同速率和气息位置的气震音来表白乐曲的外延，时而用深沉的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相联合的气震音，真假交替，表现出情形融合的风韵，这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾吐，诉说着一段段感人至深的故事。

他那种人造的吹法，还自创了东洋长笛的演奏法，音色柔和婉约，高、中、高音的音色相对一致，这种吹法在演奏古韵象征的曲子中尤为显著，表现出“气韵活泼、笛人合一”的超常境界。

从演奏技法过去看，除了罕用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。

提起揉音，咱们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是经过食指和中指并拢，协调地向下压揉，演奏降7音，发生出似乎板胡压弦的共同成果，应用这一技法来模拟陕西音乐中的苦音，十分凑近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲削减了无量的韵律，可以说，这个技巧也简直成为了演奏陕西格调乐曲的罕用“武器”。

“交击”最先在拙劣教员的《陕北好》中运用，它是经过相邻两个手指继续交替抖动，发生出特有的灵动、交织之感，马迪在《赶牲灵》中运用，模拟骡子的叫声，活灵敏现；在《山居秋暝》中经常使用，以谋求空灵的意境。

提到《山居秋暝》，其中除了运用“交击”的技法之外，还独创了“刹气、呼音、”这三种不凡技巧。

“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气剑拔弩张，灌入吹孔，发生惊讶震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的联合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的音调，具备和声的成果；“无膜金属声”则是指应用无膜的高音大笛，经过对气流、音色的管理，收回似乎箫普通的金属声，本曲运用这些技巧，以求经过幽远的笛声，展现出新诗意的高深意境。

马迪对演奏技巧的正当应用，增强的乐曲的格调性，同时也构成了标新立异的“马迪作品格调”特征。

谈到“美”，每个演奏家都有各自的观念，马迪对“美”的了解可以用“真假联合、刚柔相济、层层深化、气韵生情”这十六个字来概括。

他以为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变动之外，还需依据乐曲的意境，在音色上有坎坷的对比，从美学角渡过去讲，假设整首乐曲都是一种音色的话，即使音色十分一致、完美，但从全体上剖析，原封不动的美就不完美了。

从马迪的作品自身和演奏过去看，都是由几个档次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分红几个档次，缠绵优美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地描写出乐曲所要表白的外延，他的作品犹如曲线图普通从低到高、由高到低的连亘不绝，他的演奏更是冲破了原先以为“北边笛派”都是粗犷，大音量的片面思维，马迪用他那沉稳而又失豪迈激越、粗犷而不失宛转细腻典雅之韵，用他那特有的审美思维和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。

在归结事业方兴未艾的同时，马迪不忘将自己的心得体会整顿著书，踊跃投身到专业竹笛教学和闲余竹笛推行上班中。

在闲余期间里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促成陕西竹笛艺术的遍及、教育和交换，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。

他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的优惠场合，活期举行笛友交换会和讲座，解答笛友们的疑问，并且亲身为笛友们示范、解说；成立短短几个月来，参与联谊会的好友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。

应笛友们的剧烈要求，2007年7月，又在西安举行了首届“马迪竹笛研习营”，来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地域的30余名营员会聚一堂，他们相互交换、相互学习，马教员逐个启动指点，营员们受害匪浅。

今后，马迪示意要多举行此类的闲余交换优惠，并不时约请专业的演奏家们共同介入，他十分情愿负责“笛文明”的传达大使，为承袭和发扬中国低劣民族文明出策动策。

“通常是测验真谛的惟一规范。

”经过多年来的教学、通常，马迪构成了自己的一套通常。

他考究：“气出丹田、小腹撑持、气流缓出、口腔共鸣。

”强会演奏时要处于一种相对安适、人造的形态。

“气是吹奏之本”贯串其笛艺通常。

中国从来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只要气息沉住了，能力坚持身材的人造安适，松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通，收回松润的声响，经过口腔有序地调理，到达高、中、低这三个音区音色的一致。

在练习惯味时，可先模拟“狗喘气”的觉得作肢体练习，做这个练习时降低喉头，打启齿腔（发“奥”声的形态），腰围一直坚持向外扩张，气息一进一出，寻觅气息的位置感及腹部的扩张、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外撑持坚持，口腔坚持关上形态，咽喉疏通，靠腹部的撑持八气息拉住而不出气，不准许用喉部卡气或用风门挡气，在坚持几秒后，在往外冉冉呼气，以此增强腹部肌肉对气息的管理力。

在基本找到觉得后，可以开局在笛子上试吹长音，之后可以联合小曲、民歌练习惯味的转换，同时有方案地经过练习曲练习手指的灵敏性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。

在吹奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种格调的乐曲，应该多接触各种格调的乐曲，较为片面地把握音乐之外的常识，多排汇姊妹艺术中可以自创的起因，尽或者施展自己的共性和痴呆才智，演奏出属于自己的音乐。

音乐要的就是“百花齐放，百花怒放”的兴盛现象。

《秦川抒怀》已传达了近30年，马迪却是近几年来才慢慢走入笛界同仁的眼帘，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛佳人，在创作作品、竹笛演奏、遍及教育、竹笛通常上均表现出大家丰采。

让咱们相约十月十三，一起关注这一笛坛的盛会，也等候马迪在今后的艺术路线上，能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样：“身先士卒，笛艺下降”！