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笛子自学步骤
笛子是现代很多人都想要学习的乐器，那你知道笛子是怎样自学的吗？要怎样自学笛子?上方我整顿了笛子自学步骤，供你浏览参考。
笛子自学步骤：吹奏的呼吸技巧 吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸关于吹奏管乐器十分关键。
假设方法不当，岂但无法能学好吹奏，还会影响身材的建康。
呼吸方法切当(契合生理要求)，除了吹奏上的须要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩展血液与气体的交投，促成血液循环，旺盛代谢作用。
横隔膜的静止也能促使胃肠蠕动，增强消化配置。
这样反能促成人的身材肥壮。
关键依托胸廓中、上部肋间肌介入启动的呼吸方式叫胸式呼吸。
这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于主动，以至吸气量依然遭到限度。
同时，由于肋骨撑持，肋间肌的伸缩力遭到制约，缺乏弹性，不易管理。
运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能到达牢固有力。
另一种呼吸方式是，关键依托胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的静止启动，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸.这些局部的肌肉灵敏，富裕弹性，伸缩幅度也较大。
但由于胸廓中、上部肋间肌处于主动，也限度了吸气量。
运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为随便、迅速,只在吹奏较短乐句和启动急速换气或呼气很强的状况下较为实用。
上述两种呼吸方式联结运用称作胸腹式呼吸(混合式)。
这种呼吸方式整个呼吸系统都踊跃介入上班，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸方式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充溢气息的觉得(只管气息是到不了这些部位的)。
由于横隔膜的踊跃参与，所以，吸气也随便、迅速。
同时由于整个呼吸系统的协调上班，使得各自承当的负荷相应减小，疲惫度相应减轻。
因此，吹奏时运用这种呼吸方式是适宜的。
这种呼吸方式运用于吹奏时的详细状况和环节大抵是这样： 吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔人造、显著地向周围扩张。
胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。
这就是呼吸的第一阶段——吸气。
吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。
小腹下端呈微向里收状。
后腰部、臀部呈微向上提状。
肚脐部呈微向下斜状。
这样的吸气，似乎灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，少量空气储备于下方，而胸腔上部反而觉得比拟松畅。
在这样的状况下启动吹奏，才或者有效地施展腹肌、腰肌和横隔膜等的管理造用。
吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。
体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，所有缓缓呼出后，稍停片刻，在全身较为安适的状况下，再行吸气。
这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的觉得。
这时的吸气方法和气体储备的部位就比拟正确。
这种吸气静止，还可在深呼吸时获取准确的体会，例如：当咱们启动了猛烈的体育优惠之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。
吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏须要而定。
吸气忌带声响。
呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将构成一种内收和向上推的力气，胸、腹腔及肺叶遭到这种压力时，容积相应增加，增加后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排出体外。
这就是呼吸的第二阶段——呼气。
吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有管理的收缩，气息有节制地向外保送。
胸、腹腔在吸气时所形成的较大容积缓慢增加(声乐中的“坚持”。
吹奏中应基本坚持这个形态)。
这样，才干满足演奏乐曲的须要，满足管乐器对呼吸技艺的不凡需求。
吹奏中管理呼吸的力气总是依托腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。
呼出的气息也总是从下向上推进。
气息的流通似乎放风筝，总有一条线拉着风筝。
风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。
笛子自学步骤：九大自学方法 一、工欲善其事，必先利其器无论你想要学什么乐器，领有一个好用的乐器是第一步。
以笛子为例，开局时应尽量筛选吹奏起来省力并且音准较佳的乐器。
好用的乐器会使开局阶段的练习效率更高，不至于由于乐器自身的要素影响学习进展。
另外应留意：好用的乐器≠贵的乐器 二、确定学习教材曾经预备好了乐器就可以开局启动学习了。
无论学习什么，教材都是必无法少的，器乐亦如此。
确定一个规范的、专业的教材而后有序的启动训练。
三、预备必要的辅佐工具镜子，节拍器，校音器。
这是自学笛子必备的辅佐工具。
经过镜子可以确定自己的外形能否规范;经过节拍器稳固节拍及速度;经过校音器校正基本音准。
这三方面都对日后的学习水平起选择性作用，因此有必要借助辅佐工具启动规范。
四、制订练习方案练习是提高的基石。
关于乐器而言练习是选择提高和水平的关键保证。
因此，假设要想学好一门乐器就该踊跃的制订练习方案，在有限的练习时期内尽或者的提高自己的练习效率。
固定的练习计参差方面可以提高练习效率，另一方面也可以在一个时期区间内反观自己的练习功效，查缺补漏 五、制订练习指标有指标就会有能源，开局学习乐器练习基本功是一个单调的环节。
在这个时期可以给自己制订一个短期的练习指标。
如一首自己比拟青睐的歌曲等等，难度要适中，既不能太难超出才干范畴，也不宜过于繁难。
这样学习起来一方面可以提高学习能源，另一方面也可以用指标曲目测验这一阶段的练习功效。
六、听，唱，乐理学习乐器，除了乐器自身还应具有必定的音乐素养，如视唱练耳，乐理等。
丰盛音乐的周边学科，对乐器自身的提高也是相当有效。
七、寻求情投意合的搭档学习中找一个情投意合的搭档一同启动学习，会愈加具有学习能源，并且可以相互处罚。
练习时相互勉励、相互分享、相互交换是学习乐器的一件幸事。
八、及时批改失误自学是一个自省，批改的环节。
由于没有教员指点，因此在练习时不免会有大大小小的失误或是知识误区。
这就要求学习者应及时的对比，如多倾听范奏音频，大家的演奏视频等。
笛子学习方法 1、唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就似乎吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必定用劲，坚持气息的进口很小。
4、吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。
5、要对着镜子常练，闭会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。
笛子吹奏的姿态 吹笛要考究姿态，这不只仅是演奏笼统疑问，更关键的是为了顺应演奏者的生理特点，充散施展技巧，更好地表现音乐内容。
吹笛子的姿态，分立式和坐式两种。
立式就是站着吹奏的姿态，普通在合奏、重奏、齐奏时驳回这种姿态。
要求是当身材站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。
笛尾向右者，左脚稍前;笛尾向左者，右脚稍前)。
普通状况下，身材重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。
腰部要直。
胸部人造张开。
头正。
肩平。
眼前视。
双手举起笛管，两肘人造下垂，将吹孔向上(不要过火里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向歪斜，笛头笛尾前后分歧。
在合奏或伴奏时，普通驳回坐式。
坐式下身与立式相反。
坐位高下要适当，凳子太高、太低都会防碍反常呼吸。
坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳固。
持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的疑问，可以依据团体习气选择。
这对演奏来说毫无妨害。
但从笛子革新，从演卖者兼学多种笛，从参与合奏时求得一致等的角度来思考，还是以向右方持笛为宜。
这不是说要把曾经习气于左方持笛的都改上来，而是倡导初学者从开局学吹起便构成右方持笛的习气。
本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向了解。
持笛按孔的详细方法有两种。
一种是指肚按孔法。
即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，区分依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。
左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，区分依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖雷同附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。
另一种是指尖按孔法。
基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。
用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。
右手手指的按孔和指肚按孔的方式基本相似。
目前普通多驳回指肚按孔法。
这种按孔法，手指人造笔挺，肌肉较易安适，尤其实用于滑音、飞指等技巧的演奏。
当然，这种优势关键是就罕用的曲笛、梆笛、中笛来说的。
并不见得在一切笛子上都实用。
如选择更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，驳回指肚按孔法，手指就够不上，驳回指尖按孔比拟适宜。
吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种坚持笛身稳固的作用。
笛子的结构及发声方法详细引见
笛子是应用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的，关于它的结构很多人都不是很清楚，上方我为大家引见笛子的结构及发声 方法 ，感兴味的好友们一同来看看吧!笛子的结构及发声方法 一、乐器的结构 长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三局部。
笛头是乐器的第一段，上方有吹孔，其作用是发声。
笛头的顶部是笛帽，笛帽有一根螺丝与笛头内的木塞相连。
旋转笛帽，可以调整木塞在笛头内的位置。
请留意，木塞在笛头内的位置在乐器出厂时曾经调好，若没有不凡状况，在校生不要随便转动笛帽。
笛身是第二段，笛尾是第三段，上方有音孔和联动按键。
关上或封锁音孔，就会扭转发音的高下。
二、发音的基本原理 长笛的发音和中国笛子一样，属于边棱音发音方式。
繁难地说，就是当咱们对准吹嘴吹气时，由于气流在管内出现碰撞而收回声响，并由共鸣管发生共鸣。
所以吹奏时的嘴形和吹气角度对音色有间接的影响。
长笛是十二平均律乐器，假设将音孔所有按上，就收回长笛的最高音，从最下端算起，每关上一个音孔，就升高半音。
但高音区则须要经常使用交织指法。
笛子演奏中的姿态疑问 吹笛要考究姿态，这不只仅是演奏笼统疑问，更关键的是为了顺应演奏者的生理特点，充散施展技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛巨匠赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿态要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。
姆指小指相搀扶，莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋，关节酣畅手才灵。
六指按孔要严密，指指安适成弧形。
高下起落有规格，多余举措丢洁净。
口劲松紧随我意，口风粗细由我心。
双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。
演奏姿态忌做作，轻薄仔细见真情。
(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。
)另外须留意“小指轻贴笛身”是持笛的须要，也是日后参与音孔的须要，初学者手指必定要摆好位置。
“指指安适”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则短少弹性。
关于坐姿或立姿，大抵须要身材稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌悄然抬起，胸部人造挺起，腹部安适，两脚人造分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样，只是国内上由于波姆式长笛的宽泛驳回，乐器结构一概向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习气左方持笛者亦无妨。
另外，赵先生关于呼吸要领亦有一诀，与姿态略有相关： 双肩无法上下动，胸腹同时来扩张。
缓吹平吹全身松，腹肌不用空自忙。
急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。
口鼻兼用看须要，切忌呼吸有声响。
莫到无气才吸气，一直要缺乏气藏。
强而不噪弱不虚，平均呼气流水长。
最后，提示自己养成以笛就人的好习气，千万不要以人就笛。
笛子演奏必知的知识 一、势 势即姿态。
关于笛子的演奏姿态，经常是把它作为一种知识来引见，而不是把它作为一种须要经过训练才干取得的技艺。
假设对姿态的关键性意识缺乏，一旦构成不良的习气，再要纠正就是很难的了。
俗话说：习笛不难，改笛难。
演奏姿态力图人造，安适、正当，并经过必定时期的“摆架子”训练。
在取得正确的姿态并且坚固定型后，才可以启动其它内容的训练。
教员对在校生的演奏姿态必定要仔细辅导，粗疏到位。
在校生也必定要花鼎力气去掌握，千万不要疏忽。
演奏姿态要表现人造、正当、契合人体生理特点的准则。
头要正，下巴稍抬起，坚持呼吸的疏通。
不要耸肩，两肘人造抬起。
胸背顺直，不挺不驼。
腰竖起，不哈腰。
两腿或成稍息状，前四后六;或成平行状，左右各五(指两腿的重心调配)。
坐时，不要坐满凳。
嘴角微向两头拉开，呈抿嘴浅笑状。
上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。
口腔悄然关上，觉得好象含了一点水。
舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。
笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。
笛吹口不要向内侧或向外翻。
初学者容易犯笛吹口向内倾的故障，教员要经常给予纠正和提示。
吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。
理论吹高音区时，用缓吹，气流角度稍小;吹中音区时，用平吹，角度适中;吹高音区时用超吹，角度相对大些。
而这些，都要用耳朵来区分管理。
手形，手势是演奏姿态中最关键的局部。
手形要人造、安适。
当双手人造安适下垂时，此时的手形是最适宜的，手指人造笔挺呈弧外形，一切的指关节都不要塌陷。
手掌心函空，虎口不要夹紧。
用这样的手形执笛是最契合人体手的人造特点的。
执笛的方向有左右两种，如今逐渐都向右方向执笛。
理论，右手执笛时的手势都比拟人造正当。
而左手执笛时的手势容易出现疑问，尤其是左手大拇指的位置不正当，虎口容易出现僵力;还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子下等等疑问。
其实，观察一下右手，左手向右手学，这个疑问还是优势理的。
按孔要严密，用指肚或指端按孔，只需不漏气都是可以的。
吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随机调整。
演奏的姿态除了外形要求外，还需有外在的精气要求。
一拿起笛子，应该马上投入到演奏的形态中去，全神贯注，剑拔弩张。
那种只要外表的外形，缺乏演奏的精气形态，还称不上是完美的演奏姿态。
二、心 心即演奏时的心思形态，演奏其实就是把心里的音乐经过生理的优惠表现进去。
因此，心里有音乐，才干演奏出音乐。
心里没有音乐，演奏进去的只是音符。
后人云：胸中有数，下笔有神。
心里如何才干有音乐呢?多听是一个很关键的路径。
其次，是多吟唱。
可以说，吟唱是一切音乐优惠中最基本的功夫，在吟唱中感触音乐的神韵与情感，在吟唱中取得音乐的无量构想，捕捉艺术的灵感，发明出音乐艺术新的境界等等。
只要吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至嚎啕大哭，才有或者演奏出感人肺腑的乐章来。
吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。
经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、神韵情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。
练笛要练心。
你心中的音乐越明晰，你吹笛时也会更深入。
三、气 气是吹笛的能源。
气不在长，而在于管理的才干。
气息管理的功夫，是要靠常年的苦练才干取得的。
气息管理与笛子音准相关很大。
气息管理不稳固，气息不到位，音就会偏低;气息越位音又会偏高。
经常出现的通病是八度吹不准，扫除乐器自身的要素，是与音准概念不准无关。
而音不准，气息就不能到位，笛音就吹不准。
气息管理与笛子的音色也有很大相关，气息疏通，音色才会丰满。
气息管理离不开正确的呼吸方法。
笛子演奏中的呼吸法，大抵可分：深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及不凡的循环呼吸。
从音乐登程，象悠长的缓慢的乐句，可用深吸慢呼的深呼吸法;胆小妄为中等速度的乐句，可用人造中等的呼吸法;而极速的乐句，大段的三吐或16分音符的延续，就要用快吸快呼的浅呼吸法。
关于零打碎敲的大篇幅乐段，只要用循环呼吸法才干胜任。
吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一同优惠(有时会有点酸)，呼气时人造地恢复。
一张一合。
要走出练长音的误区，许多人全面了解长音就是能吹几十秒钟，结果声响能吹得很长，品质却一塌懵懂。
长音首先是品质，要从有品质的短音练起来。
吹不长，临时没相关，把音质吹好，缓缓地长功夫了，就能长了。
气息要分清位置。
深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，浅呼吸的位置在胸部，几种呼吸法在演奏中是交替经常使用的。
有些人以为胸式呼吸无法取，我以为是全面的。
笛子的吹奏要有撑持。
高音要松沉，高音要顶住，不能松散。
传说环球驰名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推进一架三角大钢琴。
笛子与其说是用嘴吹进去，还不如说是用肚子“哈”进去的更失当。
打拳时，要“哈”!“哈”!“哈”!才干发力，吹笛也常如此。
乐句的音符多用“哈”的觉得来吹奏，便更容易买通呼吸，取得气息的撑持。
用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”，很有弹性。
用延续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”，富裕歌唱性。
四、指 笛子的音律是靠手指的静止来取得的。
手指的技术常有“叠、打、颤、赠、历、抹、剁、滑”等。
这些技术要练好、练精，运用自若。
除外，音阶训练也是手指很关键的基础技术。
各种速度、各种调的调式的音阶上下行，要洁净拖拉，不能快人快语;各种音程、各种合成和弦都要练熟，到达随心所欲、为所欲为的水平。
多练音阶、音程、合成和弦，对手指技巧的提高十分有效。
按半孔也是手指的关键技术之一。
半孔发音要准确、稳固，音色要分歧。
六个音孔都可作半孔练习。
第三孔的按半孔技术，普通不为人留意。
由于六孔笛子的第二孔往往偏低，假设或者，悄然关上第三孔的一点点来，就会使第二孔取得准确的音准。
笛子的半音阶上下行，除了运用按半孔外，还要与叉口指法结合起来。
总之，怎样繁难、怎样音准就怎样吹。
有法无定法。
一支笛可转五至八个调，多作移调练习，游刃无余，练在手上、练在心里，要用时就繁难了。
指法顺畅的叫顺指法，顺当的叫拗指法。
要多练拗指法，象全按作(5)时的或等等，要极速耐久，不能吹乱。
其它的拗指法可自己去寻觅，而后花精神去练好。
五、舌 舌的技法关键有花舌、吐音。
花舌也叫“打嘟噜”，常在北边笛曲中经常使用，有的人一学就会，有的人须要坚持练习才干掌握。
用舌根后的声带振动收回的叫“喉音”，用得较少，偶然用之，会使演奏减色不少。
吐音是笛子演奏的关键技法，乐曲的高潮、炫技局部罕用吐音，尤其是双吐来实现的。
吐音分：单吐和双吐。
单吐：“T”，即用舌尖悄然地吐奏一下，收回急促、轻快的音响;还有一种单吐，即已引见过的“气吐”“H”;还有用唇悄然地一吐的“唇吐”“P”;三种单吐的区分虽很庞大，但神韵是不同的。
双吐：TK。
T与K在音色上、力度上要求一致，要有颗粒感。
要多作K的练习，多作三连音、五连音的练习对双吐的匀称平衡性也无优势。
如： 双吐，舌的静止要与手指吻合，婚配。
经常出现的故障是舌头失控，一个劲地快，手指静止跟不上。
要从慢练起，一点点放慢。
熟练后可作变速练习，真正使舌与手指协调分歧。
三吐也是罕用的技法，其外形关键有前十六分音符，和后十六分音符。
在较长篇幅的三吐演奏时，还可以用“抢气”来取得气息起源，并可使三吐更沉闷，更有动感。
较长时期的十六分音符的快捷双吐，没有吸气的时期空隙，可用“循环双吐”的技术。
即在T或K的同时极快地抢气，以坚持双吐的连接启动。
我曾教过许多在校生掌握“循环双吐”法，普通十几分钟便可掌握要领。
最快的是铜岭桥的缜密同窗，我一讲要领，几秒钟，她便能在固定音型上吹奏“循环双吐”了。
“循环双吐”远比“循环呼吸”容易，“循环双吐”关键是方法，方法明白了，一练就成。
“循环呼吸”关键是功夫，功夫不到，即使明白方法也要有一个练习的环节。
吐音要从音乐的须要登程，有时须要罗唆、有力，象《我是一个兵》等等，有时需轻快，连接，象《脚踏水车唱山歌》等。
这时的吐音，就象一条线，把一颗颗的珍珠串起来，有人称它为“连吐”。
《牧民新歌》、《漂泊者之歌》中都运行“连吐”的技术，使吐音岂但颗粒感强，而且更连接，更富音乐的流动感。
民间还有一种吐音叫“碎吐”，就象胡琴的“碎弓”，也很有特征。
舌的技术运用，就如弦乐器的手法，变动无常，十分细腻。
要分清乐句中，哪些中央该用连，哪些中央该用断，哪些中央是先连后断，哪些中央又是先断后连。
象讲话一样，有抑扬顿挫的区别，才干使人明白、难听。
六、唇 唇的技术是最不为人留意的。
过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是疏忽了唇的关键性。
其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的管理分不开。
唇的功夫不好，音色就入耳，嘴唇还会打哆嗦。
笛子上表现力很强的渐强渐弱的成果，就须要唇肌、颊肌的管理。
泛音的悄然长音，也雷同，唇管理不好的，泛音就破了。
超吹高音更须要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。
除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的配置很有用途。
七、劲 劲，也叫功夫。
是在人造正确的方法前提下，一劳永逸地练进去的真功夫。
吹笛不能使劲，一使劲就僵;吹笛要有劲，没有劲就软。
劲与力是有区别的。
劲是练进去的，能管理的。
吹笛使劲，面红脖子粗，吹进去的声响是死的、哆嗦的。
手支使劲，手指就硬了，动不了了，吹不久，手就酸痛，人就累了。
吹笛的劲，有明劲暗劲之分。
不露声色，看似轻松，吹多久也不累的用的是暗劲，内劲。
明劲，也叫迸发劲，罕用在超高音和强音的时刻，具有很大的穿透力。
手指练出劲，叫指劲。
用手指敲击音孔，会“啪啪”作响，手指有劲，跑动飞快，干洁净净，极富弹性。
旁观者还没看清手指的运作，一串美妙的声响就飞起来了。
听有指劲的人吹奏，你会觉得他的声响外面有物品，象珠落玉盘，流利无比。
手指没有劲的，演奏呆板，快不起来，也慢不上去。
必定要把力与劲区分开来，手指一使劲，就僵死了。
嘴唇，颊肌有劲，叫嘴劲。
有嘴劲的，音色透亮，收放自若。
如不用劲，音色就失去光泽，缺乏变动。
丹田有劲，吹出的声响有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声响没有穿透力。
吹笛更要有全体劲，浑身上下就象绷着的弦，有弹性，精气神短缺，象打足气的球，要有“能上九天揽月，能下五洋捉鳖”的气概。
吹笛有全体劲，寒冬腊月头上也会如火如荼。
“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。
练劲最忌蛮力，要人造、安适，缓缓地练。
要去体会，百折不挠，功到人导致。
吹笛有了劲，神采也人造就进去了，演奏到达入迷入化之境，才会有神韵，这是有数艺术家永恒谋求的境界。
八、眼耳 眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也须要透过眼睛的窗户传播给听众。
瞎子阿炳带着的墨镜，是旧社会留给他的无奈。
用眼神传情达意，不要过火做作。
演奏时，眼观六路，留意与指挥、乐队的配合。
看谱时，目光要有提早量。
除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。
俗话说，耳听八方。
要养成倾听自己演奏的习气，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的位置，该强的则强，该弱的则弱。
声响的高下、长短、强弱、音色等，都要细心听辩，耳朵要敏锐、反响才干快捷。
有个巨人曾说过，退出音乐的耳朵，再美妙的音乐也是没无心义的。
九、格 格，即演奏格调。
笛子演奏的格调，按商定俗成的说法，分为南北二流派。
南派气息细腻，北派火爆。
南派运指飘逸，北派刚毅。
传统南派鲜有用舌，北派考究用舌。
五十年代来，刘森先生演奏的《牧笛》，曾倾倒了有数的笛迷，构成了刘森先生的演奏格调。
简广易先生在刘森格调基础上，开展并构成了自己的格调特点。
他演奏的《牧民新歌》承袭了刘森先生极富歌唱性的格调特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《漂泊者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的档次。
笛子演奏要很好地分清不同格调的特点，要多听、多剖析、多斟酌，从全体格调特点到详细技术上去掌握。
要尽量到位，不要逗留在差不多的觉得上，岂但形似，更要神全，不要窜味、南腔北调。
十、德 世上江河千万，滔滔流向大海;世间千行百业，总是品德为先。
笛艺一道，亦复如是。
习笛先习做人，虽空泛，但万古不易。
笛用竹制成。
竹，谦逊自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四小人之一。
有诗曰：“咬定青山不安适，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔西北西北风。
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