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  • 急求竹笛曲 和 喜相逢 秦川抒怀 字数不限. 的异同

    《秦川抒怀》取材于陕北中央戏曲音乐,激扬豪迈抒发对欣欣向荣的秦川由衷地称誉之情。

    此曲为笛子演奏家马迪于一九八○年所创作,作者借用皮影戏中的“碗碗腔”,以笛子模拟板胡的不凡压弦法,发明出了笛子的垫指揉音技巧,使笛子吹出相似板胡演奏“碗碗腔”的成果,使乐曲格调共同,倍添情味。

    此曲宛转、豪放,感人至深,具备浓烈的西北乡土情韵。

    屡次被指定为国际及国际笛子大赛的决赛曲目,遭到了专家和同行们的高度赞扬。

    于1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”低劣作品奖。

    《秦川抒怀》用凑近人声的E调笛子演奏【引子】面对燕语莺声锦绣秦川的激动心境。

    【一】慢板,为戏曲神韵浓烈的赞歌。

    开局宜弱奏,而后一直坎坷,放鼎力度对比,务求抒发充沛。

    【二】快板,激情豪放,要强调力度对比,循环换气的长音高音Re要纵情抒发、强弱变动显明。

    【三】皱缩壮阔,显示秦川人民对更美妙未来的热切谋求。

    其中的揉音多用在降7上,要领是:左手食指与中指(按半孔)同时像弦乐揉弦那样来回揉滚指头。

    留意,频率不要太密,要构成降7与1之间(不是降7至恢复7之间)的滚动音,本谱以“U”代表揉音,继续揉音为U~~~~《喜相逢》是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子合奏曲,乐曲的结构为民间器乐曲中经常出现的变奏曲式。

    其原曲为内蒙古一首民间乐曲,起初传达到张家口一带,成为河北梆子和二人台等中央戏曲的过场音乐,罕用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等举措的伴奏。

    经冯子存改编为笛子合奏曲,乐曲的结构为民间器乐曲中经常出现的变奏曲式,表现一对情人惜别和重逢时的心境。

    该曲用小梆笛演奏共四段,用到了民间器乐曲中经常出现的变奏曲式,随着音乐的陈说引申和开展,所表白的情感也获取愈加充沛的抒发。

    A段由两个主题(a,b)构成,a的素材富于诉说性,亲切宛转;b的素材与a构成对比,节拍显明,在a和b的素材中,音乐的开展手法多用变动重复。

    曲首驳回散拍作为开局,前六小节速度很慢,节拍较自在,流利皱缩,优美如歌。

    在曲首还添加了夸张的滑音技巧,表现亲人之间告别难舍难分的心情,可以构想出同乡们握手依依惜别的那种浮夸之情。

    而极慢的速度开展的旋律,表现进去了亲人之间相互诉说,亲切宛转。

    尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音添加了较大幅度的腹震音,表现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。

    在第十九,二十小节里,两个加花样的高音“xi”,而且用有限延伸的标志发生,愈加生动的描述了亲人之间久久舍不得离去的场景。

    紧接着的第一次性变奏是乐曲的第二段,乐曲的速度由原较慢的速度放慢到中板的速度,速度放慢,加之轻快沉闷的节拍,表现了久别重逢时的喜悦心境。

    这个时刻乐曲曲调优美逐渐开展到热烈而愉快,为前面的乐曲开展作出铺垫。

    在第二次变奏,速度再一次性优化,到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。

    乐曲的第二次变奏中,在第63小节发生了雀跃的节拍型。

    在第66小节发生代表情感愉快的三吐。

    这一速度进一步放慢和三吐的应由,加之雀跃的节拍型之后重复发生,使愉快喜悦的心情进一步获取了开展。

    在75小节,在演奏的时刻速度要再一次性小小的优化,表现出亲人见面后的诉说键入深处。

    最后一段,是在前两次变奏之后的再一次性变奏,速度要求更快,气氛更为热烈。

    固定音型的交叉启动、花舌音的再次经常使用,使得整个乐曲抵达情感的高峰。

    整个乐曲经过及其传统的、夸张的演奏技法,变动丰盛的节拍与速度,“吐音”、“滑音”、“跺音”、“花舌音”等技巧的运用,充沛的表现出了北边浓烈的民间音乐格调特点。

    期间不同、地域格调不同,结构技巧也不相反,要说相反的是都是巨匠创作的笛子名曲。

    吹《秦川抒怀》最关键留意什么?有什么技巧?

    《秦川抒怀》这首笛子曲在笛子界中堪称是众所周知,简直一切能够抵达必定演奏水准的演奏者都要演奏此曲,这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词,一听到此曲,就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。

    这种豪情正是曲作者自身的生存沉淀和真情实感的表露,并且他用自己声情并茂的演奏,经过笛声,传遍了大江南北。

    仅此一曲,使广阔的笛子演奏者、喜好者了解了西北风情,更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。

    近些年来,马迪并没有“吃本钱”,他把一切的教训都投入到演奏、创作和通常钻研上,相继推出了《赶牲灵》、《塞下风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作,同时,在演奏上一直谋求新的理念,在自己的演奏通常中致力探求最适宜自己的演奏方法,冲破“南北派”的界限,寻觅属于自己的谐和之声,逐渐构成了集创作、演奏、教学于一身,以诠释“秦风古韵”为主的“马迪格调”。

    2007年金秋,正值国际首场“天韵·风雅”马迪笛子作品合奏音乐会在西安举行之际,在参观马迪笛艺作品的同时,有必要对其笛乐艺术启动深化地讨论和钻研,以便使这“自成一家”的音乐格调能够传达和发扬。

    “马迪格调”关键分为三个局部,即:创作、演奏和教学。

    “要想在笛子扮演艺术上有所作为,就必要求有自己的作品。

    ”这句良言似乎已是不争的理想。

    从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家,无不都有自己的旷世之作,马迪也不例外,仰仗20岁的习作《秦川抒怀》一鸣惊人。

    完成的面前诚然有着父亲的严峻催促以及自身的致力,而更为间接的是基于生存的土壤和文明气氛孕育出创作的灵感。

    古城西安,地处关中平原中部,统领八百里秦川。

    土沃物丰,地杰人灵,中国历史上先后有十三个王朝在此建都,历时千年之久。

    秦汉的辉煌,隋唐的鼎盛。

    在这块新鲜的土地上,历史曾镌刻了有数的神奇,马迪——成长在这片古丝绸之路终点的长安人,“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。

    在其创作的数十首作品中,大少数都表现出浓烈的中央特征,在此基础上,又不时开掘新的音乐元素,探求新的创作思绪和理念。

    其作品大抵有以下几点特征: 第一,其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。

    谈及这一点,还要从陕西的地域、人文、言语和民歌说起。

    陕西包含陕北、关中、陕南,唐代后气象恶变、生态衰变、土地贫瘠、水灾绵延,方志云“兽性躁动、风尚武断、尚醇厚、好俭省。

    ”运用的言语是西北边疆官话的关中方言和陕北晋语,受其地域、人文、言语的影响,早就了陕西人爽朗、坚毅的性情,随之发生了苍劲的民歌。

    陕西的民歌体裁关键有山歌、小调、舞歌、号子等组成,最为人熟知的就是豪迈的“信天游”,除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。

    此外,由于是多朝古都的缘故,多种类型的古乐,尤其是唐乐传达至今,丰盛了陕西的音乐类型。

    从音乐自身来看,其调式徵、商、羽调式,多向下属宫音系统转调,多四、五度延续回返跳进,其颜色较为单纯,经常出现的乐汇音组有512、562、623、5612,除此之外,还有带有中央颜色特征音阶,如 7声响阶(燕乐),偏音降7和4,同时也包含戏曲中的苦音、哭腔等,这些音素整合起来,构成了“秦风古韵”这一独具中央特征的音乐格调。

    马迪正是运用着这一特有的音乐格谐和深沉的文明沉淀,构成了自己的共同曲风。

    《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞下风情》、《晨光》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是依据外地的民歌和舞歌改编、提炼而成;《秦腔曲牌》是依据秦腔牌子曲移植而成;《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵联合而成,参观之时,顿时使人身临其境,感遭到黄土地的豪情激越和凄美,体味到古乐边远高深的意境。

    其二,在立足中央特征的基础上,敢于新陈代谢。

    继《秦川抒怀》、《塞下风情》等一系列作品被世人必需后,马迪试图将音乐的格调从秦川风情中转移到其它畛域,2001年,他联合了王维“大漠孤烟直,长河落日圆。

    ”的诗意,经过对古丝绸之路上商队行程的描写,加之异域的音调,出现出标新立异的异域风情。

    此曲一经问世,遭到了泛滥演奏家和笛友们的高度评估,堪称是为新世纪的笛曲创作削减了一抹亮色。

    尔后,这股创作的新思潮一发无法收,在2003年又相继运用了闽南的音乐素材,谱写了《望乡》;依据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》;2005年又依据山西民歌改编了《看秧歌》……或者是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪,这些乐曲不单单是纯正地借景抒怀,而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的谋求,充沛地反响了作者对“美”的深入了解。

    第三,其作品方式丰盛多样,主旋律和伴奏构成一种无机的全体。

    在其作品中有笛子合奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型,决定的笛子关键以适宜“吹情”的F、E调中音笛和以擅长表白“意韵”的高音大笛为主,特意是运用了无膜高音笛,发生出一种特有的质感,较完美地表白了乐曲深档次的外延。

    其作品强调主旋律的连接性和耐听性,简直每首乐曲的旋律都会使人久久回味,在创作时,他并没有急于求成,而是先大抵写下旋律,之后重复吟唱,以求旋律的粗劣完美,《秦川抒怀》就是在重复念唱陕北民歌《绣荷包》中,稍许变换音阶的后退,运用碗碗腔的戏曲神韵,加上民歌旋律笛子化的手法而降生的。

    此外,他的作品不光只是主旋律美,它的配器与主旋律井水不犯河水。

    配器中不只驳回了传统的音型节拍,更多地添加了中央音乐的颜色,运用了“我繁你简、你简我繁”的手法,同时配有复调的交叉,层层推动,使整部作品档次显明、坎坷跌宕、高潮迭起,象征深长。

    这些低劣的乐曲和配器简直都出自于马迪一人之手。

    这关于一位专业的作曲家来说或者不是件难事,但关于马迪来说那就不得不让人拜服他的才华。

    细细想来,真所谓“一方水土养一方人”,生存在文明深沉、人文气息浓烈的古城,对低劣音乐文明的感悟加之先天的勤劳,促使美妙边远的音符从其心中人造地表露,此时,咱们早已抛开闲余和专业的界定,由于,只要自己心坎的心声才是情真意切的。

    好曲子更要求好的演奏家将其归结、推行。

    马迪作为当代中国低劣的笛子演奏家,诠释自己的作品更是当仁不让。

    可以说,他的演奏是随着作品的深化而逐渐完善的。

    从吹法过去看,他考究气息贯串,声响谋求松、圆、透、亮,南北兼容,中西联合。

    马迪以为“吹笛以气为本,气通百通。

    ”在其演奏的作品中,咱们可以明晰的感遭到他的松弛,无论演奏什么格调的曲子,音色都是那么的圆润、洁净,声响具备强有力的穿透力。

    他演奏时,气流是十分的缓慢,气是经过小腹的撑持,经过疏通的腔体人造流出(意指口腔关上,其从腹腔哈出),这样能使声响更为集中,把跑气量降到最低点,在轻松的形态下便于气息的管理;正是由于这种松弛的演奏形态,在其演奏环节中运用了“马氏”特征的气震音,他的气震音有别于普通单纯意义上的腹震音,他是依据音乐的开展和坎坷,运用各种不同速率和气息位置的气震音来表白乐曲的外延,时而用深沉的腹震音表现幽远的诗意;时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美;时而又用两者相联合的气震音,真假交替,表现出情形融合的风韵,这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾吐,诉说着一段段感人至深的故事。

    他那种人造的吹法,还自创了东洋长笛的演奏法,音色柔和婉约,高、中、高音的音色相对一致,这种吹法在演奏古韵象征的曲子中尤为显著,表现出“气韵生动、笛人合一”的超常境界。

    从演奏技法过去看,除了罕用的笛子演奏技巧以外,马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法,拓宽了笛子的演奏技法。

    提起揉音,咱们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏,它是经过食指和中指并拢,协调地向下压揉,演奏降7音,发生出似乎板胡压弦的共同成果,应用这一技法来模拟陕西音乐中的苦音,十分凑近人声,用于此曲中,好比是戏曲中的润腔,为乐曲削减了无量的韵律,可以说,这个技巧也简直成为了演奏陕西格调乐曲的罕用“武器”。

    “交击”最先在拙劣教员的《陕北好》中运用,它是经过相邻两个手指继续交替抖动,发生出特有的灵动、交织之感,马迪在《赶牲灵》中运用,模拟骡子的叫声,活灵敏现;在《山居秋暝》中经常使用,以谋求空灵的意境。

    提到《山居秋暝》,其中除了运用“交击”的技法之外,还独创了“刹气、呼音、”这三种不凡技巧。

    “刹气”源于尺八的技法,用强有力的气剑拔弩张,灌入吹孔,发生惊讶震慑之感;“呼音”是笛音和喉音的联合,即在演奏旋律的同时,喉咙吟唱出不同的音调,具备和声的成果;“无膜金属声”则是指应用无膜的高音大笛,经过对气流、音色的管理,收回似乎箫普通的金属声,本曲运用这些技巧,以求经过幽远的笛声,展现出新诗意的高深意境。

    马迪对演奏技巧的正当应用,增强的乐曲的格调性,同时也构成了标新立异的“马迪作品格调”特征。

    谈到“美”,每个演奏家都有各自的观念,马迪对“美”的了解可以用“真假联合、刚柔相济、层层深化、气韵生情”这十六个字来概括。

    他以为,在一首曲子中,除了在强弱上要有变动之外,还需依据乐曲的意境,在音色上有坎坷的对比,从美学角渡过去讲,假设整首乐曲都是一种音色的话,即使音色十分一致、完美,但从全体上剖析,原封不动的美就不完美了。

    从马迪的作品自身和演奏过去看,都是由几个档次组成,在不同的段落中,他将气韵、音色也分红几个档次,缠绵优美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地描写出乐曲所要表白的外延,他的作品犹如曲线图普通从低到高、由高到低的连亘不绝,他的演奏更是冲破了原先以为“北边笛派”都是粗犷,大音量的片面思维,马迪用他那沉稳而又失豪迈激越、粗犷而不失宛转细腻典雅之韵,用他那特有的审美思维和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。

    在归结事业方兴未艾的同时,马迪不忘将自己的心得体会整顿著书,踊跃投身到专业竹笛教学和闲余竹笛推行上班中。

    在闲余期间里,马迪也没有闲着,2007年4月,为了更好地促成陕西竹笛艺术的遍及、教育和交换,他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。

    他让出自己在陕西省歌舞团里的住房,作为联谊会的优惠场合,活期举行笛友交换会和讲座,解答笛友们的疑问,并且亲身为笛友们示范、解说;成立短短几个月来,参与联谊会的好友愈来愈多,可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。

    应笛友们的剧烈要求,2007年7月,又在西安举行了首届“马迪竹笛研习营”, 来自美国、黑龙江、广州,湖南、山西、河南,江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地域的30余名营员会聚一堂,他们相互交换、相互学习,马教员逐个启动指点,营员们受害匪浅。

    今后,马迪示意要多举行此类的闲余交换优惠,并不时约请专业的演奏家们共同介入,他十分情愿负责“笛文明”的传达大使,为承袭和发扬中国低劣民族文明出策动策。

    “通常是测验真谛的惟一规范。

    ”经过多年来的教学、通常,马迪构成了自己的一套通常。

    他考究:“气出丹田、小腹撑持、气流缓出、口腔共鸣。

    ”强会演奏时要处于一种相对安适、人造的形态。

    “气是吹奏之本”贯串其笛艺通常。

    中国从来有“气沉于底、声贯于顶”之说,只要气息沉住了,能力坚持身材的人造安适,松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通,收回松润的声响,经过口腔有序地调理,到达高、中、低这三个音区音色的一致。

    在练习惯味时,可先模拟“狗喘气”的觉得作肢体练习,做这个练习时降低喉头,打启齿腔(发“奥”声的形态),腰围一直坚持向外扩张,气息一进一出,寻觅气息的位置感及腹部的扩张、弹性感,把气息吸满,横膈膜向外撑持坚持,口腔坚持关上形态,咽喉疏通,靠腹部的撑持八气息拉住而不出气,不准许用喉部卡气或用风门挡气,在坚持几秒后,在往外冉冉呼气,以此增强腹部肌肉对气息的管理力。

    在基本找到觉得后,可以开局在笛子上试吹长音,之后可以联合小曲、民歌练习惯味的转换,同时有方案地经过练习曲练习手指的灵敏性和舌头的弹性,“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。

    在吹奏曲子方面,他强调不要一味地演奏一种格调的乐曲,应该多接触各种格调的乐曲,较为片面地把握音乐之外的常识,多排汇姊妹艺术中可以自创的起因,尽或者施展自己的共性和痴呆才智,演奏出属于自己的音乐。

    音乐要的就是“百花齐放,百花怒放”的兴盛现象。

    《秦川抒怀》已传达了近30年,马迪却是近几年来才慢慢走入笛界同仁的眼帘,作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛佳人,在创作作品、竹笛演奏、遍及教育、竹笛通常上均表现出大家丰采。

    让咱们相约十月十三,一起关注这一笛坛的盛会,也等候马迪在今后的艺术路线上,能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样:“身先士卒,笛艺下降”!

    求音乐:笛子合奏曲秦川抒怀

    秦川抒怀,是马迪在80年代写的一首笛子合奏曲,考级定为十级。

    有两个不同版本,一是第一次性写的原版,杜聪演奏的(王次恒也演奏的这个版本);一是马迪自己演奏的版本,是改良版本。

    两个版本的曲子我这里都有,包含伴奏,简谱。

    假设要求请留下邮箱,也可以自己到华音网高低载。

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