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  竹笛演奏的本国长笛曲子都有哪些
  
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  短笛的重要名曲
  

竹笛演奏的本国长笛曲子都有哪些

天空之城伦敦德里小调我心永久绿袖子西西里舞曲小步舞曲--比才

短笛的重要名曲

哈恰图良（俄）《马刀舞曲》，苏萨(美)《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友启动曲》第三乐段。

葛利格《第二皮尔金组曲》（Peer Gynt Suite） 柴可夫斯基《第3号交响曲》 贝多芬《第五交响曲》スーザ：后退曲「星条旗よ永远なれ」ヴィヴァルディヴィヴァルディの指定は「フラウティーノ」だがこれはソプラニーノリコーダーを指しているピッコロ协奏曲ハ长调 P.78, RV.444ピッコロ协奏曲ハ长调 P.79, RV.443ピッコロ协奏曲イ短调 P.83, RV.445<li class=list-dot list-dot-paddingleft>ベートーヴェン</li>エグモント序曲 2ndフルート奏者が最後の1分ほど持ち替え交响曲第5番ハ短调「运命」（第4楽章） 交响曲でピッコロが使われた最前期の例交响曲第6番ヘ长调「田园」（第4楽章）交响曲第9番ニ短调「合唱付き」（第4楽章）<li class=list-dot list-dot-paddingleft>チャイコフスキー</li>交响曲第4番（第3楽章）パレエ「くるみ割り人形」より「中国の踊り」<li class=list-dot list-dot-paddingleft>ロッシーニ：オペラ『セビリアの理髪师』第2幕</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ヴェルディ：オペラ『リゴレット』第3幕などオペラの岚の局面</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ビゼー：カルメン第2组曲から「卫兵の交代」 ピッコロの二重奏がある</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>エドヴァルド・グリーグ：ペール・ギュント第2组曲の「アラビアの踊り」にピッコロの二重奏がある</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ラヴェル</li>ボレロ 9回目の旋律で、ピッコロ（2管）がホルンの上にチェレスタとともに重ねられている。

<li class=list-dot list-dot-paddingleft>ヤナーチェク：青い少年たちの后退</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>广瀬量平：ブルートレイン 2本のピッコロの差音により列车の轰音（ごうおん）を体现していると言われる</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ケテルビー：ペルシャの市场にて</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ショスタコーヴィチ : 交响曲第9番 (ショスタコーヴィチ) 第1楽章でのソロ。

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  笛子合奏曲扬鞭催马送粮忙是那个巨匠的代表作
  
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  大家给我介绍几首歌曲前奏是笛子演奏的歌吧（男的唱的），有歌词的！
  

笛子合奏曲扬鞭催马送粮忙是那个巨匠的代表作

《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子合奏曲。

该曲依据西南民间音乐格调创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲激情明快，以活泼浮夸的音乐言语，刻画歉收以后的农民驾着满载食粮的大车，好运洋洋地向国度交售公粮的情形。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把歉收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

大家给我介绍几首歌曲前奏是笛子演奏的歌吧（男的唱的），有歌词的！

你是风儿我是沙女儿情牧羊曲 上海滩 这都是比拟便捷的 在这个网站可以搜到你想要的歌谱

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  笛的由来
  
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  苏格兰风笛的来源
  

笛的由来

笛的来源疑问暂无法考，其中比拟有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，重新疆、中亚细亚一带传入。

笛子的来源十分新鲜。

很久以前我国就无对于笛子的记载。

《习俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。

马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释笛字时说：笛，七孔篇，羌笛三孔。

笛在本国来源雷同很新鲜，最值得咱们注目标是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文明做了最彻底的捣毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建设了“印加王国”，印加人有高度兴旺的文明，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人领有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同资料（如兽骨和陶土）精工制作的笛、从天文环境看，这些笛和其余乐器，都是印加人的发明，不大或者由另外什么中央传来。

由此看来笛确实是一个极新鲜的民间乐器。

苏格兰风笛的来源

风笛来源于古罗马，是宽泛盛行在欧洲的民族乐器。

罗马帝国军队入侵大不列颠岛，风笛传入苏格兰。

传说风笛是一种很难演奏的乐器，５００个吹风笛的人中才会出一名风笛手。

而如今，一提到风笛，大家就会人造而然的想起苏格兰。

传说苏格兰部落之间盛行吹奏风笛的风尚启于MACCRIMMONS的时代（对于他的事迹记载在一首驰名的歌谣——“MACCRIMMONS LAMENT”里） 。

詹姆斯二世在位时, 各部落便是靠风笛来咨询之间的感情，联合各部族的力气以维持其洼地的传统权利以抵制异族的侵略。

１７至１８世纪遭到英国军队的影响，风笛瞬成为苏格兰很关键的演奏乐器。

１９世纪，风笛比赛更是在苏格兰民间风起云涌，因此培育出许多驰名的风笛手。

其中对风笛音乐奉献最多的是ALAN MCLEOD。

他完成的改良了传统风笛音乐，完成的将苏格兰音乐推展至全环球，也因此奠定了苏格兰风笛谢环球音乐界的基础。

其实风笛谢环球各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛？只因辞世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器自身而言，它还衔接着一长串代表苏格兰洼地传统文明的历史也早已升华为苏格兰文明中无法或缺的一部份。

苏格兰风笛（BAGPIPE）这个乐器，早在十五世纪，就在欧洲各国产生了。

由此可知, 风笛并非源于苏格兰。

从英国边界的诺森伯利亚（英格兰古王国）一带，越过爱尔兰、西班牙、意大利，特意是东欧国度像罗马尼亚、捷克、甚至斯伐洛克，这些国度的风笛文明很早便已倒退。

通过了数百年的变迁，风笛的型式愈益多样化，也更为人所意识。

至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是七嘴八舌。

有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传出去的。

直到当天，苏格兰的洼地风笛曲在社会中仍表演着一个相当关键的角色。

当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，所有依然如来日的平静，星星点点散落的牧人小屋，谐和的装点着葱绿的大地，在这里人们仿佛可以遗记人世所有的邪恶和奇丑，只要敌对、好受、自在的家园……苏格兰风笛，并不仅是如《英勇的心》的悲壮豪情，《泰坦尼克号》的万丈柔情，沉入大海。

它有它的欢愉，它有它的轻快，它有它的腾跃……苏格兰人的婚礼上最常常出现的乐器依然是风笛。

风笛，更多的时刻还是在苏格兰人的狂欢节目上。

本能沉闷，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起愉快的舞。

在这种舞会上，年轻的女子总在精心肠筛选自己的舞伴，也是在筛选自己心仪已久的姑娘。

而漂亮的恋情，完美的婚姻，就是在这意味幸福，应该是更让他们去珍爱，去用追随他们多年，教训过有数岁月变迁的乐器逐一风笛代代相传的。

苏格兰风笛和爱尔兰风笛只管都是擅长叙说情感的乐器，但假设你细心凝听，它们还是有很大区别的。

苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是纯朴的，爱尔兰风笛则是粗劣的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则凑近中国的笛子。

苏格兰风笛跟爱尔兰风笛在演奏跟音色上有区别，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。

苏格兰风笛的声响觉得很像电子音乐。

爱尔兰风笛少数是锡质笛状的，苏格兰风笛是气囊状的。

谢谢观看，

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  中国笛子和本国笛子的区别是什么呀
  
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  经常看到一些国外的乐团，有一种短短的笛子，雪红色的，金属的。那是什么笛？多少钱大略是？
  

中国笛子和本国笛子的区别是什么呀

长笛：东洋乐器，如今普通都是指C调长笛。

重要是运用了波姆发明的体系，运用了连杆和传动。

普通都是16孔的，音域是从C到上加6间的C。

有4个八度的音域。

普通是金属制作，也有木质的。

因为开孔准确，所以半音发音准确。

竹笛：中国民间乐器，类型也比拟多，普通是7孔的。

而且有个膜才响。

音域和全按作的调得看笛子的长短。

它的半音是靠按半孔来管理的，然而这样的音准不是很容易管理的。

从技术上说，中国笛子上的花舌，抹音是长笛上没有的。

如今竹笛的技巧在长笛上也开局宽泛驳回。

经常看到一些国外的乐团，有一种短短的笛子，雪红色的，金属的。那是什么笛？多少钱大略是？

东洋乐器短笛。

长笛的变种乐器。

交响乐队中音域最高的乐器之一，为d2~c5。

音色尖利富裕穿透力，是乐队声响有力辉煌。

廉价的多少钱800元左右。

出口的5000元以上。

有的过W.最好买出口的

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  云冈杯琵琶获奖名单
  
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  王溪的团体成就
  

云冈杯琵琶获奖名单

以下为云冈杯琵琶获奖名单

在选手展演过程，核心五位琵琶学员体现优秀：赵艺佳摘得金奖；陈思怡、李欣然、梁宇燕、孔乐区分斩获银奖。

云冈杯简介:

8月4日至6日，中国·大同首届民族器噪音乐周暨“云冈杯”国内民族器乐展演在“凤凰城”完成举行。阳泉市青少年优惠核心尹媛媛、车雪娇、袁江三位教员及局部在校生参展。

首届云冈杯内容多元、局面热烈，可谓音乐和文明的饕餮：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，弹拨乐专场音乐会显民噪音韵之美。

谁家玉笛暗飞声，散入西风满洛城，“竹笛名家专场音乐会”展名家技能之精；十二三弦共五音，每声如截远人心，“中国名家名曲民族器乐专场音乐会”彰民族传统之重。音乐会之外，八场高品质的讲座接连举行：王赞珍、乔成林、李镇等多位名家轮流开讲，琵琶、二胡、竹笛等民族乐器应有尽有。

在竹笛讲座中，乔成林教员和李镇教员对乐曲《大青山下》启动了深度解读，并讲授了青少年学习竹笛遇到常常出现疑问的应答方法。民乐名家的巨匠风范为展演削减浓墨重彩一笔。

身为传统民乐的一线教学上班者，“云冈杯”的参展教训让尹媛媛、车雪娇、袁江感受颇深、感叹良多。

琵琶教员尹媛媛谈到： 这次大同窗习之旅很空虚，无论是讲座还是音乐会，都让人耳目一新。专家们在教育迷信切实方面的论述简明而精辟，为我的琵琶教学切实注入了源头死水，尤其是山西大学音乐学院王赞珍传授的《琵琶行—之汉唐气候与山西情怀》让我深受启迪。

在与专家传授的思想碰撞中，我对民乐和民乐教学有了更深档次的意识。在日后的琵琶教学中，我要对标一流、大胆翻新，为艺术教育事业奉献力气。

王溪的团体成就

2005年录制中国民族管弦乐学会《全国竹笛考级教程》。

2009年同教员张维良先生独特录制出版专辑《牧民新歌》及笛子协奏曲专辑《蝴蝶梦》2012年出版首张团体专辑《王溪竹笛合奏音乐会精选》，同年出版《竹笛基础训练教程》。

2010年3月举行了《王溪、谢闻吉竹笛合奏音乐会》，2010年6月举行了《王溪竹笛钻研生毕业专场音乐会》，2012年5月举行了《楚都笛韵》-张红阳、王溪、张梦婕笛子专场音乐会。

是当今舞台上最生动、最具影响力、最具实力的青年民乐演奏家之一。

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  笛子专业10级后还能考级
  
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  南艺艺术考级竹笛一年考几级
  

笛子专业10级后还能考级

不能。

笛子考级总共有十级。十级仿佛是笛子考级的顶点，十级只是一个级别的划分，不是容量的划分。十级考试内容是指定乐曲一首。在音乐艺术中，以音乐作品来表现与笛相咨询的人物的情味、优惠和心态环境也是音乐家们涉猎的一个艺术空间。

在演奏中，已不能仅仅满足对技术的娴熟掌握，而是对乐曲外延的提醒，文明深档次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享用中国笛文明的真理。

裁减资料：

1、一级

一级考生须知：掌握正确的演奏姿态。学会正确的呼吸及运气方法。学会全按作高音5指法。

2、二级

二级考生须知：能熟练运用指法。能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。开局接触“颤音”、“打音”的演奏方法。

3、三级

三级考生须知：熟练全按作高音5指法乐曲。学会全按作高音2指法。熟练颤音、打音、倚音等罕用演奏技巧。

4、四级

四级考生须知：考四级由小品、合奏、加试三局部组成。加试对气息管理的训练。掌握各种节拍变动。经过小品，掌握不同地域的格调。

5、五级

五级考生须知：五级以合奏为主。继续增强对各种中央格调的掌握。掌握高低滑翔和多滑翔的运行。增强各种明晰度的实践运行。增强强、弱呼吸管理的实践运行。开局触摸高音6的一切手指。

6、六级

六级考生留意事项：开局增强“六指高音”的训练。开局触按一切按键启动高音1指法操作。增强上历音、下历音、花舌的训练。开局练习斩音技术。掌握循环吸入法。

7、七级

七级考生留意事项：增强循环呼吸法。增强极速发声练习。增强屡次滑翔的复合训练。掌握新的指法的一切按下高音3。经过对《鹧鸪飞》两个不同版本的通常，可以了解不同扮演流派的特点，从而表现出音乐之外的人文质量。

8、八级

八级考生留意事项：留意长笛演奏技巧和方法的综合运用。器重对大型作品的全体掌握。器重音乐共性的艺术解决。经过长笛技法的综合运用，使音乐的艺术格调获取完美的表现。

9、九级

九级考生留意事项：掌握大长笛音乐（协奏曲）的力气规划，提高对音乐的了解。留意音乐的外延，好听好听。留意音乐的文学暗示，尽或者多地了解一些中国文学，了解音乐与文学的相关，真正做到图有声、诗无情。

10、十级

十级考生留意：十级仿佛是长笛考试的第一名，否则，十级只是一个等级的划分，而不是“才干”的划分。也就是说，在扮演中，咱们不只有满足对技术的熟练掌握，更要提醒音乐的外延，展现文明的深档次，寻求艺术的高境界。在演奏中体会和参观中国长笛文明的精髓。

南艺艺术考级竹笛一年考几级

南艺艺术竹笛考级一年可以考两级。

要素重要有以下几点：处罚在校生踊跃介入、考核在校生不同阶段的才干、集体差异和学习进展。

1、处罚在校生踊跃介入：考级制度可以处罚在校生踊跃介入学习和提高技艺。

准许一年内考两级，可以提供更多的时机给在校生展现自己的提高和成绩。

2、考核在校生不同阶段的才干：竹笛考级分为初级、中级和初级等级，每个等级对在校生的技巧和常识需要都不同。

一年内考两级可以更好地评价在校生在不同阶段的表现和提高状况。

3、集体差异和学习进展：在校生的学习进展和才干有差异，有些在校生在较短期间内就能预备好下一个等级的考级。

准许一年内考两级可以更好地顺应不同在校生的学习需求。

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  学吹笛子的基本要求是什么?
  
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  怎么学习笛子
  

学吹笛子的基本要求是什么?

1、嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必定用劲，坚持气息的进口很小。

4、吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。

5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。

裁减资料：

选购笛子窍门：

1、测验笛子的竹质。笛管要求竹质松软。竹纹细密。管身直而圆。笛身普通头部比尾部略粗，但相差异不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平坦润滑。全身无虫蛀、裂缝等现象。外型好看慷慨。

2、测验笛子的音准。依照校音仪器规范音笛或定音乐器对照试吹。主音确定后，再按音程相关，对笛子的所有发音的准确性启动测验。还可以吹吹各个泛音，看能否容易出音、洁净。

3、测验笛子的音量。普通来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振能源强。吹奏时手指上有时有一种发麻的觉得。

4、测验笛子的音色。对音色的普通要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子自身的品质，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有亲密的相关。

怎么学习笛子

1、嘴型和口风（1）首先在学习笛子前，须要学会正确的口风，口风选择着音色的好坏，正确口风是将笛子横放在唇部。

（2）嘴型呈浅笑形态、人造安适，口腔内坚持含水的形态，再把气息从嘴唇中央部位送入吹孔，在练习时，留意送风时的风向须要偏离吹孔位置。

2、笛膜常识（1）笛子的音由笛膜振动发生，假设笛膜没有贴好会影响其音质品质和音色，正确贴法为：在笛膜口要有2-3条褶皱，不要太紧，但也不能没有褶皱。

（2）假设长期间演奏会造成笛膜分裂，使其音色干而涩。

3、指形规范（1）在演奏笛子时，左手拿住上部，右手拿住下部，手指呈松弛形态。

按孔时经常使用手指肚，手指坚持平直不要笔挺，将手臂、手段和手指呈一条直线。

（2）留意不要将手指笔挺，这样的习气会影响今后乐曲的演奏速度，手指在按孔时刻也不要偏离孔的位置，重要靠手指的根部关节上下摆动就行。

4、呼吸与气息和谐（1）笛子的运气方法为腹式呼吸法，须要气运丹田，坚持人造呼吸，演奏时身材呈松弛形态。

（2）在练习时，可以侧面朝上躺在床上，而后观察腹部是如何人造呼吸的，再缓缓参与气息量的练习。

在演奏环节中，高音局部送气时坚持缓慢，让音色音响饱和，在高音局部须要放大气息量。

5、指法（1）用左手食指、中指和无名指区分按住笛子的6、5、4孔，右手食指、中指和无名指区分按住笛子3、2、1孔。

笛子有1个吹孔、6个按音孔和前后出音孔，出气须要配合音孔的操作，来实现高下音的转换和不同音调的演奏。

（2）六个手指同时按住音孔时，可以收回高音5的音调，把第一孔松开后，再按住其它孔，就会收回高音6的音调，依次类推。

普通高音5、6、7须要缓吹，高音1、2、3、4应该急吹。

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  中西方乐器比拟
  
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  笛子究竟是中国人发明后西方人改良进交响乐队的还是中国人引进的西方的产物
  

中西方乐器比拟

1.弦乐：东洋（小、中、大、高音提琴，）民族（二胡，京胡，革胡）2.管乐：铜管（小号、圆号、大号）木管（单簧管、双簧管、大管、长笛）民族（唢呐、笙笛子箫）3.弹拨乐：东洋（钢琴、吉他电子琴）民族（古筝，扬琴、三弦、阮、琵琶）4.打击乐：东洋（爵士鼓、镲、定音鼓）民族（锣、鼓、木鱼）5.色调性乐器：东洋（竖琴，木琴，风笛）民族（葫芦丝、巴乌、马头琴）异同点在于东洋多用金属，民族多用木、革由于审好看点不同，所以发生这样的差异。

笛子究竟是中国人发明后西方人改良进交响乐队的还是中国人引进的西方的产物

是中国人发明的！！中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。

那时先辈们扑灭篝火，架起猎物，围绕捕捉的猎物边进食边欢跃歌舞，并且应用走兽胫骨钻孔吹之（用其声响诱捕猎物和传递信号），也就降生了出土于我国最新鲜的乐器——骨笛。

1977年浙江余姚河姆渡出土了骨哨、骨笛，距今约7000年。

1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期陈迹中开掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），依据测定距今已有8000余年历史。

音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具备与如今咱们所相熟的中国传统大抵相反的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与当天的中国音调齐全分歧,仍可用其吹奏如今的民间乐曲《小白菜》。

1987年河南省舞阳县贾湖陈迹出土了7孔贾湖骨笛（距今约9000年），是环球最早的可吹奏乐器。

黄帝时间，即距今大概4000多年前，黄河流域成长着少量竹子，开局选竹为资料制笛，《史记》记录：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大提高，一者竹比骨振动性好，发音洪亮；二者竹便于加工。

秦汉时间已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛，即一笛一概。

到汉、唐、两宋继续开展，不时是中国民乐的代表之一。

至于西方的那个笛子，他们叫长笛，和中国的看起来一样，都是横着吹，都有几个空，然而原理是齐全不同的，中国的是应用气流惹起笛膜触动发声，结构便捷，东洋的长笛是纯金属的，下面的按键也是金属的，发声原理有点相似，但他是气流在金属管外部触动发声。

这两者如同不存在谁自创学习或许引进的相关，假设有也是西方引进中国，由于咱们的笛子历史要久的多。

其实你可以看到，二胡和小提琴，古筝和吉他，这些也都有相似之处，兴许存在相互学习的环节，但历史很难说分明，单从历史来看，中国的乐器比西方发生的都要早，也有很大或许是他们学习咱们的。

中国乐器结构、资料制造都很便捷，普通自己都可以做，用的资料也是很好找的，都是自然的丝竹或许生物皮毛，表现了中国人天人合一，向往自然的艺术谋求，而西方是就很复杂了，你看他们的乐器都是很大很难做的，而且都是金属的，表现了他们迷信、机械结构的短处。

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  京剧 行当 唱腔 板式 局面 服饰 都是什么啊？急急急~~~~！！！有者将重谢15分
  
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  笛子合奏以后应该怎样谢幕
  

京剧 行当 唱腔 板式 局面 服饰 都是什么啊？急急急~~~~！！！有者将重谢15分

京剧的行当 京剧舞台上的角色依据其性别、性情、年龄、职业及社会位置的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。

生行是扮演男子角色的一种行当，包含老生、小生、武生等。

旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。

净行俗称“花脸”，普通扮演男子角色，分正净、副净和武净。

丑行又称“三花脸”，多演愚钝风趣或阴险狡诈的角色。

唱腔（京剧） 京剧音乐属皮黄系统而又排汇并融合昆曲、梆子等声腔的音乐要素。

由唱腔、打击乐、曲牌三个局部组成。

唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。

西皮是一种比拟明快、沉闷的曲调，善于抒情、叙事、说理、状物。

板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。

另有反西皮，是京剧传统唱腔中发生较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。

京剧唱腔的板式有散板、原板、慢板、快板、流水、跺板、快三眼、慢三眼、二六、导板、摇板、回龙等京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。

打击乐器称武场。

管、弦乐器称文场。

京剧乐队总称局面，或文武场。

文场：京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。

普通重做工的文戏，以管弦乐伴奏为主(虽也少不了打击乐)，因此传统习气称管弦乐为文场。

文场包含的乐器，重要有：京胡(胡琴)、京二胡、月琴、弦子(小三弦)、笛、笙、唢呐、海笛子(即小喇叭)及云锣等。

因为伴奏的声和谐演奏的曲牌类别的不同，这些乐器在性能上大抵分为四组：1．以京胡为主的弦乐器，包含京胡、京二胡、月琴、弦子。

以伴奏二黄、西皮、四平调、南梆子、高拨子(伴奏高拨子有时经常使用拔胡，比普通胡琴略大)等声调为主 皮黄戏中所用的胡琴曲牌，都由这组乐器演奏。

2.以笛子为主的管乐器，包含笛和笙(依据乐队条件，亦可搭配胡琴、弦子等弦乐器），用以伴奏京剧中的昆曲、吹腔及杂腔小调如[银纽丝]、[柳枝腔]等。

京剧中所用的细吹曲牌，都用这组乐器演奏。

3．一对唢呐。

在京剧中唢呐用途宽泛，能吹奏曲牌，亦能为歌唱伴奏，京剧中的群唱或合唱的大字曲牌、唢呐二黄以及杂调中的[南锣]、[云苏调]等，都用唢呐伴奏，还兼吹马嘶、鸡叫等音响成果。

4．海笛子和笛子。

能吹奏曲牌，也能伴奏歌唱。

如《夜奔》、《挑华车》等属于武戏性质的昆曲剧目，杂调里的[娃娃]等，都用这组乐器伴奏。

武场：京剧伴奏中的打击乐队称为武场。

打击乐器只管只能奏出一个有固定高下的音，但音响剧烈，节拍感显明，普通重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习气称打击乐为武场。

武场的基本乐器包含：鼓板(鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人把握，故合称为鼓板)、大锣、铙钹、小锣四件乐器。

鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。

这四件乐器，经过鼓板的指挥，大抵有三种不同性能方法：1．以大锣为主，铙钹、小锣为辅，因大锣音响丰满，色调显明，力度强，故多用于剧中大局面优惠，或扮演节拍明快、心情剧烈的场所。

2．不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅，因铙钹音响闷哑，色调黯淡，故多用于气氛消沉，情调悲抑的剧情。

3．大锣、铙钹都不用，只以小锣单打，因小锣音响油腻，故多用于较为安详、安静的扮演。

武场除以上四件基本乐器外，还包含其余一些打击乐器，如：大堂鼓、小堂鼓，在伴奏大开打时，或文场演奏曲牌时加用，水钹、大铙，常在伴奏水战局面时加用，有时大铙也可替代大锣经常使用；小镲锅，与小锣性能，常为戏中走边及一些机敏动静的舞蹈举措伴奏；齐钹、木鱼、梆子、碰钟(撞钟、星子)、小汤汤(很小的场锣)等，在文场演奏曲牌时，选用其中一些乐器做打板用，其中小汤汤是随着曲牌旋律打花点儿用；大筛(即大型的铜锣)常在文场吹奏大唢呐曲牌时，为参与英武雄浑声势而用。

京剧服饰 [大衣]： 大衣是京剧服装外局部工的行当之一，它的存在是为演员发明角色服务。

从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的治理维护，在演出中担任演员的伺候的装扮、不凡人物的扎勒，大衣在治理上有很强技艺操作以及服饰的称号识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对扮演起到了保障作用，为艺术的完整，到达预期成果，施展着集资的智慧和能力，大衣行当在技艺解决上有其自己的范围和特点。

（1） 范围及作用： 大衣类中的服装称号有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、时装、裙、裤、袄以及其它服饰硬件。

大衣类中各种服装称号在经常使用上有它的必定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物理论穿蟒，身居中央官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。

皇帝身份的有《入地台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。

身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必定穿蟒。

另在各历史时间被朝廷称之为草寇和敢与朝廷平起平坐者，他们敢冒天下之大不韪，也敢衣着蟒服或自称皇帝或占山为王。

如：晁盖、宋江等。

表现中央官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词相府门前七品官，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。

表现帝王、官宦绅士在休闲之时罕用服装有：帔，开氅，褶子。

如：《入地台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。

《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。

又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。

为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的重要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。

如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《入地台》中的娘娘则穿宫装。

为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的重要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。

女帔是夫人、小姐的重要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。

女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当衣着的，其二是青衣行当衣着的。

在青衣行当衣着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐衣着的，重要为穿帔时的一种衬衣。

素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫穷中年妇女衣着如：《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《汾河湾》中的柳迎春。

老旦女褶子也多为家境清贫的老年妇女所衣着的，如《钓金龟》中的康氏，《遇后》中的李后，《清风亭》中贺氏等。

裙、裤、袄类分为花、素两类，而在衣着时可做裙袄，也可认为裤袄。

裙裤的衣着者大多为贫贱之家的小姐们，如《三不情愿》中的大小姐、二小姐，《孔雀西北飞》中小姑子。

裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，如《拾玉镯》中孙玉姣，《豆汁记》中的年金玉奴，其二是表现丫鬟身份衣着的，如《三击掌》中追随王宝钏的丫鬟，《棒打痴情郎》中追随金玉奴的丫鬟。

为塑女性的另一件陈腐的服饰样式——时装，它的发生打破了传统京剧服装的衣箱制以及扮演的程式化，时装是京剧艺术巨匠梅兰芳先生在谋划排演《天女散花》时的翻新之作，梅先生自创了现代绘画作品中的神仙服饰，一改严惩平直的传统服装外型，构成了梅氏时装系列，至今已成为新编历史剧中的女性重要服饰。

大衣行当内，除以上触及到的重要称号和经常使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的硬件和装璜物，它起着区别衣着相反服装的不同身份、不同处境的人物笼统，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以相互搭配，去扭转人物笼统。

在大衣行当中为塑造比拟典型而有在人们心目中具备代表性的人物，在衣箱制中另有公用服，如《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后、公主德国际，这些公用服很少有其它人物衣着。

（2） 大衣行当的特点： 依据大衣行当的范围及作用所触及的无关疑问，显著可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟佣人等领域的人物，另外从服装样式来看，有一个比拟突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

[二衣]：依据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就人造构成，它们之间在技艺解决上有着独特之处，但在其它方面有着很大差异。

它的称号范围、作用及特点如下。

（1） 范围及作用 二衣的服装称号有：靠，改良靠，箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣），马褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂），抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布），卒坎，龙套，大铠，青袍，茶衣，大袖等及其它硬件。

二衣类中的各种服装， 在经常使用上的范围，如： 靠，是元帅、大将在出征前点将或战斗中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物须要全身披挂——扎靠，如《挑滑车》中岳飞及高宠、张奎等，《长坂坡》中的赵云及曹八将等。

依据剧情开展须要，某一人物在某一折中或全剧的某一场中，或者不扎靠，这种不扎靠的情节可以表白某一人物所处的环境发生了变动，如战胜丢盔卸甲，表现狼狈叛逃之态的有《雁荡山》中的贺天龙、《碰碑》中的杨继业，战斗中被烽烟或其它易燃物烧毁铠甲的，如《竹林记》中的余洪，《穆柯寨》中的焦赞、孟良，乔装扭转其大将身份的有《三岔口》中的任堂惠，身居内室或休闲的有《将相和》中的廉颇等。

每团体物的处境不同，它的装束会随之扭转。

改良靠，望文生义是改良，这种服装样式在京剧舞台上，一来不失大将风姿，二来减轻了演员的扮演累赘，增强了扮演的技艺难度，改良靠是海派的一大创举，在京剧舞台上成为男、女武将的轻巧铠甲，更成为新编历史剧武将的重要服饰，如《火烧裴元庆》中的裴元庆，《扈家庄》中的扈三娘等。

箭衣：在二衣类中，箭衣的经常使用率较高，它塑造的人物范围极广，上至帝王，下至贫民百姓，它之所以表现人物范围广，重要要素是应用多种硬件，相互搭配，扭转了不同类型人物的笼统，如：帝王普通骑马行走时，要穿龙箭衣、腰系大带，配以黄龙或黑龙马褂，肩搭三肩，如：《长坂坡》、《回荆州》中的刘备，《武家坡》中的薛平贵。

英雄俊杰、绿林好汉则理论穿花箭衣，披绦子，系大带，如《恶虎村》中的濮天雕、武天虬，《时迁偷鸡》中的杨雄、石秀则穿黑素箭衣，系大带。

而旗牌、中军可穿花箭衣，系大带，外罩花马褂，如《夜审潘洪》中的旗牌就是如此。

《法门寺》、《伊立搜府》中的校尉则穿素缎箭衣，外罩黄素马褂，肩搭苫肩；刽子手、刀斧手可穿素缎箭衣，系大带，披黄素马褂，肩搭苫肩；衙役、解差、报子、更夫、车夫等均穿蓝步箭衣，系大带（报子、更夫可外罩卒坎，如《苏三起解》中的崇公平，《野猪林》中的董超、薛霸）等）。

抱衣：是塑造英雄好汉，绿林俊杰，兵卒，以及行走繁难，举措灵敏人物的重要服饰。

在京剧舞台上常为武打演员所衣着，如《三打祝家庄》中 燕青、杨林，《恶虎村》中的黄天霸、李伍，《艳阳楼》中的花逢春、徐世英等。

夸衣：在经常使用上相似抱衣，但它塑造的人物，显得在武艺及执行上略高于其他人物，如《时迁偷鸡》中的时迁，《三盗九龙杯》中的杨香武，《铜网阵》中蒋对等。

卒坎：是交兵双方战士的一种装璜在服装上的标记，如《三打祝家庄》中的祝家庄丁、扈家庄的庄丁，理论卒坎，只要卒字字样，在舞台上示意兵卒身份。

茶衣：理论只是为塑造小孩笼统而经常使用，如：《小放牛》中的牧童，《秦香莲》中的冬哥、春妹等。

大袖：重要为店家、酒保、禁卒、骡夫所衣着，而且这种服饰则成为丑行的重要装束，如《苏三起解》、《武松打店》中的禁卒，《十三妹》中的骡夫等。

二衣行当内，除以上重要称号和经常使用外，同时还有其余许多硬件和装璜物，如：僧背心，道背心，镖囊，弹囊，绦子，大带等，它可以配以其余服装，去扭转不同身份，不同处境的人物笼统。

在二衣行当中为塑造比拟典型人物和具备代表性的人物，在衣箱制中另有公用服，如《花果山》中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣等，另有神话戏的神将服，《闹龙宫》中的龟帅、虾将、鱼精等服装，《四郎探母》、《洪母骂畴》中的打国舅、二国舅、洪承畴的旗装，这些服装很少有其他人物衣着。

（2） 二衣行的特点：依据二衣行业的范围及作用所触及的无关疑问，显著看出二衣行当所塑造的人物大都是 元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等领域的人物，另外从服装样式来看，有一个比拟显著的特点，就是一切服装的袖口、裤腿均为压缩型，同时不论衣着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。

大衣、二衣显著的辨别为文、武之别，经过各自的服装的衣着解决，可以清楚看到它是类型化的详细表现。

它是依据文、武分类，但又依据扮演行当去启动分类的方法来塑造人物的。

【三衣】：这个行当，俗称靴箱，它所含括的东西称号及作用，大多为人物衣着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的东西称号可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。

（1） 软片类：水衣子：为演员化装前提供的上班服，并为包全大衣、二衣服装在扮演时不受侵害（由 于天气炎热或演员出汗过多）。

胖袄：重要为塑造不同人物有一个健魄的身躯，其作用相似垫肩，但胖袄是依据表现行当和演员条件而定，理论有小胖袄，实用于生行（老生、小生、武生），另外一种为圆肩胖袄，它实用于武净及武打演员，其次是折肩胖袄，重要是为铜锤（文净）行当经常使用。

有时依据剧情的须要，人物在舞台上间接穿胖袄，如《悦来店》中的骡夫、黄傻狗便是。

彩裤：彩裤大抵分为三类叫法，即红彩裤，黑彩裤，正色调裤（其中含白，香色，淡青，黑色，同时含素和绣花、花边三种，在样式上又分为散腿和紧腿两种），红、黑彩裤大都为男子所衣着，正色除一般小生行当，大都为女性衣着。

护领：因为大、二衣的服装样式大多为圆领，为使人物外型完美，在演出中不露脖子，为此在穿服装前，演员要搭护领于脖颈上。

大袜：（布袜）其中有两种样式，其一为高腰大袜，专为穿福字履、皂鞋的人物衣着，其二为矮腰大袜，专为旦角穿彩鞋经常使用。

（2） 硬类：厚底：它是剧中男子人物普遍衣着的高腰厚底靴，它的底厚是依据演员身体高矮或演员 扮演水平而定，底厚理论有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。

朝方：它是文丑行当公用的一种高腰靴，靴底厚为一寸。

福字履：老年层平民所罕用的鞋类，矮帮底厚一寸。

登云履：男子神仙人物罕用，矮帮底厚为二寸，二寸五。

皂鞋：皂隶、差人之用。

薄底：是男子武打演员通用之物。

彩鞋：是女性通用之用物。

彩薄底：是女性武打演员通用之物。

在三衣行当中还有一局部公用靴鞋及不凡靴鞋，如虎头靴，鱼鳞洒，黑色道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。

三衣在技艺解决上没有像大衣、二衣那样详细，但三衣的有些东西在经常使用上，普通要依据大衣、二衣的人物衣着，最后要到达一致和谐，经常使用正当。

从京剧服装的目前现状来看，它与扮演曾经构成一对孪生兄弟。

京剧在艺术上已臻于完善，而服装也到达了比拟完善的境界。

要想使京剧行进一步，使京剧服装顺应当代审好看点，创出新路，艰巨是极大的。

京剧服装毕竟是为演员发明角色服务的，但事不宜迟是从客上促使京剧外部发生反派，曾记得中国戏曲学校排演《玉笛恨》时，李紫贵导演时就曾对服装设计提出要求，服装要大胆想象，迫使扮演发明出新的扮演语汇，这就是说从音乐、舞美，导演多方位的向程式化寻求打破口，这样能力在原传统基础上台进一步。

笛子合奏以后应该怎样谢幕

男生？女生？穿礼服还是西服？还是民族服装？假设是男生穿西服的话，手握笛子在腹部的位置，而后鞠躬应该还可以；民族服装的话手执笛子垂放在身体两侧·，而后鞠躬。

女生穿礼服的话，可以一手拿笛子在胸前，另一手抚裙边，鞠躬，要做的优雅人造；民族服装可以双手握笛轻点胸口前，再鞠躬。

毕竟深深鞠躬致谢才是一切谢幕的重点，之前的举措都是装点，要做的人造有礼就好，不须要太过刻意强求。

望采用~^_^

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  中国竹笛和东洋长笛的关键区别是什么
  
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  乐器的称号，带“箫”“笛”“琴”字的，越多越好，谢谢！
  

中国竹笛和东洋长笛的关键区别是什么

竹笛和长笛是两种一模一样的乐器，一个来自中国传统音乐，一个来自东洋古典音乐。

它们的关键区别有以下几点：1. 材质不同竹笛是由竹子制成，而长笛则是由金属（普通是银或镍银）制成。

这种材质的差异在于音质和音色上会有所不同。

2. 结构不同竹笛理论比长笛短，只要几个孔，而长笛则有多个孔，其中一局部是用指板管理的。

长笛还有一个嘴口，玩家吹奏时要将嘴唇贴在口缘，经过唇震来发声。

3. 音色不同因为材质和结构的不同，竹笛和长笛的音色也不同。

竹笛音色洪亮明亮，而长笛则愈加圆润细腻。

4. 音乐文明背景不同竹笛是中国传统音乐中的关键乐器之一，与古琴、二胡、琵琶等乐器一同导致了中国传统音乐的基石。

而长笛则是西方交响乐团和管弦乐队中的关键乐器之一，在古典音乐圈具备关键位置。

综上所述，竹笛和长笛是两种齐全不同的乐器，在材质、结构、音色和音乐文明背景等方面存在显著的差异，但它们都是独具魅力和表白力的乐器。

乐器的称号，带“箫”“笛”“琴”字的，越多越好，谢谢！

洞箫、琴箫、玉屏箫、紫竹洞箫、九节箫、现代八孔箫闷笛、竖笛、定音笛、平均孔笛、接铜调音笛、新笛、加孔加键笛、排笛等　曲笛 梆笛长笛（西方笛子）小提琴、大提琴、竖琴、钢琴、口琴、古琴、电子琴、风琴、凤凰琴、手风琴、扬琴（琴的范畴太广了，很多乐器都叫琴）。